Mona Lisa, pintura al óleo sobre un panel de madera de álamo del pintor, dibujante, escultor, arquitecto e ingeniero italiano Leonardo da Vinci, probablemente la pintura más famosa del mundo. Fue pintado en algún momento entre 1503 y 1519, cuando Leonardo vivía en Florencia, y ahora cuelga en el Louvre, en París, donde sigue siendo objeto de peregrinación en el siglo XXI. El panel de álamo muestra evidencia de deformación y se estabilizó en 1951 con la adición de un marco de roble y en 1970 con cuatro tirantes verticales. También se agregaron cola de milano, para evitar el ensanchamiento de una pequeña grieta visible cerca del centro del borde superior de la pintura. La misteriosa sonrisa de la modelo y su identidad no probada han hecho de la pintura una fuente de investigación y fascinación en curso.
La Mona Lisa y su influencia
Estos signos de envejecimiento distraen poco del efecto de la pintura. En su exquisita síntesis de modelo y paisaje, la Mona Lisa estableció el estándar para todos los retratos futuros. La pintura presenta a una mujer en retrato de medio cuerpo, que tiene como telón de fondo un paisaje lejano. Sin embargo, esta simple descripción de una composición aparentemente estándar da poco sentido del logro de Leonardo. Las curvas sensuales del cabello y la ropa de la niñera, creadas a través del sfumato (uso de sombreado fino), se hacen eco en las formas de los valles y ríos detrás de ella. La sensación de armonía general lograda en la pintura, especialmente evidente en la leve sonrisa de la modelo, refleja la idea de Leonardo del vínculo cósmico que conecta la humanidad y la naturaleza, haciendo de esta pintura un registro perdurable de la visión de Leonardo.
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Ha habido mucha especulación y debate sobre la identidad de la modelo del retrato. Los estudiosos e historiadores han postulado numerosas interpretaciones, incluida la de que ella es Lisa del Giocondo (née Gherardini), la esposa del comerciante florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo, de ahí el título alternativo de la obra, La Gioconda . Esa identidad fue sugerida por primera vez en 1550 por el artista biógrafo Giorgio Vasari. Otra teoría era que la modelo pudo haber sido la madre de Leonardo, Caterina. Esa interpretación fue presentada por, entre otros, Sigmund Freud, quien parecía pensar que la misteriosa sonrisa de la Mona Lisa surgió de un recuerdo, tal vez inconsciente, de la sonrisa de Caterina. Una tercera sugerencia fue que la pintura era, de hecho, el autorretrato de Leonardo, dada la semejanza entre los rasgos faciales de la modelo y la modelo. Algunos estudiosos sugirieron que disfrazarse de mujer era el enigma del artista. La identidad de la modelo no se ha demostrado de manera concluyente. En un intento por resolver el debate, los expertos forenses y de arte en agosto de 2013 abrieron la tumba de la familia Giocondo en Florencia para encontrar los restos de Lisa del Giocondo, probar su ADN y recrear una imagen de su rostro.
Cualquiera sea la identidad de la modelo, la influencia de la Mona Lisa en el Renacimiento y en los últimos tiempos ha sido enorme. La Mona Lisa revolucionó la pintura de retratos contemporáneos. Los dibujos preliminares de Leonardo alentaron a otros artistas a hacer más y más libres estudios para sus pinturas y estimularon a los conocedores a recolectar esos dibujos. A través de los dibujos, sus obras milanesas se dieron a conocer a los florentinos. Además, su reputación y estatura como artista y pensador se extendió a sus compañeros artistas y les aseguró una libertad de acción y pensamiento similar al suyo. Uno de esos pintores fue el joven Raphael, quien dibujó el trabajo de Leonardo en progreso y adoptó el formato Mona Lisa para sus retratos; sirvió como modelo claro para su Retrato de Maddalena Doni ( c. 1506).
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Leonardo incluso influyó en la moda en la que los artistas vestían sus temas. En su Tratado sobre pintura , publicado mucho después de su muerte, escribió que el arte debería evitar la moda:
En la medida de lo posible, evite los disfraces de su propio día … Los disfraces de nuestro período no deben representarse a menos que estén en lápidas, para que nuestros sucesores se salven de las burlas de los hombres y dejen solo cosas. eso puede ser admirado por su dignidad y belleza.
CONECTARSE CON BRITÁNICA
La Mona Lisa demuestra perfectamente este aspecto de su tratado en el sentido de que La Giaconda está vestida con un cambio de color, plisada suelta en el cuello, en lugar de la ropa ajustada que entonces era popular.
Otras Mona Lisas
Existen al menos una docena de excelentes réplicas de la Mona Lisa , muchas de ellas por los estudiantes de maestría. La proliferación de Mona Lisas refleja, al menos en parte, la encarnación casi inmediata del sujeto de la mujer ideal: bella, enigmática, receptiva y aún fuera de su alcance.
A lo largo de los siglos, esta mujer por excelencia ha adquirido una nueva vida en la cultura popular. Solo en el siglo XX, su estatus icónico se burló de la moda de un niño escolar (la adición de un bigote y una perilla a una reproducción de postal) en LHOOQ (1919) de Marcel Duchamp. Su desfiguración irreverente de esta pintura icónica más conocida expresó el desprecio de los dadaístas por el arte del pasado, que a sus ojos era parte de la infamia de una civilización que había producido los horrores de la Primera Guerra Mundial que acababa de terminar. Andy Warhol también apuntó al estado de la pintura, en su serigrafía Mona Lisa de 1963.
Mona Lisa Off The Wall
Las referencias en las artes visuales se han complementado con exámenes musicales. La personalidad y las peculiaridades de La Giaconda fueron examinadas en una ópera de 1915 por Max von Schillings. El retrato de Leonardo es también la inspiración para la canción clásica ”
Mona Lisa
“Del letrista estadounidense Ray Evans y el compositor Jay Harold Livingston:
Mona Lisa, Mona Lisa
Los hombres te han nombrado
Eres tan como la dama con la sonrisa mística
¿Es solo porque estás solo?
Te han culpado
Por esa extrañeza de Mona Lisa en tu sonrisa¿Sonríes para tentar a un amante, Mona Lisa?
¿O es esta tu forma de esconder un corazón roto?
Muchos sueños han sido traídos a tu puerta
Ellos simplemente se acuestan allí, y mueren allí
¿Eres cálida, eres real, Mona Lisa?
O simplemente una obra de arte fría, solitaria y encantadora
Fue grabada en 1950 por el pianista y vocalista de jazz Nat King Cole y más tarde por su hija Natalie, así como por muchos otros.
Ha habido películas, especialmente Mona Lisa (1986), y varias novelas, incluyendo el cyberpunk de William Gibson Mona Lisa Overdrive (1988) y Mona Lisa Smiled a Little (1999) de la novelista canadiense Rachel Wyatt, vinculada a la pintura. La novela Valfierno (2004) del escritor argentino Martín Caparrós da vida al hombre que ideó el robo de la Mona Lisa en 1911 del Louvre.
Tanto las bellas artes como el kitsch continúan refiriéndose al retrato de Leonardo. Toallas de baño, tapices, sombrillas y muchos otros artículos para el hogar llevan su imagen, y esa imagen se reproduce utilizando todo, desde boletos de tren hasta plantas de arroz. Cinco siglos después de su creación, la Mona Lisa sigue siendo una piedra de toque para las personas de todo el mundo.