¿Puedes sugerir cómo son mis pinturas?

Después de todas las respuestas positivas de “sigue así”, alguna comprobación de la realidad.

Olvida lo buena que es la técnica … que aún no se ha desarrollado … estas son copias. Y eso también de los viejos maestros.

Hay una escuela de pensamiento, que está aprendiendo copiando maestros, y en Europa los museos permiten sentarse frente al original y copiarlos. Pero … eso es para estudiantes de la escuela de arte que están aprendiendo muchas otras facetas del arte con maestros a tiempo completo. Copiar viejos maestros es parte de un plan de estudios más amplio. Pero como supongo que estás estudiando por tu cuenta, DETÉNGALO AHORA MISMO.

Una cosa es estudiar el estilo de algunos Maestros para inspirarse y otra para copiarlos a ciegas. Eso no te llevará a ninguna parte, excepto algunos elogios frívolos.

Comienza a pintar tus propias obras. Poner la vida inmóvil al frente. Obtenga un dibujo lo más correcto posible. Ir por paisajes. Atrapa a un amigo o hermano para hacer retratos o dibujar figuras completas. Mientras lo hace, puede recordar cómo pintaron Renoir o Cezanne. Por cierto, como alguien respondió, estos no son surrealistas sino impresionistas. Y la primera regla principal de los impresionistas es NO pintar a partir de ninguna referencia. Entonces, para ti, usar fotos también es tabú. (Puede usarlos después de unos años … pocos significa 7/8 al menos).

Puede encontrarlo duro. Pero obviamente estás trabajando duro y fervientemente. No malgastes tus esfuerzos en la dirección equivocada.

Todo lo mejor.

PD: si te estás preguntando, también soy un artista autodidacta, pero pintor a tiempo completo durante las últimas dos décadas. Y acabo de tener mi 18vo solo en la galería de arte Jehangir (4to allí). Pero lo di todo a la pintura. Por lo tanto, es posible, pero requiere un trabajo duro, que es bastante capaz. ¡Puedes buscarme en Google!

Depende del tipo de técnica artística que estés buscando. Estas pinturas no son realistas. Son surrealistas

¡Eso es lo que me gusta de ellos! 🙂

Sus pinceladas son bastante buenas, y su uso de colores opacos funciona muy bien. Especialmente en las mujeres pensativas y las pinturas de barcos.

En lo que te sugiero que trabajes es

  1. Iluminación: la luz parece estar cayendo de todas partes. Encuentra tu fuente de luz y sombra dependiendo de eso.
  2. Punto de enfoque: algunas de estas pinturas tienen colores llamativos que desvían la atención del “punto de enfoque”. Como la mujer de cuerpo entero. Su tobillo está llamando la atención debido al repentino tono blanquecino.
  3. Dibujo: antes de dirigirse al bit de coloración, solo asegúrese de que sus proporciones, dibujos, líneas, etc. sean perfectos. Son el esqueleto de toda la pintura.

Eso es todo lo que puedo pensar por ahora 🙂 ¡Te sugiero que te quedes con este estilo porque es realmente bueno!

La respuesta de Aishwarya a ¿Puedes ayudarme a pintar mejor?

Más consejos ^^

A2A’d.

Comencemos con lo que sabes.

  1. ¡Sabes cómo usar grandes trazos en negrita ! La mayor parte de la pintura se ha realizado con trazos gruesos y audaces, ¡con mucha pintura!
  2. ¡Conoces los conceptos básicos del fondo ! Como se ve arriba, ¡florece principalmente cuando dibuja paisajes y paisajes! Esa es una gran habilidad para tener!

Pasando a lo que no sabes

  1. Teoría del color !!!!!!! La mayoría de las pinturas son muy planas, no tienen mucha dimensión porque los colores simplemente no son correctos. Por ejemplo, en la pintura de los botes, si el resaltado en el bote (usted usó amarillo ocre) se hubiera hecho con amarillo limón, y la parte posterior de cada bote fuera más oscura, ¡se habría visto mucho mejor! ¡el agua y el cielo también son indistinguibles y simplemente no puedo forjar dónde termina el agua y comienza la tierra! Incluso en la segunda pintura de esa chica, ¿por qué su pierna está más oscura que su mano si tiene la mano al frente? ¿Es una bombilla? ¡En la bailarina, simplemente no puedo entender lo que está sucediendo a la izquierda de la pintura! ¡está muy oscuro!

¿Ves aquí cómo es el marcado contraste entre el casco y la parte posterior? ¡Incluso el contraste en las velas del barco!

2) Mezcla – ¿Dónde está tu mezcla ?!!?!?!? !!?!?!?! ¡Tiene una mente propia! en la chica que lleva la sari y sentada allí no hay absolutamente ninguna mezcla !!! ¡Y sin embargo, lo más destacado en la parte posterior del vestido de la dama de estilo Monet con la sombrilla se está mezclando! ¿¡¡Que esta pasando!!?

3. Detalles – ¿Dónde están los detalles!?!? !!? ¿Incluso usas un cepillo pequeño? El es legítimo sin detalles en casi todas estas pinturas. De acuerdo, entraste con un cepillo grueso para llenarlo, ¡pero luego también usaste un cepillo delgado! dibuja algunas ramas finas y ramitas en el suelo, dibuja algunos pliegues delgados en la sari, dibuja algunas pequeñas grietas en la orilla del río, algunos pelos individuales en los retratos, algunos pequeños contornos delgados y todo eso.

Ahora, pasemos a algunas soluciones :

  1. ¡Mira más pinturas! ¡Esto entrenará su ojo para elegir los colores correctos y usted puede descubrir instantáneamente si un color está mal!
  2. Practica pintar sin negro . ¡La mayoría de las veces usas demasiado negro y no puedo por mi vida descubrir qué está pasando! Entonces, ¡haz algunas pinturas sin usar negro!
  3. ¡Intenta hacer zentangles para perfeccionar tu sentido del detalle!
  4. Practica en acuarela ! ¡Debes dominar tu pincel antes de dominar tu papel! ¡La acuarela te ayudará a obtener tus habilidades de mezcla y velocidad correctas! (CONSEJO: ¡Usa pinceles sintéticos para la acuarela!)

¡Y eso es todo! ¡Sigue practicando y seguramente mejorarás!

¡Puedo ver un Degas y un Renior allí!

Obviamente voy a criticar a través de mi perspectiva de la pintura. Entonces todo esto es simplemente mi opinión.

Lo que es bueno:

La luz y la profundidad se muestran con bastante claridad y hay un buen contraste.

Mi favorita es la segunda pintura, de la mujer sentada. Veo cierta emoción allí, incluso si es melancólica y melancólica.

También me gusta el último, me gustan los colores y la perspectiva.

Qué se puede mejorar:

Las proporciones son un poco sesgadas.

Hay una falta de emoción. No sé si me lo estoy imaginando, pero siento que pintaste esto más para aprender a pintar que por la pura alegría de hacerlo. Incluso los colores son un poco difusos y no se saltan del lienzo.

¿Mezclas negro y haces que todo sea un tinte? Excepto por el azul del cielo, parece que todo se ha embotado con negro. Esta puede ser la calidad de la imagen, por lo que podría estar equivocado aquí.

Creo que deberías pintar más cosas que te gusten , preferiblemente de la vida real. Intenta practicar un par de estudios de naturaleza muerta. Intenta algo como esto:

Fuente: manzana

Mira lo animado que es. Mira la emoción en la pintura.

Intenta eso, pero de la vida real. No copie una pintura en sí. Siento que para llegar a la siguiente etapa de aprendizaje, necesitas poner más en tus pinturas. Eso solo vendrá a través de la pintura de la vida real o de tu imaginación.

¡Sigue así y no te rindas!

Buen curso. Tienes control sobre Gauche. Sin embargo, no importa la edad que tengas en la pintura. Lo que has aprendido en términos de claroscuro, colores locales, etc., cuenta. No voy a discutir, pero como soy artista, puedo hacer las siguientes críticas:

  1. Todas sus obras son óptimas en vista de bajo contraste, pero ninguna pintura tiene un contraste agudo. El contraste es un elemento clave de la composición. Si se maneja con destreza, puede acercar una obra de arte a la perfección.
  2. Lee la teoría del color. Sine qua non. Permita que la rueda de color domine sus pinturas. Sepa cómo usar colores opacos contra los fuertes.
  3. Estudiar anatomía humana. El buen conocimiento de Fe / figuras masculinas llama la atención.
  4. Si está estudiando pintura de viejos maestros, preste atención a cómo colocan las cosas según la demanda del estado de ánimo que desean transmitir. Cuidan bien la perspectiva matemática, la perspectiva atmosférica, los colores locales y la trama.
  5. Da menos importancia a las cosas a las que no quieres que el espectador preste atención. Use colores desaturados para ellos e incorpore menos contraste para las cosas que están lejos.
  6. Ir a través de algunas buenas revistas de fotografía.

¡Sigue pintando!

Todas y cada una de las pinturas son MUY hermosas. Solo necesita agregar más contraste para que esta pintura se vea más atractiva. Al final de su trabajo cuando la pintura aún está un poco húmeda, tome negro diluido para sombras y luego negro sólido para profundidad. De lo contrario, te ves perfecto con pinceles y colores. ¡¡Buen trabajo!!

Dios mío, son excelentes … muestran la profundidad y la imaginación que pones en ellos … siendo un artista, estoy realmente impresionado … sigo haciendo y sigo imaginando … es realmente una forma moderna y clásica que los hiciste y están hablando … .Que lo que quieras… ¡haz un arte que se hable a sí mismo!

buena suerte en el futuro !!

Muy buen trabajo y mano de obra intensiva

Mantenlo, continúa creando más