Principio de diseño.
Algún punto siguiendo como ..
El equilibrio es la distribución del peso visual de los objetos, los colores, la textura y el espacio.
Si el diseño era una escala, estos elementos deberían equilibrarse para que el diseño se sintiera estable. En equilibrio simétrico, los elementos utilizados en un lado del diseño son similares a los del otro lado; en equilibrio asimétrico, los lados son diferentes pero aún se ven equilibrados. En equilibrio radial, los elementos están dispuestos alrededor de un punto central y pueden ser similares.
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El énfasis es la parte del diseño que llama la atención del espectador. Por lo general, el artista resaltará un área al contrastarla con otras áreas. El área puede ser diferente en tamaño, color, textura, forma, etc.
El movimiento es el camino que el ojo del espectador toma a través de la obra de arte, a menudo hacia áreas focales. Tal movimiento puede ser dirigido a lo largo de líneas, bordes, forma y color dentro de la obra de arte.
El patrón es la repetición de un objeto o símbolo en toda la obra de arte.
La repetición funciona con patrones para hacer que la obra de arte parezca activa. La repetición de elementos de diseño crea unidad dentro de la obra de arte.
La proporción es el sentimiento de unidad creado cuando todas las partes (tamaños, cantidades o números) se relacionan bien entre sí. Al dibujar la figura humana, la proporción puede referirse al tamaño de la cabeza en comparación con el resto del cuerpo.
El ritmo se crea cuando uno o más elementos de diseño se usan repetidamente para crear una sensación de movimiento organizado. El ritmo crea un ambiente como la música o el baile. Para mantener el ritmo emocionante y activo, la variedad es esencial.
La variedad es el uso de varios elementos de diseño para mantener la atención del espectador y guiar su ojo a través y alrededor de la obra de arte.
La unidad es el sentimiento de armonía entre todas las partes de la obra de arte, que crea
una sensación de plenitud