Cómo usar el lenguaje de manera más hábil e imaginativa, especialmente si estoy escribiendo una ‘escritura creativa’

Answer 1

Así que voy a repasar algunas técnicas útiles que aprendí a usar en mi propia escritura. Estoy seguro de que otros repasarán muchos más puntos que no he enumerado aquí, pero estos son algunos consejos que he encontrado útiles:

Aprenda técnicas literarias : si aún no lo sabe, uno de los ejemplos más comunes es un símil o una metáfora, pero hay muchos más. No me excedería con ellos, pero pueden ser geniales cuando se usan adecuadamente. Personalmente, mi favorito es probablemente la Falacia Patética. Este es un dispositivo donde las emociones humanas se asignan a cosas inanimadas o animales. Puede ser útil establecer el estado de ánimo de una escena o reflejar sutilmente el estado de ánimo de un personaje. Un ejemplo de esto sería “Ella caminó bajo nubes tristes”, por ejemplo. Quizás no sea el mejor ejemplo, pero como puede ver, asigna una emoción (tristeza) a un objeto inanimado (las nubes). Aquí funciona al implicar que la mujer en la oración está molesta sin decirlo abiertamente. Este sitio web es un buen lugar para comenzar si desea buscar técnicas: 15 dispositivos divinos para mejorar drásticamente su escritura – Escritura simple

Otro consejo sería “Mostrar, no decir”. Leí este consejo en un sitio web extremadamente útil hace unos años, y me quedó grabado. Hubiera publicado el enlace, pero parece que no puedo encontrarlo por mi vida. Similar a lo que demostré anteriormente, básicamente significa que debes transmitir o sugerir cosas cuando escribes, no declararlas directamente. Un ejemplo de ‘narración’ sería este: “Jennifer estaba feliz de verlo”. Observe lo aburrido que es esto. Aquí le he dicho al lector exactamente cómo se siente el personaje. Realmente no te interesa en absoluto porque no hay debate sobre este hecho. Esto, sin embargo, sería “mostrar”: “Una sonrisa apareció en el rostro de Jennifer cuando lo vio”.

A pesar de ser también muy básico, es inmediatamente más interesante. Esto se debe a que, aunque el lector todavía está 90% seguro de lo que Jennifer siente, la oración genera dudas ya que el escritor no le está dando todas las respuestas. Le da al lector más preguntas que quiere responder, al continuar leyendo su historia. Preguntas como: ¿Por qué está sonriendo? ¿Tiene una verruga sobresaliente en la nariz? ¿Es él la familia que no ha visto en mucho tiempo? O tal vez ella le gusta? Darle preguntas a sus lectores para que respondan los motiva más a leer sobre hechos aburridos.

“No engañe al lector” : otro consejo del sitio web mencionado anteriormente (aunque hay varios otros que detallan esto). Este es bastante autoexplicativo. Significa que no debes escribir al azar sobre cosas que el lector no sabía antes. Entonces, si estaba escribiendo una historia de detectives, por ejemplo, no diga que el tío Bill lo hizo cuando no dio evidencia a sus lectores a lo largo de la historia que lo señalaba.

Siempre mantente al tanto : asegúrate de no perderte en detalles o descripciones, si lo que estás escribiendo no sirve para la historia, entonces es mejor que lo dejes afuera. Las descripciones, etc., son buenas para establecer un estado de ánimo, pero solo con moderación. Las descripciones largas pueden ser una distracción, así que asegúrese de crear el estado de ánimo al que apunta y pare. Como dijo Justen Dávila en su respuesta, escribir es un arte. En algún lugar (en otra de mis búsquedas infinitas a través de Internet) leí que “un artista debe servir al arte, no al artista” (o más bien, su ego). Funciona exactamente igual con la escritura. Escribe lo que crees que sirve mejor para la trama, la historia y la atmósfera y trata de transmitir lo que quieres transmitir. No intentes exagerar haciendo descripciones bonitas que no sirvan de nada a la historia, solo para satisfacerte. Una buena pieza de escritura creativa sirve al trabajo, no al escritor.

Otro enlace útil: Ideas de escritura creativa – Mentor del escritor de ficción

Espero que esto ayude y gracias por el A2A.

Answer 2

Esto va a sonar contra-intuitivo, pero escucha lo que dijo Elmore Leonard (porque usó palabras muy “poco imaginativas” al escribir). Obtuvo el puesto número 1 en ventas en la lista del New York Times varias veces, así que supongo que sabía de lo que estaba hablando (y varios de sus libros fueron adaptados, y escuché que podría haber más en proceso):

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Answer 3

La escritura creativa es una conversación entre usted y un lector. Su trabajo es llevar su experiencia a la imaginación del lector, y el trabajo del lector es imaginar y experimentar lo que ha escrito.

Hay muchas técnicas, como han publicado otros escritores, para elaborar las palabras para crear la experiencia, y puedes aprenderlas y practicarlas todas: ironía, metáfora en todas sus formas, ritmo y rima, sonidos de palabras incluso cuando se leen. silenciosamente.

Un buen vocabulario siempre es beneficioso … ¿qué tono de bermellón, carmesí, magenta, rubí, escarlata, rubor, baya o rojo es la manzana podrida en el alféizar repleta de moscas de la fruta? ¿Y es el color que ves, o la fruta vuela con sus pequeños ojos rojos?

Demasiada técnica puede darle a TS Eliot “Cuando la noche se extiende contra el cielo / Como un paciente eterizado sobre una mesa”, una imagen gráfica que sin duda presenta la dytopica de la Edad Dorada. (“La canción de amor de Alfred J. Prufrock”, 1920)

Cuanto más leas y más escribas sobre tus propias percepciones e ideas, más encontrarás tu voz, que es de lo que creo que estás preguntando.

Ya sea que su escritura creativa sea florida, púrpura y reluciente como Prince, o como hecha en casa y acolchada como Garrison Keillor, es su voz la que la hace única y valiosa. Así que experimenta mucho y descubre lo que tú y solo tú puedes decir.

Answer 4

Siempre que escribas creativamente recuerda siempre que es arte. El arte es expresivo de diferentes maneras para diferentes personas. Lo que significa que puedo leer algo que escribiste y ¡me encanta! Encuéntrelo muy detallado, atractivo y profético, pero alguien más puede estar en desacuerdo. Creo que escribir sobre cosas que son significativas para ti hace que el aspecto imaginativo y atractivo de la escritura sea natural.

Recientemente escribí mi primer libro de poesía y creo que es un buen ejemplo de escritura hábil e imaginativa. Si está interesado, eche un vistazo: The Writers Room: Justen Davila: 9781536898866: Amazon.com: Libros

Answer 5

Leer.

Busque grandes autores que sean famosos por su prosa y lea cómo describen su escritura y luego aplique técnicas a su propia escritura.

La señorita Brooke tenía ese tipo de belleza que parece estar aliviada por el pobre vestido.
—George Eliot, Middlemarch (1872) Middlemarch

Mire cada verbo y sustantivo y piense por qué fue elegido.