Cómo convertirse en un mejor diseñador

Answer 1

1. Piensa como un diseñador durante todas tus horas de vigilia. El diseño no es “solo un trabajo”, es un enfoque completo de la vida.
2. Mira diferentes medios para inspirarte. Si sigues “inspirándote” a ti mismo con tus colegas en Dribbble y Behance, tu trabajo se verá igual que el de ellos, y ese no es el punto. Observe juegos, películas, carpintería, embalaje, diseño textil, arquitectura, ingeniería mecánica …
3. Emprende un pasatiempo creativo . Dibujar, escribir, programar, actuar, comedia, bailar … lo que quieras, pero haz algo creativo que no sea el diseño. Obtendrá nuevas ideas y no se quedará atrapado en una mentalidad de una sola pista. Podrás usar tus habilidades de diseño en este pasatiempo, y viceversa.
4. Aprende a comunicar tus ideas verbalmente . Sé que nosotros, los artistas visuales, entramos en este campo porque nos gusta la comunicación visual , pero nuestros clientes y colegas a menudo no nos entienden. La falta de comunicación y los malentendidos pueden arruinar un proceso de diseño excelente. Si un cliente dice “simple” (no puedo decirle cuántas veces he escuchado esto), esto podría significar cosas diferentes para usted y para ellos. Tenemos diferentes percepciones de las mismas palabras. Siempre consulte con el cliente si entendió lo que significan usando ejemplos y descripciones más elaboradas.
5. Siempre pregunte “¿Por qué?” El diseño tiene un propósito, y necesita conocer el propósito de cada elemento que incluya en sus propuestas. Necesita saber lo que el cliente quiere lograr para poder tomar buenas decisiones. No te conformes con objetivos superficiales. Mire más allá de lo que el cliente le está diciendo inicialmente. El diseño es tanto un arte de hacer las preguntas correctas como crear imágenes.

Buena suerte 🙂

Answer 2

Mira la ejecución final de un diseño como el objetivo. No considere un diseño como una forma pura de belleza que se ensucia por los compromisos de ejecución.

Solo lo que los usuarios de su diseño tienen en sus manos, después de que se ejecuta el diseño, cuenta. Y ese es su diseño original + compromisos aplicados en la ejecución, durante el desarrollo / fabricación.

Considere la construcción / desarrollo / fabricación como partes integrales del proceso de diseño, y sea un socio y apoyo para las personas que realizan este trabajo. Comprenda su proceso, sus preocupaciones y los límites de sus habilidades.

Esta comprensión hará que su diseño original sea más “realista”, dándole una oportunidad de lucha durante la ejecución. Esta comprensión también le dará una voz competente cuando se trata de influir en las decisiones de ejecución que harán o romperán un diseño.

En resumen, quédese hasta que esté listo.

Answer 3

Ser un diseñador
Su trabajo en esta vida es escuchar la propuesta del cliente y ejecutarla con la mayor precisión posible utilizando los métodos más creativos y efectivos posibles en un sitio web, logotipo o interfaz de usuario que será visible a nivel mundial.

Ser un diseñador competente
Ser competente es hacer bien su trabajo, ya sea para la web, el logotipo o las interfaces de usuario. Entonces, en lugar de cumplir con las expectativas de sus clientes hasta el punto, aprenda a hacer un esfuerzo adicional y agregue algo que garantice que no solo obtendrá un “pulgar hacia arriba” sino que recibirá un grito y un rotundo “hurra” de sus clientes

Aumenta tus conocimientos y habilidades
Nunca dejes de aprender.

Refina tu proceso de propuesta
La mayoría de las empresas tienen la costumbre de utilizar la jerarquía en la estructura de la empresa nativa para dirigir también cómo debería funcionar el proceso de la propuesta.

Cortar las incertidumbres
Dibuje un cuestionario para sus clientes que abarque todo el alcance del proyecto.

Agilice su proceso de producción
Demasiados cocineros estropearán el caldo. Y así es con el diseño.

Otras cosas vitales para recordar son:
Cumple tus plazos
Elija plantillas sabiamente
Seleccione a sus socios cuidadosamente
Deja de ser codicioso pero no seas pobre

Espero haber ayudado realmente 🙂

Answer 4

Utiliza dos herramientas: creatividad y crítica . Estos dos se empujan y tiran entre sí con bastante frecuencia, y son universales en todos los campos del diseño, ya sea arquitectura, gráfico, industrial, etc.

En primer lugar, los diseñadores deben ser creativos . Período. No es una profesión de 9–5 donde simplemente dejas de ser imaginativo al final de un día de trabajo. La creatividad no funciona de esa manera.

Dicho esto, la creatividad se puede perfeccionar. Sí, hay algunos que son naturalmente más talentosos que otros, pero renunciar a la idea de que la creatividad es innata es un montón de mierda para decirlo sin rodeos.

Se puede desarrollar. Y al igual que muchas otras cosas, requiere estudio y práctica (especialmente fuera del currículo escolar). Me sorprende cómo tan pocos no logran investigar su propio oficio. Muchos estudiantes de cada tipo de escuela de diseño apenas pueden nombrar diseñadores exitosos en su campo y mucho menos comprender sus enfoques y manifiestos personales. La investigación puede ser tan simple como ver el trabajo de otros en su tiempo libre para mantenerse al tanto de las tendencias y estilos. Puede ser tan placentero como navegar en línea, desplazarse por los libros o visitar galerías con frecuencia.

La creatividad rara vez existe dentro de una burbuja. Al saturarse dentro de su campo, puede comenzar lentamente a desarrollar las herramientas críticas para evaluar lo que hace un buen diseño (y lo que constituye un mal diseño) mientras mejora sus probabilidades de inspiración.

Los mejores diseñadores se construyeron a través de la crítica y, a su vez, pueden ser críticos por sí mismos. Una de las cosas más difíciles de meter en la cabeza de los jóvenes diseñadores es que los comentarios son su mejor amigo en las primeras etapas de su carrera. Lo entiendo. Nadie quiere escuchar que su trabajo es inadecuado. Pero una vez que ingrese al panorama profesional, aprenderá rápidamente que los comentarios se convierten en una moneda valiosa que no está disponible fácilmente. Si su trabajo no es suficiente, rápidamente se descarta sin siquiera hacer un comentario sobre cómo puede mejorar. No hay tiempo para tomarse de la mano en el mundo real.

Los jóvenes diseñadores nunca deberían trabajar en el vacío. No deberían confiar en sí mismos. ¿Por qué deberían ellos? Al hacerlo, se están privando de los conocimientos adquiridos de la experiencia y la aplicación.

Solicite comentarios honestos. Hacer preguntas. Comprenda la premisa básica de que la crítica lo ayudará a crecer.

Cuanto antes pueda hacer esto, más pronto aprenderá a ser crítico, lo cual es otro requisito previo en el diseño.

Answer 5

Recuerde siempre que está trabajando para su cliente, no para usted mismo. Eso no significa dejar que su cliente lo dicte, solo significa escuchar atentamente sus necesidades y objetivos y respetar su opinión.

Recuerde que un buen diseño cumple una función: no se trata solo de “imágenes bonitas”.

La simplicidad es más difícil de lograr de lo que parece.

Conocer la historia del diseño es tan importante como conocer la técnica y la mecánica del diseño.

No trabajes en el vacío. Solicite comentarios de otras personas cuyas opiniones respete y tómelas en serio. La retroalimentación es un regalo, revisa tu ego.

Aprende constantemente Y comparta su conocimiento con sus compañeros.

No te dejes atrapar por completo en el “mundo del diseño”, donde todos tus amigos son diseñadores y de lo único que hablas es del diseño. La inspiración y el conocimiento provienen de todas partes y, a veces, de los lugares más sorprendentes e improbables.

Tenga cuidado al saltar a cada tendencia que se presente. Desea que su trabajo se vea contemporáneo, pero no a expensas de aparecer como “anticuado” en unos pocos años. Buen diseño es buen diseño. El brillante trabajo realizado hace más de 50 años sigue siendo tan hermoso, brillante y funcional / comunicativo ahora como lo era entonces. Bauhaus, constructivismo, algunos de los trabajos tipográficos de tiendas como Hatch Showprints me vienen a la mente.

Su trabajo como diseñador finalmente debería brindarle alegría y satisfacción personal. Si pasa más tiempo ansioso y luchando con su trabajo, podría ser el momento de reevaluarlo.

Estos son solo los pensamientos que estaban en mente cuando leí la pregunta, estoy seguro de que he dejado mucho afuera 🙂

Answer 6

El diseño es la resolución de problemas, y el diseño es interdisciplinario.

Con estos dos marcos en mente, ¡debería poder convertirse en un mejor diseñador todos los días, sin siquiera diseñar! ¿Por qué? El pensamiento de diseño es una mentalidad. Sirve como el enfoque fundamental para cualquier disciplina, desde la interfaz, hasta el diseño industrial y de ropa.

Como diseñador, debe ser su pasión entender cómo se resuelven los problemas, ya sea en su industria / disciplina o no. Tome nota de las cosas que le rodean: qué problemas están tratando de resolver y cómo están diseñados para resolver ese problema específico. Comenzarás a notar cómo la mayoría de las cosas están mal diseñadas, y las que están bien diseñadas pueden incluso ser difíciles de notar porque ¡las cosas que están bien diseñadas no deben ser notadas!

Te garantizo que te convertirás en un mejor diseñador al hacer esto.

Answer 7

Un diseñador, lo que significa que su trabajo es resolver problemas visuales para otras personas.

Por lo tanto, para ser un buen diseñador, uno debe comprender el problema y presentar una buena solución. En cuanto a la solución, puede haber varias opciones para ir allí. Aquí es donde la experiencia y el gusto llegan al trabajo, la dirección de arte, las teclas de color, el concepto.

Digamos que eres un diseñador conceptual y un cliente te acerca con su nuevo juego donde hay ogros y gigantes y se trata de guerra y distopía. Las cosas lindas y chibi podrían no funcionar para él. Podría para los demás.

¿Y qué pasa si eres un diseñador industrial? Necesitas hacer un concepto de silla para niños. ¿Cómo resuelves este problema? ¿Probablemente algo más ergonómico? Formas redondas? Es para niños, ¿cuál debería ser el color?

Tienes la idea.

Conocer varias formas de resolver problemas visuales ayuda a largo plazo. Al estar en un negocio donde los clientes provienen de diferentes orígenes y visión, es bueno saber qué TIPO de diseño funciona y qué no.

Bastante solo no es suficiente, lo importante es resolver el problema y transmitir el mensaje.

Answer 8

Sea más activo en su comunidad de diseño local. Echa un vistazo a los eventos de AIGA. También hay grupos de Meetup que también pueden ser beneficiosos. Unirse a un grupo en LinkedIn. Hay muchas discusiones sobre las tendencias de diseño actuales y futuras.

Un gran recurso para mantenerse al día con las tendencias de diseño también pueden ser los sitios web. ¿Has probado sitios tecnológicos como:

Mashable
TechCrunch

O sitios de diseño como:

UnderConsideration LLC
Observador de diseño

–

Soy un asesor en Wisewords si desea conversar sobre cómo ‘lograrlo’ en el campo. Siéntase libre de comunicarse: Página en http://www.wisewords.co

Answer 9

Trabaja, trabaja, trabaja, trabaja, trabaja, trabaja, lee, lee, lee … Ah, y trabaja.

Se necesita mucho trabajo duro para ser bueno en el diseño.

Algunas personas nunca pueden llegar allí, solo porque el diseño se trata de comunicación y se centran en hacer las cosas bonitas sin pensar en la función.

También hay bastante lectura involucrada.

Hay tanta teoría que entra en el diseño. Puedo pasar días leyendo al respecto, o incluso semanas, y apenas hago nada práctico en comparación debido a la cantidad de teoría involucrada.

Pero práctico es bueno.

Aprender el software es importante. Está muy bien poder comunicar activamente una idea en su mente, pero si no puede usar el software para crearlo, todo lo que le queda es su imaginación, y tal vez un lápiz.

Llegar a ser bueno en el diseño puede llevar años. Me han llevado tres hasta ahora, y claramente todavía no estoy allí porque obtuve un Mérito en mi externo (algo así como una B).

Pero puedes ser bueno a través del trabajo duro y mucho aprendizaje.

¡Buena suerte!

Answer 10

Ser bueno en diseño es algo relativamente relativo y generalmente se logra con experiencia. Pero solo trabajar no te dará los mejores resultados. Aquí hay algunos pasos que sigue todo diseño ‘bueno’ y que creo que debería ser más popular entre todos los diseñadores:

1. Investigación: antes de comenzar un diseño, debe asegurarse de saber todo lo posible sobre cómo se utilizará el producto, dónde, quiénes serán sus usuarios y también la marca para la que está diseñando. Sin este paso, es como subir al automóvil sin saber a dónde va.
2. Defina sus objetivos: ¿qué está haciendo este producto? ¿Cuáles son los requisitos para el diseño? ¿Cómo define un proyecto exitoso?
3. Diseño / prototipo
4. Prueba / búsqueda de comentarios
5. Iterar: no hay un diseño perfecto, siempre puedes mejorarlo.

Answer 11

Si quieres ser un mejor diseñador, tienes que hacer algo al respecto. Ya sea aprender algo nuevo, probar un tipo diferente de proyecto o pensar en comentarios y críticas. ¡Comencemos a mejorar juntos hoy!
1. Aprende una nueva técnica o habilidad
2. Toma un proyecto divertido o personal
3. Leer, escribir o perseguir otros esfuerzos creativos
4. Colabora
5. Organízate
6. Crear una ‘portada’ de un diseño icónico
¿Qué ha hecho a lo largo de su carrera para mejorar sus habilidades de diseño? ¿Qué planeas hacer para seguir creciendo como diseñador? Estas son preguntas que todo diseñador debe hacer internamente cada cierto tiempo.

Así como el diseño cambia constantemente, también lo hacen las herramientas y técnicas para crearlo. El aprendizaje continuo y la experimentación ayudarán a mantener sus habilidades frescas y su talento en demanda.

Answer 12

El diseño se trata de resolver problemas. Comprender a las personas y sus necesidades es muy importante. Por lo tanto, necesitará una buena habilidad de comunicación, tanto para comprender su presentación del problema / s como para poder comunicar sus soluciones. Entonces, las habilidades de las personas y, por supuesto, la experiencia técnica necesaria para hacer el trabajo, además de ser muy organizado, muy preciso y muy paciente con el cliente.

Answer 13

1-Conozca los principios del diseño gráfico: colores, formas … etc.
2- elige el software que quieras usar en tu trabajo (Photoshop, por ejemplo)
3- obtén un curso sobre cómo usar este software, gratis (youtube) o de pago
4-practica, practica, practica, practica,
5-trata de ser creativo!
Buena suerte

Answer 14

Para ser honesto, somos una empresa de impresión y empaque, si quieres ser un buen diseñador, al principio, tienes las habilidades para usar todo el software de diseño, AI, CDR, PS … o el otro software.

Además, como buen diseñador, la inspiración también es buena, encuentra los detalles de tu vida.

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Answer 15

Encontré esta página interesante y me gustaría compartirla contigo. Espero eso ayude. Grandes consejos sobre cómo convertirse en un mejor diseñador de interiores

Answer 16

Creo que, como cualquier otra cosa en la que quieras ser bueno, debes tener un deseo doloroso y ardiente para alcanzar esa meta.

Sin eso, creo que simplemente no habrá suficiente en su tanque para conducirlo más allá de la mediocridad.

Con esto, solo será cuestión de tiempo.

Answer 17

Mire todo, absolutamente todo, en la Tierra y conviértase en su obsesión encontrar una mejor manera en que debería haberse hecho. Entonces ve a la universidad.

Answer 18

Aprenda los programas que usa hacia atrás y hacia adelante para que no se vea obstaculizado por no saber cómo diseñar las cosas como las ve en su mente.