¿Cómo fue estudiar diseño gráfico en la universidad?

Voy a presentar que no obtuve mi título de ASU en “Diseño gráfico“, sino que me gradué del programa “Tecnología de la información gráfica” y me especialicé en su versión de diseño gráfico. Sin embargo, he trabajado durante varios años en el campo del diseño y tuve la oportunidad de formar parte de un panel de contratación que ha entrevistado a varios candidatos tanto de entornos tradicionales de diseño gráfico como de otros más similares al mío.

Como estudiante en el programa del que me gradué, los primeros dos años fueron similares a los de cualquier otro programa de estudios. Los primeros dos años en cualquier universidad que valga la pena serán principalmente en estudios generales (matemáticas, ciencias, escritura, humanidades, etc.) con algunos cursos de introducción específicos a su especialidad (en un programa de diseño, esto es principalmente donde aprenderá cómo usar conjuntos de productos específicos, como Adobe Creative Suite). Esto es para darle un amplio conocimiento de los temas y aumentar sus habilidades de pensamiento crítico para su próximo trabajo de grado básico.

Muchos estudiantes, especialmente en los campos más no técnicos, tienden a desmeritar el valor de estos cursos “prereq” porque en realidad no pueden ser utilizados en gran medida en su campo de estudio, pero es el trabajo de la universidad producir un graduado completo, así como candidatos calificados en sus carreras profesionales. Son las personas que tienden a quejarse de tomar estos cursos, porque no entienden su aplicación en la vida fuera de su carrera universitaria, que tienden a no hacerlo tan bien, profesionalmente. Abrácelos, te ayudarán más tarde; también están allí para brindarle un conocimiento más general, como una forma de exploración en otros campos en los que puede no haber sabido que le interesaría.

Sus últimos dos años consistirán principalmente en cursos específicos de grado que son necesarios para la graduación u ofrecidos como asignaturas optativas. Aquí es donde aprenderá la mayor parte de sus habilidades comercializables. Dado que (con suerte) ya conocerá los conceptos básicos del software que utilizará, los profesores asignarán tareas destinadas a nutrir su crecimiento personal y presentarle las funciones avanzadas del software.

Mi programa de estudios se desvía del programa de diseño tradicional en el sentido de que muchos programas de diseño comenzarán a dibujar y producir proyectos físicamente, en lugar de digitalmente. Gradualmente, trabajará para usar una computadora, pero según los solicitantes a los que entrevisté, sus habilidades mintieron mucho más en el aspecto artístico de las cosas, que en el aspecto técnico. Es por eso que al menos el 50% de los estudiantes en mi programa habían sido transferidos del programa de “Diseño gráfico”, ya que la mayoría de los programas de diseño se centran en el aspecto de bellas artes del diseño, en lugar de la aplicación práctica.

Anastasia describe algunos buenos cursos que probablemente tendrá que tomar. Sin embargo, nunca tomé un solo curso en historia del arte (y nunca sentí que lo necesitaba, de hecho, encuentro que mi falta de historia del arte es una fortaleza, ya que descubrí que llegué a soluciones únicas más rápidas que colegas que han tomado estos cursos). Mi curso dio un conocimiento mucho más amplio que ayudó mucho una vez que nos especializamos en los últimos años. Además de mis cursos de diseño gráfico, tomé clases de diseño web, medios impresos, gráficos / animación 3D, fotografía y, probablemente lo más importante, negocios.

Como llevo varios años en la industria y he entrevistado a solicitantes, la deficiencia n. ° 1 que veo en los solicitantes de los programas tradicionales está en su visión para los negocios. Es muy bueno que pueda producir diseños atractivos, pero si no comprende los negocios (y el marketing, en particular), no podrá diseñar para un propósito específico. A menos que trabaje en una empresa altamente creativa, donde el arte es su enfoque principal, el 90% del diseño gráfico no se trata de hacer las cosas bonitas, se trata de hacerlas funcionales y comercializables.

Un buen diseñador es tan bueno en marketing como alguien con un título en él.

Si su trabajo de curso no incluye clases de marketing / negocios en sus cursos obligatorios, proponga tomarlos como optativos. Te ayudarán inmensamente en tu carrera profesional.

Estoy de acuerdo con Anastasia. Ella da una gran respuesta sobre qué y por qué del plan de estudios. Siento una reticencia en su pregunta de que no desea “pasar muchas veces haciendo diseño”. Si eso es cierto, entonces debería pensar seriamente en lo que AMA hacer. Porque eso es lo que debes hacer. Si no está convencido, pruebe otras cosas.

Pasarás mucho tiempo en tu carrera haciendo las habilidades y materias que estudias en la universidad. Si cree que esto será aburrido o no interesante, probablemente no mantendrá un interés y perderá su tiempo.

Cualquier especialidad universitaria implicará un curso de estudio que se divide en dos años de cursos básicos de apoyo y dos años de cursos temáticos enfocados y estudios / laboratorios.

¡Todo lo mejor! Buena suerte.