Cuando era niño, mi madre me llevó a un centro comercial justo antes de Navidad. Escogí un collar para ella de un quiosco de joyería y el hombre lo envolvió en una pequeña caja, a la que colgó una pequeña grulla de papel como un arco. Estaba fascinado y tuve que aprender a hacer eso.
Unos meses más tarde, mis bisabuelos nos dieron una copia del libro Reader’s Digest: Crafts and Hobbies , un omnibus de artesanías populares que incluyen vidrieras, cerámica, leña, acolchado, macramé, etc. En el medio del libro había aproximadamente tres páginas que cubren algunos modelos tradicionales de origami, incluida la grúa, una rana y un lirio.
Doblé esos modelos una y otra vez y eventualmente mis padres encontraron un libro dedicado al origami. Era Animal Origami de John Montroll para el entusiasta . Los modelos al principio del libro eran bastante fáciles, pero rápidamente se intensificaron para ser muy complejos. Trabajaría en doblar algunos de ellos por años, pero eventualmente tuve suficiente práctica para doblarlos a todos.
Ahora mi colección de libros de origami tiene más de 250 títulos y tengo un grupo de origami en mi ciudad.
- ¿Cuál es el concepto de viga secundaria y viga principal?
- Hoy mi instructor me dijo que los diseñadores web dejaron de usar Dreamweaver y, como todos los demás, comenzaron a usar plantillas ahora. ¿Es esto correcto?
- ¿Es cierto que ‘los ingenieros diseñan sistemas para gestionar la presión y el flujo?’
- ¿China alcanzó su punto máximo?
- ¿Es un Mac Mini lo suficientemente bueno para el trabajo de diseño gráfico / UI?
En lo que respecta a mis modelos favoritos, tienden a ser bastante geométricos y abstractos.
La hortensia de Fujimoto suele estar cerca de la parte superior de mi lista. Una de las razones por las que me gusta es que el modelo es recursivo. Es decir que el patrón puede repetirse en el bit central del papel hasta que usted o el papel decidan ceder. 
La flor fractal de Roman Diaz es otro modelo recursivo similar. 
También me encanta el origami modular, por lo que el Módulo Sonobe y los Cinco Tetraedros de Intersección de Tom Hull han sido mis favoritos durante mucho tiempo. 
El Maestro Jedi Yoda de Fumiaki Kawahata es un modelo clásico que captura muy bien la esencia del tema. (Utilizo la afinación de Jens-Helge Dahmen para producir una mano de 3 dedos, el modelo original tenía 4 dedos). 
Otro modelo de representación que siempre he disfrutado es
La rana de Toshikazu Kawasaki. Para mí, hace un trabajo casi perfecto equilibrando el realismo con la abstracción con un nivel constante de detalle. Si bien los modelos de origami súper complejos e hiperrealistas son agradables, recuerdo que un diseñador habló sobre la importancia de la abstracción en el arte del origami. Básicamente, no importa cuán realista sea el modelo, nunca será lo que representa, lo importante es concentrarse en capturar los detalles esenciales del sujeto y representarlos con un nivel de detalle constante. 
Hay otros y, hasta cierto punto, las carpetas de papel tienden a pertenecer a un “culto a lo nuevo”, donde los modelos entran y salen de la fama a medida que los aprendemos o nos interesamos por algo específico. Los modelos que he enumerado son solo algunos de los que he revisado muchas veces a lo largo de los años.
