¿Cuáles son los principios para dibujar un tipo de letra serif?

Aunque el proceso es interesante, en esta etapa debe centrarse en aprender el “qué”, incluso más que el “cómo”. Vea las recomendaciones de mi libro al final …

Los comentarios de James Montalbano sobre comenzar con noIHO también son geniales. Comience con algunas letras representativas, refínelas, agregue algunas letras más, refínelas todas un poco más, y así sucesivamente. No dibujes todo de una vez; Es demasiado difícil hacer cambios y evolucionar su diseño de esa manera.

Además, hagas lo que hagas, NO hagas interletraje hasta que todo lo demás esté hecho y hayas estado satisfecho con el espaciado durante mucho tiempo. De lo contrario, te arrepentirás cuando tengas que tirar todo tu kerning cuando arregles el espacio.

> ¿Dibujas primero con lápiz y luego lo escaneas?

Aproximadamente la mitad de los diseñadores de tipos profesionales trabajan de esa manera. Aunque algunos solo dibujan con el lápiz para refinar el concepto y luego comienzan de nuevo en la computadora. Sin embargo, esbozar primero es ampliamente recomendado para principiantes.

> Si es así, ¿utiliza algún tipo de papel cuadriculado?

Bueno, uno podría tener líneas para la línea de base, altura x, altura de tapa, etc. Pero no papel cuadriculado per se.

Editar: Divertido, justo el otro día me acordé de que los dibujos maestros finales de Linotype se hicieron una vez en papel cuadriculado, ¡así que tal vez no sea tan loco!

> ¿Cuánto tiempo hasta que tome ese diseño y comience a usar Glyphs o FontLab?

Algunos de nosotros comenzamos en el editor de fuentes el primer día, otros después de dibujar y apagar un poco. A menudo, la gente esbozará un poco y jugará con la idea a lo largo del tiempo, no mucho tiempo por día, pero dejando que el diseño fermente un poco y reflexione sobre ello, antes de ir a la computadora.

Personalmente hago el 90-100% de esa fermentación inicial en mi cabeza, y luego voy directamente a la computadora. Pero eso no es para todos, y probablemente no sea ideal para un principiante.

> ¿Hay libros recomendados sobre serifs de dibujo?

Bueno, siempre está El origen del serifa del padre Catich. Pero hace tiempo que se agotó y parece que se venderá por alrededor de $ 275 en este momento. El origen de la Serif: escritura con pincel y letras romanas: Edward M. Catich: 9780962974014: Amazon.com: Libros

Sin embargo, en serio, para comprender las formas y la estructura de las letras, recomiendo: Cartas de crédito de Walter Tracy, Anatomy of a Typeface de Alexander Lawson y quizás Elements of Typographic Style de Robert Bringhurst. (No estoy solo en esas recomendaciones. Ese trío de libros se ha conocido como “El Triunvirato” para los diseñadores en ciernes, y fue lo primero en lo que Hrant Papazian y yo estuvimos de acuerdo).

Para el diseño de introducción de texto, además de abrir algunas fuentes profesionales existentes y ver cómo se construyen, está Designing Type de Karen Cheng y Fontographer: Type by Design de Stephen Moye. (Sí, sé que dice que se trata de Fontographer. También está agotado. Pero tiene una gran información sobre cómo se construyen los contornos, incluso si de vez en cuando es demasiado mecanicista. Y las copias usadas se han vuelto asequibles desde que salió el libro de Cheng).

Mira algunos cientos de diseños serif. Tómese unos meses y realmente, realmente mírelos. Después de haberlos mirado por enésima vez. comience a trazarlos con un lápiz a unas pocas pulgadas de la altura de la tapa.

Después de haber trazado 20 o 30 de ellos, decida cómo se verá su nuevo tipo de letra serif. Una vez que decida, dibuje la n minúscula. Presta especial atención a cómo el trazo delgado deja el tallo izquierdo y los arcos y se une al tallo derecho. Este será el detalle más importante que influirá en el ritmo del diseño. A medida que dibuja la n minúscula, dibuje una o minúscula que armonice con ella en términos de ancho, peso y tensión. Si no sabe qué es el estrés, búsquelo.

Después de que esté satisfecho con su n y o minúscula, dibuje una I mayúscula. Luego dibuje una H mayúscula. Luego, una O mayúscula. Ahora ha tomado el 80% de las decisiones de diseño necesarias para continuar su diseño.

Como dijo Thomas Phinney, el proceso de cada persona es diferente. El proceso de todos tampoco es muy importante cuando estás aprendiendo. La mayor curva de aprendizaje no es el software o el proceso, sino aprender a ver el tipo. Pase su tiempo mirando diferentes tipos de serif (y observe más que solo las serif). Mire las proporciones (tanto entre diferentes letras como proporciones dentro de letras individuales), superponga diferentes estilos uno encima del otro y familiarícese íntimamente con ellos, mire el ritmo creado por diferentes estilos, mire las herramientas en las que se basó el tipo y familiarizarse al menos teóricamente con los trazos que darían lugar a las formas de las letras.

Dibuja de la manera que te resulte cómoda (ya sea en pantalla o en papel), pero asegúrate de pasar el tiempo experimentando con proporciones y ritmo.

Cree un proyecto y luego acérquese a un diseñador cuyo trabajo realmente admire / respete y consiga que lo MENTOR.