¿Cuándo un objeto doméstico como una silla o un jarrón se convierte en escultura?

Buena pregunta, Andrew. Gracias por preguntarme. Desde mi punto de vista, cualquier objeto dado se convierte en “diseño” cuando su valor estético excede su función. Por ejemplo, el famoso jarrón Alvar Aalto ciertamente tiene cualidades escultóricas muy fuertes:

Compare esto con un florero básico diseñado solo para sostener flores:

Dicho esto, no sé si algún mueble califica como escultura en mi mente, aunque ciertos diseñadores son bien conocidos por la calidad escultórica de sus diseños. Tomemos, por ejemplo, esta silla del diseñador contemporáneo Marc Newson (esta pieza se vendió por más de un millón de libras en Phillips):


Ciertamente no llamaría a lo anterior una escultura, pero tiene una fuerte presencia.

Este sofá de forma libre diseñado por Isamu Noguchi también tiene una calidad escultórica muy fuerte. Noguchi es mejor conocido por el público como diseñador de muebles, pero realmente su corazón estaba en esculpir, ya sea que el medio fuera de bronce, piedra o cerámica.

Creo que los jarrones y las cerámicas se aceptan más fácilmente como esculturas porque son inherentemente objetos de arte: después de todo, nadie compra un jarrón Natzler para poner algo en él.


Realmente no me gusta perder el tiempo con el lenguaje. En mi opinión, una escultura es una escultura y, si bien una silla puede ser escultórica, en realidad no la considero una escultura. Incluso las sillas colocadas en pedestales en MOMA no son esculturas para mí, son obras de diseño.

¡Espero que esto haya respondido tu pregunta de alguna manera!

Cuando el cuidado puesto en el diseño y construcción de la silla crea un objeto cuya belleza es el resultado, no a pesar de, su funcionalidad.

Una de mis sillas favoritas, de Norman Cherner:

Para mí, cuando algo tiene valor estético además de funcionar, se vuelve escultórico. Si también muestra al usuario o espectador algo de la “verdad” que subraya su utilidad, entonces se convierte en arte.

La apariencia golpeada por el clima de este florero se destaca sin competir con la paleta de colores pastel de las flores. El motivo en relieve parece hablar del deseo de mantener una sensación de elegancia y clase sin ostentación. Para mí, esta pieza es escultórica en el sentido de que es estéticamente agradable a la vez que funcional, pero no obtengo ningún momento de realización ‘aha’ sin importar cómo me vea.

Este sillón Charles Zublena, de resina fundida, también es visualmente llamativo y (habiéndose sentado una vez en una reproducción) es increíblemente cómodo para sentarse una vez que pasas de estar cerca de la parte del suelo. Satisface los requisitos funcionales y estéticos en mi definición, pero para mí trasciende en algo más. De esta silla aprendo que las patas no son parte integral de la “verdad” de una silla; son simplemente artefactos de cuán alto preferimos estar en el día a día. Al quitar las piernas y enfocarse en el contorno, el artista nos obliga a repensar y revisar la noción de silla. Para mí, esta es una escultura que se eleva al ‘arte’.

En el caso de sillas y jarrones que nunca deben ser utilizados, el criterio se convierte en puramente estético y verdadero para mí. Los miro para ver si puedo captar la metáfora subyacente a la selección de ‘silla’ o ‘florero’ y juzgar en consecuencia.

Gracias por el A2A.

Supongo que está haciendo la distinción entre “objeto doméstico” y “escultura” en el sentido de que el primero es un elemento que se utilizará, el segundo un elemento que ya no se usa per se, pero que se mira o incluso se admira por su valor estético.

La respuesta a su pregunta es: cuando se percibe como tal, es decir, cuando el observador lo coloca mentalmente en un contexto semántico donde su “objetividad doméstica” ya no es relevante y solo se percibe su “modelo”. Cuando quiero percibir un objeto como una escultura, es una escultura para mí. Cuando todas las personas allí quieran percibirlo como una escultura, se alcanzará una aceptación común de que esto, de hecho, ya no es un objeto doméstico, sino que ha trascendido esos límites y ahora es algo completamente nuevo: una escultura.

El momento en que una persona no quiere percibirlo como tal es el momento en que el conserje limpia la suciedad de la bañera … (Top 10 Accidentes artísticos – TIEMPO).

Nota de PS: que “querer” percibir algo como una escultura o no no implica que, por ejemplo, el conserje supiera que era arte y simplemente no quería aceptarlo como arte. Solo me refiero al contexto semántico mental en el que colocamos los objetos; a veces conscientemente, a veces inconscientemente.