¿Cómo pintas puramente de la imaginación?

Answer 1

Pintar desde la imaginación se basa en fuertes habilidades de observación y crítica constante . Digamos que quiero pintar una imagen de una mujer volando o flotando sobre un grupo que incluye a su esposo e hijos en el suelo, cada uno de ellos sosteniendo un trozo de cuerda atado a esa mujer (lo he hecho, aunque en grafito desde la pintura tarda tanto tiempo en secarse y los niños tienden a dejar migas de galletas, cabello, pequeños Legos y otros pedazos en la superficie de la pintura húmeda; dejé de usar pintura por un tiempo cuando eran más pequeños). Entonces, tengo mi imagen en mente y un trozo de tierra en blanco (papel, lienzo o panel, lo que sea. En este caso, el suelo significa pintar la superficie) y comienzo.

Bosquejo en soportes de colocación para objetos y verifico la composición: ¿funciona? Sip. Bien, ahora para hacer que la imagen en el suelo se parezca a la imagen en mi cabeza. Debo criticar continuamente el trabajo mientras trabajo, lo que no es fácil de hacer porque estoy muy cerca del trabajo tanto en la distancia medida como en la mente. Entonces hay trucos, como

• Convertir el trabajo en un espejo y examinar la pieza en el espejo
• Girando el trabajo 180 grados y examinando el trabajo al revés
• Poner el trabajo en posición vertical y al otro lado de la habitación y mirarlo en lugar de examinarlo de cerca

Todas estas técnicas ayudan al artista a ver dónde algo está mal o mal; caramba! ¡Mira qué torcida es esa línea! No, tengo que arreglar esa perspectiva, ¡parece que su brazo está doblado hacia atrás! De acuerdo, esa cifra es un poco demasiado grande para el resto, necesita recortarla. De acuerdo, la composición funciona al revés, pero al revés está desequilibrada, no solo asimétrica sino también desequilibrada. ¿Es eso un zapato o un bulto en el extremo de su pierna?

Y luego reparo esas áreas. Una y otra y otra vez .

No es “hacer trampa” ir y encontrar un objeto o una imagen de un objeto que no puedes “ver” en tu imaginación. Hacer que alguien se pare y tire de su brazo detrás de su espalda para que pueda ver la perspectiva correcta de un codo fuertemente doblado no es “hacer trampa”; Realmente no hay tal cosa como “hacer trampa” en el arte. Sé que la gente se pregunta sobre cosas como esas, pero están racionalizando su propia definición de artista y arte que hasta ahora ha eludido toda definición. Personalmente, creo que el arte es un adverbio que se convirtió en un sustantivo, pero ese soy yo.

Conozco a un tipo que tenía ideas en mente: una pintura era un hombre que se aferraba a un trozo de madera que podría haber sido un mástil, excepto que luego viste la cruz para un crucifijo en un mar tormentoso, un barco en el fondo, muy dramático, etc., pero no tenía referencia “de la vida” de tal escena. Le pidió a su novia que lo ayudara a tomar fotos de diferentes partes para poder “verlas” correctamente; se metió en una bañera con una camisa para poder ver las arrugas húmedas de la tela y cómo el brazo pasaría sobre el mástil, y bajó a la playa durante una tormenta para tomar fotos de la acción de las olas. Luego juntó todos estos pedazos para su pintura. Funcionó. La imagen era de su cabeza, a pesar de que utilizó algunos materiales de referencia para hacerlo bien.

Así es como se hace.

Incluso en el arte abstracto, el artista simplemente continúa refinando cada objeto o pasaje, una y otra vez.

Answer 2

Se trata de memoria y conocimiento.
Necesitará conocer realmente su tema para poder dibujarlo / pintarlo desde la imaginación, porque cuando carece de una imagen de referencia, se ve obligado a hacer referencia a lo que “ve” en su mente. Cuanto mejor pueda visualizarlo en su cerebro, más exactamente podrá reproducir el tema. La memoria es la clave aquí.

Puedes probar un pequeño experimento por ti mismo . No soy el mejor para explicar las cosas en inglés, pero lo intentaré de todos modos:
1) Intenta dibujar un león. Haga varios bocetos y NO use referencias fotográficas.
2) Estoy seguro de que no encontrarás una modelo en vivo en tu patio trasero, así que detente y alimenta tus conocimientos con un documental de león. ¡Mira cómo se mueven los leones! Mira cómo se ve un león desde todos los ángulos. Observar . Vea si puede ver los huesos debajo de sus abrigos. Mira sus músculos tensarse.
Comienza a tomar notas y dibuja lo que descubres. Estás dibujando de referencia ahora. Estás estudiando tu tema y obteniendo información que estarás almacenando en tu memoria.
3) Intente nuevamente sin referencia. Sin videos, sin fotos. Esto funcionará mejor si ya tenía alguna experiencia previa con el dibujo en general, pero (dependiendo de cuánto tiempo haya estado dibujando de referencia / observación durante el paso 2) notará que sus leones se ven mejor después de todo.
Ahora puede visualizarlos mejor en su cerebro y puede anotar cosas que literalmente no sabía antes: la forma de sus orejas, tal vez sus mejillas huesudas … cosas que notó cuando miró detenidamente las imágenes de referencia. Cosas que ahora sabes y recuerdas .
4) Compare con su primer lote de bocetos. Notarás que tus primeros intentos comparten algunos “defectos de fábrica” ​​que ahora puedes detectar y corregir. Tal vez pensaste que los leones tienen orejas triangulares, como gatos domésticos (¡oye, son gatos después de todo!), Pero luego echaste un vistazo a un león y notaste que sus orejas eran redondas. Quizás eso te sorprendió, y es por eso que ahora puedes visualizar y recordar este hecho tan fácilmente.
Por supuesto, necesitará estudiar muchas materias entrelazadas para dibujar algo realista que tenga una estructura poderosa. Anatomía, solo por nombrar uno.
…
Ahora repite con todo tipo de objetos y humanos y paisajes y bichos. Muchas veces. ¡Durante años! Así es como aprendemos a dibujar y pintar “desde la imaginación”.

Ahí. Es muy frustrante cuando la gente asume que los buenos artistas nacen con algún tipo de regalo mágico que los hace increíbles para hacer que las cosas salten del lienzo.
La verdadera verdad es que trabajamos duro para obtener un conocimiento sólido de cómo funcionan las masas en un espacio tridimensional. ¡Y luego también hay color y luz! ¡Nunca hemos terminado de ejercitarnos!
Se trata de observar la naturaleza y extrapolar las reglas 🙂

Answer 3

Echa un vistazo a pintores como Chagall y Kandinsky (trabajos anteriores) y Paul Klee, que pintó desde la imaginación y la memoria. Creo que todo comienza con el dibujo. (Pinto desde la imaginación y así es como empiezo, solo con un pequeño dibujo en miniatura). Un dibujo toma lo imaginado y lo coloca en una página visible. No es solo un registro, es una nueva creación. Los dibujos son como la escritura a mano. Demuestran la personalidad del artista, especialmente las realizadas desde la imaginación en lugar de la vida.

Cuando la idea se expresa en la pintura, tiene lugar un proceso similar. El grado de detalle depende del artista que representará lo que él / ella piensa que es esencial. El realismo vendrá con “trucos” artísticos como indicar luces y sombras, modelar la forma para indicar la tercera dimensión y mostrar la profundidad como en un paisaje que representa un primer plano, un término medio y un fondo. ¡El “realismo” será la visión del artista de la realidad, que es el objetivo de hacer arte!

En cuanto a la sofisticación, esto es más subjetivo. No veo el trabajo de Chagall o Salvador Dali como demasiado sofisticado. Encantador, lleno de fantasía y magia, pero no sofisticado. Los estudios de valor de Paul Klee pueden insinuar sofisticación, pero creo que el mejor término podría ser el dominio de su arte imaginativo.

Answer 4

Tu no. El arte siempre es obra inspirada. Podría provenir de un esquema de color o un incidente o ver el trabajo o la vida de otras personas. El arte nunca es pura imaginación, sino una distorsión de un popurrí de inspiraciones + Tu yo (ness). 3 artistas pueden ver las mismas inspiraciones y crear productos dramáticamente diferentes. Y ahí es donde radica la belleza. 🙂

Answer 5

Al adquirir sólidos conocimientos sobre luces y sombras, volumen, espacio negativo, anatomía, retrato, paisaje, textura y composición.
En otras palabras, dibuja de la vida tanto como puedas, para que tengas la rutina y puedas concentrarte en el objetivo principal del dibujo: transmitir una idea.

Answer 6

Creo que es más por observación. Si observa las formas correctamente, podrá hacerlo con el tiempo. Con eso quiero decir, tratar de ver cualquier objeto como una colección de formas individuales. Mire sus proporciones, intente replicarlas. Luego intente dibujarlos de la memoria, preservando la precisión de las formas y dejando que su imaginación fluya en términos de temas.

Answer 7

No puedes Para cuando la imagen pasa de su cerebro a sus dedos, del pincel al lienzo, ya ha sido influenciada por 100 factores extraños.

Answer 8

Juegas un juego, haces “tu estilo” con algo que ves, o prestas atención a las formas que podrían surgir de ese derrame de café o papas fritas que ves todos los días a tu alrededor.

Answer 9

En algún momento simplemente haces lo que hace Brainwash 🙂 contratas a alguien para pintar lo que ves. Entonces todo lo que haces es directo.

Una pregunta para ti. ¿Qué intentas pintar de tu imaginación?

Puedo compararlo con la fotografía. Un buen fotógrafo no sabe dónde está el botón del obturador. Es el que puede planificar una toma, conocer pequeños trucos sobre cómo manipular la configuración, los accesorios, los modelos (si corresponde), la iluminación, la configuración de la cámara, los ángulos y la corrección de color, etc. en la postproducción junto con la capacidad de dejar espacio para buenos accidentes y creatividad en el trabajo. Suena complejo, pero después de hacerlo varias veces, se trata principalmente de saber lo que quiere y confiar en su intuición creativa para la imagen final y usar formas probadas y comprobadas de crearla.

O es como bailar. Pasas años practicando movimientos hasta que tu cuerpo lo recuerda y luego lo sueltas y dejas que tu cuerpo siga tu imaginación sabiendo que lo apoyará con años de entrenamiento.

O al contrario. No estudias las técnicas, o solo estudias intuitivamente guiado por tu creatividad, pasas un tiempo considerable absorbiendo el buen arte, viéndolo y luego confiando en tu instinto y creatividad para salpicar en papel o lienzo lo que ves en tu mente. ¡Funciona para algunos!

¿Qué es realista de todos modos?

Todo es solo partículas y el mundo que nos rodea es una proyección de nuestra propia mente. Por lo tanto, mi realidad es diferente a la de cualquier otra persona …

Answer 10

Lo haces de la misma manera que dibujas cosas de la vida real, lo copias de tu mente. Dejame explicar..

Primero piense en cuál es su “imaginación”, o mejor aún, ¿de qué está compuesta?

Digamos que te pido que dibujes un “Bankrager”. Probablemente será un desafío ya que nunca has visto uno, ya que lo inventé. Pero aún así, trate de imaginarlo, ¿cómo suena Bankrager? Tal vez tiene piernas y no tiene ojos, tal vez se desliza por el piso para moverse, o vuela, pero ¿cómo vuela?

Si puede responder esas preguntas, puede dibujar o pintar una, solo desde su imaginación, pero aún tiene que resolver algunas cosas más. ¿Cómo puede volar? Nunca has visto uno, pero ciertamente has visto otras cosas o animales que vuelan: aviones, pájaros, dinosaurios, etc., todos esos son cosas que has conocido o visto anteriormente, pero tan pronto como los has visto se vuelven parte de tu mente e imaginación, esa información ya es tuya y puedes comenzar a distorsionarla y combinarla con otras cosas que también tienes en tu mente.

Espero que mi punto esté claro ahora. Debes observar y estudiar tu mundo y tu entorno para crear el tuyo. Y puede parecer que solo estás copiando cosas que sabes y que “no son originales”, pero realmente no hay ideas “originales”, incluso las más “originales” siempre están inspiradas en algo más o en alguien más, y eso es porque nosotros, como humanos, creamos a partir de cosas que conocemos. Piensa en la cosa más loca, más loca e irreal que puedas, y seguirás encontrando estas conexiones con la vida real.

Entonces, sigue observando y dibujando lo que ves, una vez que hayas visto lo suficiente, podrás ver cosas nuevas claramente en tu mente, y luego solo tienes que dibujar lo que tu cabeza ve en lugar de lo que ven tus ojos.
Si alguna vez te quedas atascado solo regresa a la naturaleza y al mundo real, encontrarás la inspiración allí.

Espero que ayude, ¡y realmente me encantaría verlo si pintas un Bankrager!

Answer 11

Comience pintando todo el lienzo de un color, déjelo secar. Haga esto de 5 a 10 veces, pero no necesariamente todo el lienzo. Mira lo que comienza a surgir. Gire la pintura al revés y hacia los lados mientras superpone los colores. Luego ve con lo que sea que estés empezando a ver.

Answer 12

En mi experiencia, el trabajo original cobró vida en el lienzo o en el bloc de dibujo. No imaginé una imagen y luego traté de dibujar lo que estaba en mi cabeza. Pondría lápiz en papel y simplemente comenzaría a dibujar, muy pronto tu imaginación te permitirá ver cuál podría ser esa imagen y solo dejas que el lápiz dibuje eso

Answer 13

Nunca sé lo que voy a dibujar cuando me siento. Miro mi pila de más de 500 lápices y un color simplemente salta. Luego me pregunto cuál sería ese color o qué aspecto sería inusual de ese color. Entonces dibujo. Mi árbol favorito tenía un tronco metálico púrpura y hojas rosadas. Mi ola oceánica favorita tenía 23 colores.