Diseño de la experiencia del usuario: ¿cómo se consigue un trabajo como diseñador sin ir a la escuela de diseño?

Answer 1

En la actualidad, muchos de los mejores diseñadores jóvenes (en digital / interactivo / UI) no van a la escuela. El currículum universitario y los profesores casi siempre están desactualizados y carecen de las habilidades donde se encuentran todos los trabajos. Alguien que se concentre en esas lucrativas áreas de diseño y tenga la voluntad de sumergirse y luchar aprendiendo, no tendrá problemas de empleo en nada parecido al mercado actual.

Tengo 20 años y abandoné la escuela secundaria para trabajar a tiempo completo como freelance. Ahora tengo casi 21 años y he trabajado en tres aclamadas empresas de diseño, además de estar bastante establecido dentro de la comunidad de diseño web / UI.

Aquí hay algunos puntos clave que destacaría para cualquiera que vaya por mi ruta:

Deja de dudar, solo hazlo:
He conocido toneladas de aspirantes a diseñadores que no comenzarán a trabajar independientemente porque no sienten que son lo suficientemente buenos. Esta actitud los frena severamente, no me importa lo malo que seas, así es como te mejores. Empuje su inseguridad a un lado y simplemente COMIENCE. Tome proyectos de foros y conexiones locales incluso si el pago es pequeño, si no puede hacer eso (y créame, puede) hacer proyectos independientes falsos mientras tanto.

Concéntrese en su cartera:
Este es su abridor de puerta dentro de la industria, es lo que los estudiantes equivocados piensan que será su título universitario. Estudie el INFIERNO de las carteras de diseñadores exitosos, y tómese el suyo MUY en serio. Su presentación de usted mismo y su trabajo debe ser única, destacarse y demostrar su competencia. Tener un dominio basado en mi nombre y una cartera construida a mano durante los últimos 3 años ha sido responsable de calificarme para todas mis ofertas de trabajo y trabajo independiente. Lo he rediseñado varias veces, ha pasado de ser muy malo a ser muy asesino, e incluso cuando era malo, me trajo oportunidades a mi nivel.

Busque la crítica y sea el propietario:
Como no tendrá un profesor para calificar su trabajo, debe tomar la iniciativa aquí usted mismo. No sé de dónde sacaron algunas personas la idea de que los diseñadores autodidactas no pueden manejar las críticas. Cuando comencé me enganché con cualquier diseñador con más experiencia que yo que me hablara y que criticara mi trabajo. Incluso tuve un mentor informal por un tiempo en uno de ellos. Publique su trabajo en juntas y comunidades que ofrecen críticas. Después de conseguir un trabajo en una agencia, tus compañeros de trabajo son geniales para esto.

Tenga confianza y asertividad acerca de las redes:
Actúa como si tuvieras el doble de confianza de lo que sientes. Esto no significa que pienses que eres infalible, diablos, puedes estar seguro de tu capacidad para mejorar y reconocer fallas en tu trabajo. Debes tomar cualquier timidez o complejos sociales que tengas y tirarlos al fuego. Ingrese a los espacios de coworking y preséntese, sea amable, esté ansioso por aprender sobre lo que hace la gente y establezca conexiones.

Todo esto es anecdótico, por supuesto, y estoy seguro de que estoy dejando de lado algunas cosas que no son tan conscientes para mí, como la motivación o el talento, así que no tome mi palabra como evangelio. Pero en general, sí, recomendaría faltar a la escuela a cualquiera que quiera convertirse en diseñador.

Answer 2

Obtuve mi trabajo como diseñador sin ir a la escuela de diseño.

Quería cambiar de carrera y convertirme en diseñador, pero no tenía cuatro años y $ 100k para volver a la escuela. Entonces decidí enseñarme a mí mismo. Al principio, tenía muchas dudas sobre si alguien podría enseñarse lo suficientemente bien como para conseguir un trabajo.
Si te estás preguntando lo mismo, la respuesta es sí.

Pirateé mi propia educación de diseño en 6 meses mientras trabajaba a tiempo completo. No pensé que estaba listo, pero de todos modos comencé a solicitar trabajo, y obtuve un trabajo en una gran startup, Exec.

Lo admito, no soy tan bueno como muchos prodigios del diseño que surgen de una educación de 4 años en una escuela de élite. Pero definitivamente soy lo suficientemente bueno como para hacer bien mi trabajo. Diseño una gama bastante amplia de cosas: para el sitio web, la aplicación de iPhone, los correos electrónicos, las redes sociales y la impresión.

Tal vez quieras cambiar de carrera y convertirte en diseñador a tiempo completo.
O simplemente desea aprender algunos conceptos básicos para su inicio o proyecto paralelo.

Esta es una guía para aprender a diseñar.

Actualización: publiqué esta respuesta por primera vez hace más de un año. Desde entonces he recibido cientos de correos electrónicos pidiendo más orientación y pasos más fáciles de seguir, y finalmente encontré uno: Designlab . Este curso no existía cuando estaba aprendiendo, pero hombre, desearía que fuera, habría hecho que todo el proceso fuera mucho menos desalentador. Lo que realmente me gusta de esto es que te da asignaciones de proyectos y luego te conecta con un mentor de diseño que te brinda retroalimentación (tienen personas realmente buenas que trabajan en Facebook).

Paso 1. Aprende a ver
El mayor error es saltar a Photoshop demasiado rápido. Aprender Photoshop no te convierte en un diseñador, al igual que comprar pinceles no te convierte en un artista. Comience con la base.

Primero, aprende a dibujar.

• No tienes que sentarte en una habitación con otros artistas que intentan dibujar a una mujer desnuda.
• Ni siquiera tiene que ser tan bueno dibujando. Simplemente aprenda algunos conceptos básicos para que pueda sentirse cómodo dibujando con un bolígrafo.
• Solo tiene que hacer una cosa para aprender a dibujar: obtenga el libro You Can Draw en 30 días y practique durante media hora todos los días durante un mes. He visto muchos libros de dibujo y este es uno de los mejores.

Aprende teoría del diseño gráfico

• Comience con el libro Picture This. Es un libro de cuentos de Caperucita Roja, pero al mismo tiempo le enseñará los fundamentos del diseño gráfico.
• Aprenda sobre el color, la tipografía y el diseño con una cuadrícula. Si puedes encontrar una clase local para enseñar los conceptos básicos del diseño gráfico, tómala.
• Revisa algunos de estos tutoriales todos los días.

Aprenda algunos conceptos básicos sobre la experiencia del usuario.
Hay muchos libros sobre la experiencia del usuario. Comience con estas dos lecturas rápidas que lo llevarán a la mentalidad correcta:

• El diseño de las cosas cotidianas
• ¡No me hagas pensar!

Aprende a escribir

• No llene sus maquetas con texto de marcador de posición como Lorem Ipsum. Tu trabajo como diseñador no es solo hacer fotos bonitas, debes ser un buen comunicador. Piense en toda la experiencia, eligiendo cada palabra con cuidado. Escribe para humanos. No escriba en el tono académico que solía hacer parecer inteligente en los documentos escolares.
• Lee Made to Stick, uno de mis libros favoritos de todos los tiempos. Te enseñará cómo atraer a tus lectores.
• Voice and Tone es un sitio web lleno de excelentes ejemplos de cómo hablar con los usuarios.

Aprende a matar tu trabajo

• Este es el paso más difícil de toda esta guía.
• Prepárate para matar todo lo que haces. Prepárate para matar violentamente a tus preciosos bebés de diseño. Cuanto antes pueda aceptar esto, mejor será su trabajo. Cuando te des cuenta de que tu trabajo no es lo suficientemente bueno, mátalo. Empezar de nuevo.
• Consigue otro par de ojos. Solicite comentarios sobre su trabajo a las personas que se preocupan por el diseño. ¿No conoces a nadie? Haga algunos amigos diseñadores: vaya a reuniones y eventos de diseñadores.
• Obtenga también la opinión de las personas que no se preocupan por el diseño. Muestre su trabajo a las personas que serían sus usuarios y pídales que prueben su sitio web o aplicación. No tenga miedo de preguntar a extraños: una vez aproveché un vuelo retrasado al pedirle a todas las personas en la terminal del aeropuerto que probaran una aplicación que estaba diseñando. La mayoría de ellos estaban aburridos y felices de ayudar, y obtuve excelentes comentarios de usabilidad.
• Escucha. Realmente escucha No discutas Si le pide comentarios a alguien, le están haciendo un favor al brindarle su tiempo y atención. No pagues el favor discutiendo con ellos. En lugar de discutir, agradézcales y haga preguntas. Decida más adelante si desea incorporar sus comentarios.

Paso 2. Aprende a usar Photoshop e Illustrator
¡Hurra! Ahora tienes una base bastante sólida, tanto visual como UX. Estás listo para aprender Photoshop. En realidad, recomiendo comenzar con Illustrator primero y luego pasar a Photoshop después. Illustrator es lo que los diseñadores usan para hacer logotipos e íconos. InDesign es bueno para el diseño de impresión como volantes y tarjetas de visita.

Aprender ilustrador

• Hay un montón de libros, tutoriales en línea y clases en persona para aprender Illustrator. Elige el estilo que mejor funcione para ti. Aquí están los libros que encontré especialmente útiles para aprender los conceptos básicos de Illustrator:
• Adobe Illustrator Classroom in a Book: es aburrido, pero si supera al menos la mitad, conocerá bien Illustrator.
• Capacitación básica de vectores: este libro le enseña cómo hacer cosas en Illustrator que realmente se vean bien.
• Ahora para las cosas divertidas! Siga estos tutoriales en línea y déjese impresionar por lo que puede hacer. Aquí hay dos de mis favoritos: un logotipo y un paisaje escénico.

Aprender Photoshop

• Hay un millón y un tutoriales por ahí. Muchos de ellos son basura. Afortunadamente, hay sitios con tutoriales de muy alta calidad. PSDTuts de TutsPlus es uno de ellos.
• Aquí hay un buen tutorial de Photoshop para hacer una aplicación para iPhone.
• Aquí hay otro buen tutorial de Photoshop para crear una maqueta del sitio web.
• Dedique una o dos horas todos los días para leer algunos tutoriales y quedará impresionado por lo rápido que progresa.

Paso 3. Aprende algunas especialidades
¿Quieres diseñar aplicaciones móviles? Sitios web? Infografía? Explórelos a todos y elija los que le gusten para mejorar en ellos.

Aprender diseño de logotipos

• Aprende a hacer un logotipo que no apesta: Logo Design Love
• Sin embargo, querrás ir un paso más allá que un logotipo. Aprenda a crear una marca consistente, desde el sitio web hasta las tarjetas de visita. Echa un vistazo a este libro, Diseño de identidad de marca.

Aprender diseño de aplicaciones móviles

• Comience con este tutorial para mojarse los pies en el diseño visual para aplicaciones móviles.
• Lea este breve pero muy completo y bien pensado libro sobre diseño de iPhone: Tapworthy. Te enseñará cómo hacer una aplicación que no solo se vea bien sino que sea fácil de usar.
• Descubra las aplicaciones en su teléfono. Criticarlos. ¿Qué funciona y qué no?

Aprender diseño web

• Lee No me hagas pensar para aprender cómo hacer que un sitio web sea fácil de usar y navegar para las personas.
• Lea los Principios del diseño web hermoso si desea ayuda para que un sitio web se vea bien.
• Haga una lista de los sitios web que cree que están bellamente diseñados. Tenga en cuenta lo que tienen en común. Algunos buenos ejemplos están en SiteInspire.

Ahora para la pregunta meticulosa de si necesita saber HTML / CSS como diseñador: depende del trabajo. Saberlo definitivamente te dará una ventaja en el mercado laboral. Incluso si no desea ser desarrollador web, es útil conocer algunos conceptos básicos. De esa manera, sabrás qué es posible y qué no.
Hay tantos recursos excelentes para aprender HTML y CSS:

• Mi favorito gratuito es Web Design Tuts.
• Mi favorito pagado (bastante asequible a $ 25 / mes) es Treehouse. Si está comenzando desde el principio y desea que alguien le explique las cosas de manera clara y exhaustiva, derroche en tutoriales de Treehouse.

Paso 4. Construye tu portafolio
No necesitas ir a una escuela de diseño elegante para conseguir un trabajo como diseñador. Pero sí necesita una cartera sólida.

¿Cómo se construye una cartera si recién está comenzando por primera vez? La buena noticia es que no necesita trabajar en proyectos reales con clientes reales para crear una cartera. Inventa tus propios proyectos paralelos. Aqui hay algunas ideas:

• Diseña ideas tontas para camisetas.
• Encuentre sitios web mal diseñados y rediseñelos.
• ¿Tienes una idea para una aplicación de iPhone? Burlarse de eso.
• Únase a un equipo en Startup Weekend y sea diseñador en un proyecto de fin de semana.
• Ingrese a un concurso de 99 diseños para practicar el diseño de un resumen.
• Haz los ejercicios de diseño gráfico en el libro Taller creativo.
• Encuentre una organización sin fines de lucro local y ofrezca diseñar gratis.

Resista la tentación de incluir cada cosa que haya diseñado en su cartera. Este es un lugar para su trabajo más fuerte solamente.

Robar, robar, robar al principio. No se preocupe por ser original, eso vendrá más tarde, una vez que se sienta más cómodo con su oficio. Cuando aprendes un instrumento musical, aprendes a tocar las canciones de otras personas antes de componer las tuyas. Lo mismo vale para el diseño. Robar como un artista.

Visita Dribbble para inspirarte en algunos de los mejores diseñadores. Echa un vistazo a pttrns para inspirarte en iOS y siteinspire para inspirarte en el sitio web.

Paso 5: consigue un trabajo como diseñador
Cuando comencé a aprender diseño, fui a un taller de búsqueda de empleo para diseñadores. Entré en una habitación llena de diseñadores que tenían mucha más experiencia que yo: 5, 10, 15 años de experiencia. Todos buscaban trabajo. Eso fue intimidante. Ahí estaba, tratando de enseñarme a diseñar, sabiendo que estaba compitiendo con estos diseñadores experimentados.

Y, sin embargo, menos de un año después, obtuve un trabajo de diseño. Hubo una diferencia clave entre mí y muchos de los otros diseñadores que me dio una ventaja: sabía cómo trabajar con los desarrolladores.

El factor más importante para aumentar su empleabilidad es poder trabajar con desarrolladores. Aprende un poco de diseño de interacción. Aprenda algunos HTML y CSS básicos. Los diseñadores de la industria tecnológica (diseñadores de interacción, diseñadores web, diseñadores de aplicaciones) tienen una demanda extremadamente alta y se les paga bien. Ahí es donde están los trabajos en este momento.

Si no tienes experiencia trabajando con desarrolladores, obtén algo. Vaya a Startup Weekend, vaya a hackathons o encuentre un desarrollador a través de un sitio de colaboración de proyectos.

Haga un sitio web personal y haga de su cartera la pieza central.
Sal y haz realidad la casualidad: dile a todos los que conoces que estás buscando trabajo como diseñador. Nunca se sabe quién podría conocer a alguien.

Busque compañías y agencias que le puedan interesar. Busque en LinkedIn conexiones de 2do y 3er grado con personas que trabajan en esas compañías y solicite presentaciones. La mejor manera de conseguir un trabajo es a través de una conexión. Si no tienes una conexión, todavía hay mucho que puedes hacer para darte una ventaja.

Una vez que tengas el trabajo, sigue aprendiendo
Llevo un año en Exec y he aprendido mucho en el trabajo. Busco diseñadores que sean mucho más talentosos que yo y aprendo de ellos. Encuentro clases de diseño (las buenas en línea son Skillshare, General Assembly, Treehouse y TutsPlus). Trabajo en proyectos paralelos. Echo un vistazo a la sección de diseño de las librerías. Todavía hay mucho que aprender y mejorar.
Mantenga sus habilidades afiladas y siempre siga aprendiendo.

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, desearía que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo. Tomará un tiempo. Es normal tomarse un tiempo. Solo tienes que luchar para abrirte paso. ”- Ira Glass

Este artículo fue publicado originalmente en el blog de Karen .

Answer 3

Al igual que Karen, también comencé mi carrera de diseño sin ir a la escuela de diseño. La excelente respuesta de Karen cubre el 90% de las cosas importantes. Pero tengo algunos comentarios adicionales.

Talento. Independientemente de si vas a la escuela, ser un buen diseñador requiere un poco de talento. Eso no significa que alguien con talentos modestos no pueda trabajar duro y ganarse la vida como diseñador. Pero la capacidad de uno para prosperar y elevar y progresar constantemente … es al menos en parte una función del talento. Esto no es solo un consejo para el campo del diseño … es un consejo para cualquier campo competitivo, sino especialmente para los campos creativos.

Competencia. Cada año, miles de diseñadores ingresan al campo. Pero el crecimiento del empleo no coincide con este aumento. Ni siquiera cerca. Lo mismo es cierto para todos los trabajos artísticos y de entretenimiento. Definitivamente hay un crecimiento del trabajo en el campo del diseño, pero este crecimiento se centra en áreas específicas (principalmente diseño de interacción). La mayoría de los aspirantes a diseñadores no encajan en el molde de lo que buscan los empleadores. Pero, lo que es más importante, la mayoría de los diseñadores simplemente no pueden vender su trabajo porque nadie quiere comprarlo.

Ser pagado. Los concursos de diseño y el trabajo pro bono pueden ser beneficiosos, pero solo si se trata de a) al igual que el trabajo remunerado, ob) conducirá a obtener un trabajo remunerado. Ser diseñador implica mucha habilidad empresarial. Existen infinitos tipos de diseño, pero solo unos pocos pagan bien de manera consistente. Nuevamente, aquí es donde conocer sus talentos valdrá la pena. Es fundamental alinear sus talentos con lo que la gente está dispuesta a pagar.

Clientela. Si no comprende a sus clientes (o empleadores), y si no tiene una buena relación con sus clientes, encontrará que el trabajo de diseño es infinitamente frustrante. El trabajo de diseño es casi siempre colaborativo. Esto es algo con lo que incluso los grandes diseñadores luchan. Las “habilidades de las personas” son importantes en el trabajo de diseño. Este es otro concepto erróneo que la gente tiene sobre el trabajo de diseño. Mucha gente ve el trabajo de diseño como una forma de escapar del trabajo de la gente. Sí, es cierto que la mayor parte del trabajo de diseño se realiza “solo”, pero el éxito de la mayoría del trabajo de diseño es una función de lo que ocurre durante la colaboración con clientes y colaboradores. Recuerde, no le pagan hasta que acepten pagarle.

Especialización. Saber en qué eres bueno significa conocer tus fortalezas y talentos. El ejemplo más sencillo es la ilustración. Si tienes 30 años y nunca has garabateado de niño (o adulto) … la ilustración de personajes probablemente no sea tu camino. Por otro lado, si tiene una gran sala de TOC llena de santuarios para sus intereses favoritos, su mente organizacional podría ser una buena opción para el diseño de publicaciones. Si eres un scrapbooker, Photoshop o InDesign podrían ser un ajuste natural. El punto aquí es simple: concéntrate en lo que eres bueno (o en lo que es natural) y bájate desde allí. Si te estás educando para ahorrar dinero y tiempo, concéntrate en las cosas en las que eres bueno . Habrá mucho tiempo para aprender a dibujar Bugs Bunny.

Gusto. Creo que este fue un buen punto que Karen mencionó, pero la cita de Ira Glass solo se aplica a aquellos que tienen el talento necesario. Es posible tener un gran gusto en el diseño, pero TODAVÍA no tiene los otros talentos necesarios para ser un buen diseñador . Para ser un buen diseñador, debes ser un “creador”. Necesitas una inclinación natural a crear cosas, no solo observar y analizar. Sí, la observación y el análisis son esenciales para el diseño. Pero en cierto punto, el equilibrio entre la entrada y la producción debe cambiar mucho hacia la producción. Como diseñador, se le pagará en función de su producción, no de su gusto.

Ritmo e iteración. La etapa final de la evolución del diseño para la mayoría de los diseñadores es poder trabajar rápidamente (o al menos de manera eficiente). Esto significa no solo trabajar rápido en un sentido literal, sino también ser capaz de evolucionar rápidamente un proyecto en su desarrollo conceptual. Esto es algo que uno debe practicar desde el principio. No dejes que nada se vuelva “precioso”. ¡Lucha contra los preciosos!

Auto promoción. Toma a Karen como ejemplo. Estoy seguro de que ella está ayudando a todos los aspirantes a diseñadores con la bondad de su corazón. Pero, más prácticamente hablando, su escritura está ayudando a afirmar su marca (y su producto) en el mundo. Responder sus propias preguntas sobre Quora puede ser una buena estrategia de autopromoción (si tiene respuestas tan buenas como las de Karen). Como diseñador, necesitarás promocionarte. Necesita saber lo que la gente quiere ver … y debe atenderlo.

Si emprende el programa de autoeducación de varios años de Karen, tendrá una buena oportunidad de conseguir algo de trabajo. Pero para prosperar en el campo del diseño, uno necesita poder intensificar su juego en un área específica donde tienen algo de talento . Una de las razones por las que siempre hay una demanda de buenos diseñadores es que el campo del diseño es de diseñadores mediocres. Las personas contratan malos diseñadores todo el tiempo porque no pueden distinguir entre un buen diseñador y un mal diseñador (¡muchos diseñadores mismos no pueden notar la diferencia!). La mayoría de los diseñadores profesionales no son grandes diseñadores. Como aspirante a diseñador, puede optar por ver esto como algo bueno o malo. En el lado bueno, significa que los diseñadores con talento marginal pueden ganarse la vida. En el lado negativo, muestra lo difícil que es convertirse en un gran diseñador.

Answer 4

¡Escucha a tu corazón!
(Puede cortar los puntos clave para llevar si desea omitir la historia de mi vida).

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¡Grandes respuestas hasta ahora! Correlacionaré mi caso aquí si eso ayuda. Tengo 25 años, soy ingeniero de telecomunicaciones por calificación pero me gano la vida como diseñador autodidacta. Vengo de un entorno en el que la mayoría de las decisiones de tu vida están influenciadas por tus padres, tus tíos y otros miembros de la familia; una sociedad en la que se menosprecia tener un título que no sea Ingeniería o Medicina. La decisión de obtener un título en Ingeniería de Telecomunicación también fue influenciada por mis padres. Recuerdo haber tenido esta conversación con mi papá cuando aún estaba en la escuela secundaria. Papá: ‘Hijo, si alguien te pregunta qué aspiras a ser cuando seas grande, solo diles que deseas ser ingeniero’. No es que cuestione sus intenciones de visualizar a su hijo teniendo un gran futuro por delante, pero influir en las trayectorias profesionales, especialmente cuando la vida de alguien dependerá de ello, trae influencias tanto positivas como negativas. Afecta positivamente si alguien puede hacer frente a ella e idealiza la profesión de sus padres, pero negativamente si la persona tiene otras cosas en mente, en cuanto a lo que él / ella desea seguir. Me pasó a estar en la última categoría. Aunque solía acceder a regañadientes a la conversación que tuve con mi papá, mi corazón no parecía estar de acuerdo. El resultado fue que, aunque me inscribí en una Escuela de Ingeniería, ¡nunca encontré el impulso y la actitud mental para invertirme en una! Tuve una llamarada por el diseño cuando aún estaba en la escuela; y el tipo de referencia cuando se trata de pintar o dibujar diagramas de anatomía de Biología. Durante mi ingeniería, me sentaba en las clases mientras mi mente se distraía apreciando un nuevo diseño que había presenciado durante mi viaje matutino en una valla publicitaria. Una vez se me acercó un presidente de la sociedad para diseñar algunas garantías de marketing para un próximo evento, porque aparentemente, alguien que puede esbozar un poco debería saber todo sobre el diseño (juego de palabras). Temiendo mi reputación en juego, comencé a buscar frenéticamente todo tipo de formas de diseñar una pieza digital, lo que me llevó a familiarizarme con Adobe Photoshop. Me expuse a varias herramientas de diseño mientras trabajaba con sociedades estudiantiles; Cada evento trae más exposición y más aprendizaje. Internet era mi mejor amigo, y aprendí varias herramientas de diseño que simulan procesos y tutoriales que se encuentran en línea. Solía ​​elegir un gran tutorial de diseño, seguir cada paso e imitar el diseño final. En mis primeros días, hice mucho trabajo pro bono para tener más exposición. Fue difícil y desafiante, pero valió la pena. Si tuviera que acreditar mi trabajo actual, lo daría a la red. Conseguí mi primer trabajo a través de un evento de networking mientras aún estaba en la universidad cuando un tipo al que había ayudado con algunas cosas de diseño me presentó al CEO de una startup local. Me programaron una entrevista al día siguiente; ¡extremadamente nervioso con simplemente una cartera decente con la que presumir! La entrevista continuó durante unos 70 minutos más o menos; y no fue la cartera lo que me consiguió el trabajo, ¡fue la pasión lo que hizo! Trabajé con ellos como diseñador a tiempo parcial durante un par de meses antes de que comenzaran mis finales; pulí mis habilidades y exploré varias vías en el diseño: diseño móvil, UI / UX, etc. Poco después de graduarme, me enviaron a una empresa de Ingeniería para practicar lo que había estado estudiando en la escuela, pero nuevamente mi corazón se resistió. Dejé mi carrera de ingeniería dentro de los seis meses posteriores a mi incorporación y comencé a hacer algo que podía disfrutar; y resultó ser diseño. De nuevo, ¡mi bit de red jugó el papel! Justo cuando estaba tan cerca de dejar mi trabajo de ingeniería, recibí una llamada del presidente de una empresa de TI que me ofreció un puesto de diseño; referido por el CEO de la misma empresa para la que había trabajado durante mis días universitarios. Han pasado alrededor de 3 años y no he mirado atrás desde entonces. Ahora disfruto de una carrera que no es el título que tengo, y amo cada parte de ella. Afortunadamente, el diseño es una industria en la que si puedes demostrar que puedes hacerlo, los grados se vuelven un poco menos relevantes. No digo que los gerentes de contratación lo descarten por completo, pero no tiene el mismo peso en tecnología que en otras industrias. Dicho esto, sigo siendo un firme defensor de lograr un buen título, sin importar en qué disciplina se encuentre. Un buen título no solo establece su logro académico sino que le brinda la exposición necesaria para desempeñarse bien en su vida profesional, todos y cada uno de ellos. la experiencia cuenta!

Hay mucha inspiración y buen diseño de los gurús en sitios web como Dribbble y Behance; y para ser honesto, a veces, me deprimo simplemente por su aspecto, ya que son demasiado exagerados y mucho mejores que mis capacidades y habilidades; pero tal vez eso sea solo parte de la experiencia de aprendizaje. Te familiarizas con el mejor diseño y se suma a tu desarrollo de capacidades. Sus ojos comienzan a ver la diferencia entre un diseño bueno y uno malo, empujándolo a crear un mejor diseño que el último que creó.

Estos son algunos de los puntos clave para llevar:

• Sigue a tu corazón: ¡no hay fallas, solo experiencias!
• Comience con humildad: no hay atajos.
• Aprenda todo lo que pueda e intente imitar algunas de las mejores cosas que ha encontrado. Hay mucha inspiración de diseño y tutoriales por ahí: Dribbble y Behance son un buen comienzo. ¡El día que dejas de aprender es el día que dejas de vivir!
• Aprende lo básico: los libros son geniales y están subestimados. Los “Principios universales de diseño” de William Lidwell son geniales para empezar, y curiosamente se aplican bien a casi todos los géneros de diseño.
• Elija algo que le apasione y sobresalga en ello. El diseño es tan amplio como la ingeniería; Hay varias vías: diseño web, diseño de impresión, diseño industrial, diseño de producto, diseño de moda, ¡la lista continúa! Elige una especialización y quédate con ella.
• Mantenga una cartera y busque la crítica de los mejores: ¡las voces que importan!
• Trabaje en red tanto como pueda: hable sobre sus procesos de diseño, sus metodologías o incluso algo creativo que haya encontrado recientemente. No solo se basa en sus habilidades interpersonales, sino que también le brinda la exposición que tanto necesita. Nunca se sabe lo que toca un acorde con alguien.
• ¿Fue testigo de un mal diseño y deseó que fuera diseñado de una manera diferente? Acepta el desafío: está garantizado que levantarás algunas cejas y atraerás más atención.

Lo siento si mi publicación fue demasiado pesada, pero simplemente me sentí con ganas de salir, esperando beneficiar a alguien.

Tu tiempo es limitado, así que no lo desperdicies viviendo la vida de otra persona. No se deje atrapar por el dogma, que es vivir con los resultados del pensamiento de otras personas. No dejes que el ruido de las opiniones de los demás ahogue tu propia voz interior. Y lo más importante, tenga el coraje de seguir su corazón e intuición. – Steve Jobs

Answer 5

Fui a la escuela de diseño. Pero confía en mí, eso no tiene casi nada que ver con conseguir un trabajo.

Conseguir un trabajo como diseñador es mucho más sobre mostrar lo que puede hacer en lugar de tener un título. Algunos de los mejores diseñadores que conozco no fueron a la universidad por diseño (algunos no fueron a la universidad en absoluto).

La mejor manera de ser bueno en algo es copiar lo mejor. Llegue al punto en el que literalmente pueda hacer todo lo que vea en Dribbble. A medida que copie cosas, comenzará a comprender por qué el diseñador hizo lo que hizo, qué principios estaban en juego.

Una vez que pueda hacer esto, comience a ramificarse por su cuenta, elabore sus propios proyectos. No pequeños proyectos, proyectos serios. Proyectos desalentadores. Si es diseñador de impresión, cree una revista. Si eres un diseñador web o ux, crea un sitio web (codecademy, teamtreehouse, excelentes recursos).

Crear sus propios proyectos aumentará el alcance de su comprensión. Todos pueden hacer diseños independientes, pero los cuerpos de trabajo cohesivos son algo completamente diferente. Cuando estaba contratando diseñadores, buscaba este tipo de visión macro, alguien que pudiera comprender el panorama general pero que también fuera un ninja en los detalles.

Si puede llegar a este punto, debería tener mucho que mostrar. Su cartera ahora debe mostrar una gran comprensión de los principios de diseño y una ejecución visual impecable.

Oh, lo más importante es mantenerse disciplinado y seguir adelante.

Answer 6

TL; DR – No necesitas un trabajo para ser diseñador. Puede comenzar hoy por su cuenta e incluso recibir un pago.

Soy diseñador en la industria de la confección. He trabajado con clientes como Nascar, Sullen Clothing, Harley Davidson, Billabong, Arbor Skateboards y algunos otros.

Cuando me gradué con un título en Comunicaciones de masas, no necesariamente un título en artes visuales, no pude obtener un puesto relacionado con el arte a pesar de que el arte era una pequeña parte de mi plan de estudios. Parece que hacer apuestas no es necesariamente una clase lucrativa para tu futuro.

Después de graduarme, durante 2 años, trabajé en ventas, ahorré algo de dinero F-You y luego renuncié con la intención de obtener un trabajo de arte o morir en el intento como 50 Cent.

Afortunadamente, durante esos 2 años de trabajo de ventas de succión del alma, me fui a casa todas las noches y creé arte, en su mayoría retratos digitales http://jimiyo.com/bottom2.htm . Durante ese tiempo, publiqué mi trabajo en línea, comencé a participar / establecer contactos con otros artistas de la ciudad y a vivir la vida de un artista a pesar de que no trabajaba como uno. Ben Affleck diría: “Actúa como si …”

A los 3 meses de dejar ese trabajo de ventas, obtuve un trabajo como artista en una tienda de camisetas que le suministró diseños a Nascar. El director de arte conocía mis trabajos en línea, y supe de la posición a través de un artista amigo. No necesitaban un currículum ya que sabían quién era antes de que yo supiera sobre ellos. Aunque nunca antes había diseñado una camiseta, no fue demasiado difícil traducir las habilidades de ilustración para estar más orientado al diseño gráfico.

Sin embargo, la posición era limitada, así que después de aprender todo lo que pude (incluso me dejaron imprimir mis propias camisas para venderlas en contra), después de un par de años dejé de trabajar como freelance, pero lo más importante, para convertirme en un Diseño profesional en línea Ganador del concurso.

En ese momento, sitios como http://Threadless.com , http://Shirt.woot.com , http://designbyhumans.com y otros sitios, que financian el arte de artistas en línea, comenzaron a establecerse en el mercado de la ropa en línea. Todavía existen hoy y existen muchas más oportunidades hoy.

Así que pasé un año trabajando independientemente y ganando concursos en 2008 (Aquí hay un blog antiguo: Mi experiencia con los concursos de diseño en línea)

Los esfuerzos prácticamente iniciaron mi carrera. Después de ganar algunos concursos, se me acercaron marcas de gama alta para el trabajo del cliente y, finalmente, uno de los sitios me contrató para ser su director de arte.

Entonces, para aquellos de ustedes que aman las viñetas:

1. ABC. Siempre estar creando. Nadie quiere contratar a un zoquete sin experiencia. He visto cientos de currículums y carteras, y puedes decirle a los apasionados. Hacen cosas de arte / diseño en su tiempo libre. Independientemente de si tiene un título o no, la educación / aprendizaje / creación no se detiene con un título. La cartera de un novato se parece a la cartera de todos los demás novatos. ¡Nada especial, ninguna voz especial, nada más que clones! Un artista / diseñador no comienza a exhibir ese factor x hasta que haya creado una gran cantidad de trabajo. ¡A trabajar!

2. Red en línea / fuera de línea. Nunca habría obtenido mi primer trabajo de arte si no fuera por mi trabajo publicado en línea, y referido por un amigo de arte que pensó que sería bueno para el trabajo para el que no creía que pudiera calificar.

3. Sea extraordinario. Haz algo que te separe de la multitud. Mi ángulo fue ganar concursos. Cuando ganas concursos, muestra que eres un producto caliente deseable. Sea lo que sea, haga algo especial que le brinde oportunidades. Nunca he necesitado un currículum desde que dejé mi trabajo de ventas.

Aquí hay una bola curva.

Después de todo eso, llegué a odiar la industria del arte. A veces ni siquiera puedo soportar mirar otra obra de arte o diseño.

Lea sobre por qué aquí: Cómo construí mi carrera artística y aprendí a odiarla.

Answer 7

Todas las respuestas anteriores / inferiores han sido geniales. Una persona sobre la que recomendaría leer es Josh Brewer, ex diseñador principal en Twitter que encabezó la lista de 50 diseñadores de Fast Company Shaping the Future. Ampliamente considerado el líder en su campo, es un diseñador inspirador y un gran ser humano.

Sin entrar demasiado en su pasado, puedo compartir que el trabajo que hizo no estaba relacionado con UX en absoluto. Fue autodidacta, y una vez que se dio cuenta de que le apasionaba el diseño, centró toda su vida en aprender el oficio. Se colocó alrededor de empresarios que le permitieron enfocarse y refinar sus talentos.

Si bien personalmente no provengo de un entorno de diseño / tecnología, puedo decir que una de las técnicas que definitivamente deberían utilizarse es ubicarse en una combinación de grandes diseñadores y profesionales / empresarios que no son diseñadores. Esto te permitirá perfeccionar tus habilidades con los mejores (primeros) del mundo, mientras tienes espacio para experimentar por tu cuenta (los últimos) y probar cosas nuevas.

Echa un vistazo a 52 Weeks of UX, que es el sitio web / blog de Josh y Joshua Porter. Es una gran lectura para cualquier persona interesada en el diseño y también toca muchos conceptos de vida más grandes.

Si bien el consejo de los demás en este hilo es definitivamente más técnico y orientado por objetivos / técnicas, creo que seguir a los grandes siempre ayuda a mejorar su comprensión de un área y desarrollar la mentalidad necesaria para llevar su carrera al siguiente nivel.

Espero que esto ayude.

Aloha
Miguel

Answer 8

Puedo relacionarme totalmente con usted Karen X. Cheng, también soy diseñadora de UX / Ui sin educación en diseño de ninguna escuela.

Soy un ingeniero de software, pero he estado siguiendo la carrera de diseñador de UX / Ui de los últimos 4 años. También soy un autodidacta y la mayor parte del viaje hasta llegar tan lejos es el mismo. También me gustaría agregar algunos puntos junto con lo que Karen X. Cheng dijo:

1.Join Dribbble & Behance: estos son lugares perfectos para que los nuevos y futuros diseñadores se inspiren. Siempre es bueno saber cuáles son las últimas tendencias de los diseñadores.

2.Cree un concepto de diseño (Futuristic también funciona): junto con el diseño de una cartera para usted, también debe crear un diseño de concepto para cualquier plataforma o servicio popular. Para conseguir un trabajo en una empresa de diseño, esta es una de las mejores maneras posibles de mostrar su talento de diseño.

3. Elija a un diseñador y sígalo: una de las mejores maneras de lograr que su diseño cumpla con los estándares del mercado y sobresalir en ellos es siguiendo al mejor diseñador del mercado en su campo. Vaya a dribbble o behance y elija el diseñador que realmente lo inspire y siga su trabajo y observe de cerca el patrón de diseño. Le ayudará a crear su propio lenguaje de diseño que es más importante en muchos aspectos.

4. Obtenga herramientas increíbles: UX Design se trata más de trabajar con personas que de trabajar solo frente a una pantalla. Dicho esto, hay dos tareas que se destacan como una gran parte de lo que hago: crear tramas interactivas y realizar sesiones de prueba de usabilidad de la guerrilla. Ambos requieren que el software funcione correctamente. He probado algunas aplicaciones diferentes, pero sigo volviendo a Adobe Fireworks & Balsamiq Mockups como mi herramienta de encuadre de alambre. Hay muchas otras alternativas a estas herramientas. Esto es lo que funciona mejor para mí. Para obtener la lista más completa de UX Tools, consulte nuestras más de 100 impresionantes herramientas para diseñadores de UX.

Espero haber agregado algunas ideas importantes con respecto a la pregunta. Puedes saber más sobre mí @ Ux / Ui diseñador profesional – Inicio. O póngase en contacto conmigo en [email protected] .

Answer 9

Soy autónomo y trabajo a tiempo completo como diseñador gráfico interno en una organización sin fines de lucro. Dejé el programa de ilustración en una escuela de diseño de renombre, cuando me encontré aprendiendo mucho más fuera del aula de lo que estaba en ella.

Los puntos de Karen son acertados con respecto al desarrollo de habilidades de dibujo a mano y aprender a trabajar fuera de la computadora. Aprender a confiar en tu propia mano te ayudará a desarrollar un estilo distinto.

Lo más importante, agregaría: aprender el negocio del diseño.

Si planea hacer trabajo independiente (una excelente forma de crear una cartera), debe saber:

• habilidades de negociación del cliente
• Cómo fijar el precio de su trabajo de acuerdo con su nivel de habilidad, mercado y tarifas locales
• Cómo abogar por su precio
• cómo crear una propuesta o resumen de diseño
• rastreando tu tiempo
• aprender a establecer el alcance de sus proyectos
• Cómo redactar un contrato para protegerse y cobrar
• Conozca los detalles de las leyes de contratistas independientes / independientes en su estado

Recomiendo encarecidamente el Manual del Gremio de Artistas Gráficos , una publicación anual que enumera los precios promedio de la industria para una amplia gama de campos creativos. También describe prácticas comerciales básicas e incluye ejemplos de contratos que he considerado invaluables a lo largo de los años como referencia. Vale su peso en oro.

Answer 10

Siento que debería responder esta pregunta cuando la vi, formar mi propia experiencia. Me especialicé en inglés pero me enamoré del diseño desde mi último año de universidad, así que decidí dejar mi primer trabajo como oficial de visas y me dediqué a mi amada industria del diseño UI / UX.

golpe es cómo obtuve mi trabajo actual como diseñador de UIUX en Jongde.

Paso 1: conoce UX y toma una decisión

Entonces, ¿qué es la experiencia del usuario (UX)?

La experiencia del usuario (UX) implica todo el espectro de sentimientos y emociones de un usuario durante el uso de un producto, que debe tener en cuenta un alcance mucho más amplio que el de la usabilidad tradicional para obtenerlo. Normalmente, la experiencia del usuario se puede realizar mediante varios elementos:

1. Usabilidad que es necesaria pero no lo único que importa obviamente

2. Buen punto de interés y atracciones del servicio para atraer a un usuario

3. Instrucciones y especificaciones concisas que ayudan al usuario a comprender y usar el producto de manera fácil y feliz.

4. Valor real y experiencia que un usuario obtuvo a través de su uso del producto.

5. Satisfacción y buena interacción que el usuario experimentó en su vida diaria y cuando se comunica con otros.

Los términos de UX, UI, IA e IxD siempre son complicados para los legos o las personas que son nuevas en la industria del diseño, por lo que no pueden descubrir cuál es la diferencia entre los términos. Si desea ser un diseñador de experiencia de usuario, debe saber qué es la experiencia del usuario y qué hace que un buen diseño de experiencia de usuario.

Paso 2: comienza a aprender diseño UX

Como es posible que no tenga experiencia sobre el aprendizaje UX, se necesitan recursos masivos y aprendizaje masivo. Aquí enumero algunos empleados útiles. no hay atajo, aprender es aprender:

1. tutoriales

6 increíbles tutoriales de diseño de UI UX

2. Diseñar libros

mi favorito: los elementos de la experiencia del usuario

para más:

La mejor lista de libros para diseñador, gerente de producto, diseñador gráfico y diseñador de logotipos

Los mejores libros y recursos de diseño de UI / UX para diseñadores

3. Plataformas útiles

Es un lugar donde se reúnen una gran cantidad de recursos de diseño UX:

Mis dos favoritos: medio y linkedin

Hazte amigo de un amigo diseñador de UX

La comunicación cara a cara puede ser la forma más directa.

5. curso en línea

30 mejores sitios web de cursos de capacitación en línea para aprender UI / UX

paso 3. imita e intenta hacer tu propio producto

1.Elegir una herramienta de creación de prototipos eficiente

Axure: cree diagramas de flujo, wireframes, maquetas, viajes de usuarios, personajes, tableros de ideas y más

Mockplus: centrándose en el desarrollo de herramientas de creación de prototipos RAPID para el diseñador, desarrollador, gerente de proyectos y otros UX / UI

Profesional de TI

Justinmind: herramienta de creación de prototipos todo en uno para aplicaciones web y móviles

Boceto: galardonado boceto

UXPinUXPin: la plataforma de diseño UX Full-Stack

para más información: las mejores herramientas y aplicaciones de diseño de maquetas y alambres para diseñadores de UI / UX

2. puede consultar esas demostraciones : Archivos de proyectos de demostración – Tutorial de Mockplus

Si puede encontrar a alguien que esté haciendo un proyecto, hágalo con él.

paso 4. crea tu sitio web y portafolio

es para que usted busque un trabajo de diseño UX.

dos sitios: comportamiento y regate

primero puedes hacer mucha práctica de IU.

una nota seria: si quieres ser un excelente diseñador de UX, no puedes dejar de hacer la interfaz de usuario o el diseño gráfico realmente.

paso 5. conéctate con más diseñadores

no es necesario gastar dinero, solo encuéntrelos en línea, únase a un sitio profesional, pero únase al grupo en Facebook y Linkedin es una forma rápida.

UI y UX y profesionales gráficos: los mejores grupos de Facebook y LinkedIn para unirse

paso 6. encuentra una pasantía y consigue un trabajo.

Presta atención a la entrevista de trabajo.

Cómo obtener una pasantía de diseño de experiencia de usuario rápidamente

10 preguntas que se te harán en una entrevista UX

paso 7. sigue aprendiendo

Estoy guardando lo mejor para el final.

para más inspiración:

¿Cómo convertirse en un diseñador de experiencia de usuario?

Cómo convertirte en diseñador de UX / UI cuando no sabes nada

Una lista completa de herramientas de creación de prototipos UX

¡buena suerte para usted!

Answer 11

Supongo que estoy calificado para responder esta pregunta, aunque fui a la universidad de diseño y me retiré después del primer año. Ya hay muchas buenas respuestas aquí, solo quiero agregar una perspectiva más a la lista.

Claro, puede obtener un trabajo de diseño sin tener un título o educación académica. Lo mismo podría ser cierto para la programación también. Solo necesita mostrar a los empleadores potenciales por qué y cómo está calificado y adecuado para el trabajo, lo que podría hacerse haciendo muchos trabajos independientes o trabajando en sus propios proyectos.

Sin embargo, es poco probable que puedas aprender por ti mismo si eliges este camino. Debido a que una escuela de diseño puede no enseñarle técnicas actualizadas instantáneamente aplicables que se encuentran en la mayoría de los artículos de Internet, la escuela le proporcionará conocimientos básicos y principios básicos que son muy importantes para los principiantes en lugar de algunos tutoriales rápidos de cómo hacerlo. Por lo tanto, tiene que ser muy bueno en el autoaprendizaje o necesita encontrar un buen mentor de diseño.

Dejé la universidad porque no obtuve el valor que quería en el entorno académico. Lo primero que hice fue armar mi portafolio, mi currículum fue suficiente para buscar trabajo, gracias a muchos trabajos independientes que hice durante y antes de la universidad. Fui a buscar trabajo y obtuve algunas buenas ofertas, pero finalmente terminé trabajando como pasante sin salario para un canal de televisión para niños y adolescentes. Decidí hacerlo porque vi la oportunidad de continuar mi educación con el jefe del equipo de diseño en el canal. El jefe era uno de los mejores profesionales del campo del diseño en mi ciudad. Estaba trabajando con él para poder crecer al máximo potencial. No hablamos mucho sobre las técnicas que se pueden encontrar fácilmente en Internet, a menudo hablamos sobre teorías, mentalidades o cómo ponerse en el lugar de los usuarios / audiencia para practicar el diseño centrado en el usuario. Todas esas cosas son difíciles de encontrar, aprende solo o podría llevarte muchas veces resolverlo por tu cuenta. Es por eso que si no te gusta la educación académica, la escuela o la universidad, deberías encontrarte un buen mentor en algún lugar para ayudarte a crecer rápido y compensar lo que te puedes perder en la escuela.

Además, es muy importante que aprendas cómo hacer contactos y crear conexiones, lo cual es una de las cosas más importantes que podrías extrañar de no ir a la escuela. Así que trate de encontrarse en algunas comunidades industriales y entablar nuevas relaciones, serán muy beneficiosas a largo plazo si necesita ayuda o busca trabajos independientes. Conozca a las mejores personas en el campo y siga sus trabajos / blogs, nunca es un desperdicio aprender de las experiencias de otros.

En conclusión, básicamente si eliges no ir a la escuela y quieres conseguir un trabajo, debes hacer tres cosas. Primero, encuéntrese en algunos proyectos independientes o en sus propios proyectos, termínelos con su mejor esfuerzo y haga un portafolio de eso. En segundo lugar, busque buenos mentores o un entorno de trabajo profesional donde pueda aprovechar al máximo su crecimiento personal. Y, por último, aprenda cómo funciona el negocio y conecte redes, establezca buenas conexiones, rodeese de personas de primer nivel en la industria, son su base cuando cae. Buena suerte.

Answer 12

Comencé mi carrera a los 30, comenzando con un plan de estudios autodidacta, trabajo duro, pago de cuotas, sufriendo subordinación, aprendí habilidades de alto calibre y agregué mi experiencia al talento en bruto.

Tomé mi talento en bruto y una cartera de conceptos básicamente simulados que mostraban mis habilidades tecnológicas y conduje hasta la gran ciudad más cercana y toqué puertas. Para una semana.

Ofrecí 60 días de mi arduo trabajo con un salario mínimo y luego una negociación para un puesto de tiempo completo que me permite aprender a ser el mejor de todos, sin engañar a ningún rincón.

Después de un año, quiero una revisión, y si me está yendo bien, ofrézcame una posición pagada a precio de mercado como Junior Designer en la misma pista que cualquier otro Diseñador Junior merecería.

El Director Creativo era un NAZI , pero muy talentoso (el mejor en la gran ciudad) y muy orientado a los detalles. Esa fue mi escuela de diseño , pagada con sudor y algo de sacrificio, y funcionó. Después del año, en lugar de aceptar la oferta, acepté otra oferta como Director de Arte Senior en una agencia B2B, con aproximadamente el doble del salario.

Dos años después, tuve algunos clientes independientes y comencé mi propia agencia con un tipo senior de Servicio de Cuenta. Desde entonces he trabajado para muchas agencias, pero bastante como mi propio jefe, incluso con empleados. Siempre he sido más feliz y he ganado más dinero solo.

22 años después, soy muy bueno en lo que hago, elijo a los clientes para los que quiero trabajar (tomadores de decisiones) y tengo una reputación y un historial admirables.

Ahora hago principalmente trabajo de estrategia mucho más que diseño, lo cual es menos complicado y más rentable. Todavía me encanta el diseño y el trabajo creativo, pero lo satisfago con mi negocio de fotografía, que me encanta porque soy el cliente. ¡Hurra!

He tenido mucha suerte porque con la “industria publicitaria”, como Director Creativo (Brand Strategist and Designer), ciertamente hay un poco de glamour y ventajas que vienen con el territorio. Sin embargo, me importa mucho menos todo eso en estos días.

¡Buena suerte!

Answer 13

Construya una cartera asesina que tenga relevancia para el mercado laboral que busca.

Como no puedes hacerlo todo desde la puerta, decide dónde está tu punto ideal. Diseño web, empaque, diseño de impresión, juegos, lo que sea, construya la cartera en consecuencia. Mientras lo hace, sea brutalmente honesto. Mire los trabajos de los diseñadores publicados en ESE campo y conteste seriamente la pregunta: “¿Es mi trabajo tan bueno, cercano o tan bueno como los profesionales?”

Si la respuesta es la última, necesitará más ‘horas de tablero’ antes de estar listo para reclamar cualquier habilidad de diseño vendible.

TAMBIÉN: las habilidades de comunicación verbal y escrita son tan esenciales como la cartera. Si no puede expresar sus ideas o hablar (y escribir) de manera clara, efectiva y fluida sobre sus soluciones de diseño, tendrá dificultades.

No hay respuestas correctas singulares en el diseño. Necesita investigar, crear, explicar y defender cuando sea necesario.

Hardware / Software: una persona que no puede extraer la gran idea de su cabeza es un soñador, no un diseñador. Necesitará conocer las herramientas disponibles, qué hay actual y qué utiliza la mayoría de los diseñadores / estudios para que sus archivos sean compatibles en un entorno de equipo. Los principiantes generalmente no entienden los formatos de archivo, la compatibilidad cruzada, la resolución, el mapa de bits de vector v. Y cómo afecta todo a la aplicación final. Si bien algunos estudios tienen el tiempo y el dinero para capacitarlo desde cero, es muy probable que haya talento disponible que ya lo sepa (de la escuela de arte). Cuanto más sepas, más vales.

Una vez que se sienta frente al teclado, como contratista independiente o como empleado, el reloj se está ejecutando. Tienes que conocer tus herramientas para ganarte la vida.

Answer 14

En diseño, cuanto más nueva es la disciplina, más abierta es. La mayoría de los comentarios son de gráficos, juegos y arenas UI / UX. Cosas como la arquitectura, la moda, los interiores, etc. tendrán más obstáculos para saltar y la escuela ayudará con eso.

Lo más importante a tener en cuenta es que hay muchas más personas tratando de entrar (y quedarse) en el diseño que de los trabajos disponibles. Las personas que más lo quieren y trabajan más duro generalmente obtienen el trabajo. Si te dedicas al diseño, hazlo porque te encanta (porque probablemente ganarías más dinero en otro lado).

Será importante rodearse de diseñadores de calidad. El mundo está lleno de diseñadores mediocres y conocerás a muchos a lo largo de tu carrera. Sin embargo, las preocupaciones, ideas y requisitos de un gran diseñador son MUY diferentes de los de la mediocridad y aumentarán su conciencia. Además, abrirá puertas que de lo contrario permanecerán cerradas. Apunta alto, sueña en grande. ¿Tienes algún diseñador favorito? ¿Alguien cuyo trabajo es prácticamente el pináculo de la calidad?

Sin embargo, surge la pregunta, ¿cómo vas a perfeccionar tu (posible) oficio? No tiene que ser la escuela, pero ¿quizás una pasantía en alguna tierra exótica o tal vez un aprendizaje con algún maestro de la disciplina elegida? Si el costo de la escuela es desalentador, sugeriría que una pasantía no remunerada sea realmente una ganga. Los pisos de ciertos diseñadores europeos están plagados de pasantes. Además, cuando dices “Estoy buscando una pasantía no remunerada”, ¿cómo podría el estudio de tus sueños decir que no?

¡La mejor de las suertes!

Answer 15

Como algunos otros mencionados, realmente depende del campo de diseño. El diseño gráfico es significativamente diferente del diseño arquitectónico, por ejemplo. Trabajé en ambos campos, sin título, y tomé enfoques completamente diferentes para ambos.

Recomiendo aprender mucho sobre construcción antes de saltar al diseño arquitectónico. Tome un trabajo como ayudante en un sitio de trabajo local, si es necesario. Ayudará a compensar las posibles deficiencias que pueda tener al redactar, o navegar por el software de redacción, si comprende cómo se construyen / construyen realmente las cosas en el campo. He ‘dejado ir’ a varios dibujantes / diseñadores porque simplemente no entendían la construcción, mientras que eran competentes con el software y los estándares de dibujo. El segundo solo puede llevarte tan lejos.

El diseño gráfico es un animal diferente. Estudie las cosas que encuentre visualmente atractivas. Aprenda por qué los encuentra atractivos y cómo los colores, el flujo, las fuentes y el estilo trabajan juntos para formar una imagen completa. Use un software de diseño gráfico gratuito para generar su propio trabajo. GIMP es un buen programa, pruébalo. Al principio, ¿quizás compartir tu trabajo gratis? Si ve un póster publicitario simple diseñado por Word que cuelga en algún lugar, ofrezca replicarlo usando su propio diseño / diseño … gratis. Anuncios de venta de garaje, ajustes de fotos, cualquier cosa que le brinde experiencia y haga que su nombre se destaque. La gente comenzará a llamar, usted creará una cartera y obtendrá una valiosa cantidad de experiencia y comentarios.

Después de obtener una experiencia sólida, comience a tirar algunos currículums. El seguimiento es extremadamente importante. Llama, explica tu currículum si es necesario. Haga preguntas sobre cómo puede mejorarlo. Si surge la falta de educación, explique el proceso que ha seguido para aprender las cosas que tiene. A veces, tener el impulso, la motivación y el interés propio para perseguir algo por tu cuenta, sin la universidad, puede superar el tiempo que pasas allí. Solo necesita la oportunidad de presentar y discutir eso con el agente de contratación, y no quiere que su currículum se pase por alto por un solo detalle. Oblígalos a tirar con una llamada telefónica.

Dedícate a ello, dedica tu tiempo libre, confía en ti mismo y en tus habilidades y llegarás allí.

Answer 16

El diseño es un campo en el que la experiencia es primordial, por lo que si invierte en el desarrollo de esta experiencia, puede lograrlo como diseñador.

Hay tres aptitudes clave para un diseñador: alfabetización visual, competencia técnica y pensamiento para resolver problemas.

LITERATURA VISUAL
No tiene que saber cómo dibujar, cómo tomar fotos o cómo codificar un sitio web, pero debe saber dibujar, imprimir, filmar, fotografiar, etc. Debe entrenar sus ojos estudiando los principios del trabajo visual y el análisis. it: películas, fotos, ilustraciones, periódicos, libros, publicidad, logotipos, letras, tarjetas de presentación, etc.

CAPACIDAD TÉCNICA
Entonces tienes que saber cómo hacer las cosas y hacerlas bien. No ayuda nada si usted es un crítico crítico de tipos, pero no puede hacer un diseño de libro decente en Indesign. Elige un campo y especialízate en él. Mire los detalles finos del trabajo profesional e implemente esos altos estándares. Trabaja, mucho trabajo y analízalo constantemente.

PENSAMIENTO PARA RESOLVER PROBLEMAS
El diseño es una herramienta para resolver un problema, cumplir un objetivo, satisfacer una necesidad. El trabajo bonito e inútil es una receta para trabajos de diseño mal pagados. Aprenda a comprender los desafíos de sus clientes, la situación de su mercado, la forma en que los usuarios interactúan con el objeto que está diseñando.

La escuela de diseño te ayudará a aprender esto, pero no es la única forma. He contratado a los diseñadores junior en tiempos de servicio y todo lo que veo en sus carteras es un diseño atractivo, técnicamente correcto y que obviamente está cumpliendo un objetivo. No me importa mucho el resto de su currículum.

Answer 17

NO NECESITA UN GRADO PARA TENER ÉXITO EN EL DISEÑO DE UI

1. Participe en la comunidad y encuentre un mentor

Nunca tendrá una mejor fuente de conocimiento que un mentor que lo haya hecho todo antes. El diseño UX es un arte valioso que se aprende a través de la improvisación.

Pero no envíe correos electrónicos a las personas ni intente conectarse a través de Linkedin con ellos sin haberlos conocido primero. Esto apaga a mucha gente. Incluso pedir consejos corteses probablemente te dará una respuesta, pero no una tutoría.

Crea la relación como una extensión natural de la relación personal que construyes. Póngase en posiciones naturales de conocer a las personas que le interesan, para estar personalmente con usted primero.

Ir a conferencias, reuniones, reuniones grupales, etc.

Proporcionar valor a la comunidad. ¡Sip! Proporcione una razón por la cual alguien querría ser su mentor. Al proporcionar valor a la comunidad, está demostrando que vale la pena el tiempo de alguien.

2. Busque experiencias de aprendizaje

No puedes convertirte en un buen diseñador de UX a menos que comiences a construir cosas. Busque diferentes desafíos para comenzar. Juega con ejemplos en CodePen para que puedas crear nuevos efectos geniales por tu cuenta.

Cada diseñador de UX comienza con algunos trabajos que requieren que ejerzan sus habilidades. Busque ser contratado para desarrollar sus habilidades y exponerse a los usuarios finales. Comience a construir una cartera. Como diseñador, solo podrás demostrar tu valía demostrando lo que has construido. Cuanto más aprenda, más cosas interesantes podrá mostrar y más oportunidades se le abrirán. Este es un ciclo virtuoso donde aprendes y creces.

3. Asegúrese de tener los recursos que necesita

Mencioné los muchos recursos que tiene para aprender sobre UX: debe ser coherente con la búsqueda de los correctos y asegurarse de que está aprendiendo todo lo que pueda de cada uno. Esta colección de recursos UX lo ayudará a hacer exactamente eso, alineando todo para que pueda aprender de la manera más completa y sistemática posible.

Puede comenzar con lo básico, un video que detalla qué es el diseño UX y avanzar a una clase magistral sobre los elementos de la experiencia del usuario ofrecidos por Adobe. Avanzará a través de cada elemento del diseño UX, desde la estructura de alambre hasta la construcción de una cartera propia.

4. Conviértase en el paquete completo y guíe a alguien

Los diseñadores de UX son aprendices de por vida. Hay muchas maneras diferentes de deleitar a los usuarios. Nunca deberías ser complaciente.

Answer 18

No me metí en el diseño de la manera tradicional, pero aun así hice un Máster en Diseño de Publicaciones (más tarde seguido por un Máster en Comunicación Global). ¡Y nunca pensé que volvería a la escuela! El primer Máster trabajé a tiempo completo mientras asistía a la escuela, el segundo tomé préstamos para cubrir la matrícula (y trabajé de forma independiente por el costo de vida). Si bien ninguno de los programas era tradicional en su enfoque, y no cambiaría ninguna de las experiencias, los reembolsos de préstamos estudiantiles me perseguirán durante años (harían unas dulces vacaciones cada mes).

Dicho esto, también creo que existen excelentes formas alternativas y plataformas de aprendizaje en línea para aprender también el diseño, o incluso para agregar otro nivel a la educación tradicional. Mi ejemplo favorito es SKILLSHARE. Las clases suelen costar $ 20 para el acceso de por vida a los materiales, y puedes aprender a tu propio ritmo. Cada curso está basado en proyectos para alentarlo a usar las nuevas habilidades que está aprendiendo.

Como ejemplo, enseño InDesign en Skillshare: http://skl.sh/12mRWfd . Al enseñar el software, adopto un enfoque que cubre los principios básicos del buen diseño, mientras que los estudiantes crean un portafolio, un ensayo fotográfico o un lookbook. Enseño en la plataforma, pero también aproveché las docenas de clases ofrecidas, desde Illustrator hasta manipulaciones. Incluso con 2 Masters, siempre hay más para aprender, y personalmente me encanta aprender de otros profesionales en el campo. La idea es ayudar a descomponer la información en fragmentos digeribles (videos de 10 minutos) a su propio ritmo, con información accesible y más recursos para explorar. También puede encontrar apoyo para conectarse con otros compañeros de clase mientras trabaja y dar retroalimentación sobre los proyectos de los demás.

Hay otros excelentes recursos disponibles en Adobe TV, Lynda y Creative Live, por nombrar algunos.

La parte más difícil de la ecuación es la automotivación. El secreto es sumergirse en herramientas para ayudarlo a llegar a donde quiere estar. Cree proyectos en los que desee trabajar y que contribuyan a su cartera.

Answer 19

Si bien tomé clases de diseño en la escuela secundaria (arte tradicional, diseño gráfico y CAD), nunca fui a una escuela de diseño. Solo después de comenzar mi carrera de diseño terminé la universidad (con un título en psicología). Lo que me hizo contratar, y cómo contrato principalmente a diseñadores, es mi cartera y experiencia. Durante la secundaria y la universidad, creé oportunidades en las pequeñas empresas en las que trabajaba. Necesitaban ayuda para diseñar material colateral y yo me ofrecí a hacerlo como parte de mi trabajo. Eso condujo a más y más trabajo, pero en esas empresas y trabajadores independientes, lo que me ayudó a ingresar a mi próxima empresa como diseñador web de pleno derecho y desde allí.

Necesitarás algún tipo de entrenamiento formal si no tienes ninguno. Hay muchas oportunidades para tomar clases de diseño de introducción en su institución local o en línea. Práctica práctica práctica.

Ingrese a la comunidad (AIGA en los EE. UU., LinkedIn, etc.) y comience a conectarse con diseñadores. Encuentre un mentor (o varios) que esté dispuesto a criticar su trabajo y ofrecerle consejos. Sus amigos y familiares que no sean diseñadores no serán de mucha ayuda (todo será bueno a sus ojos, o proporcionarán consejos que son malos o que carecen de explicación técnica).

Trabaje para cualquier persona que pueda, construya su cartera y aprenda a lidiar con los comentarios de los clientes (muchas veces no es útil ni bueno, pero generalmente hay una pepita de comentarios útiles para trabajar).

Construye tu portafolio. No te quedes atascado en una disciplina en particular (especialmente impresa) y asegúrate de tener una buena variedad de experiencia (pero inclínate más digital, si no en su mayoría digital).

Al buscar trabajo, las pequeñas empresas que necesitan un diseñador interno, y su jefe no es un diseñador, serán las más fáciles de comenzar al principio de su carrera. Manténgase en contacto con su comunidad de diseño y obtenga comentarios cuando pueda (no los sobrecargue y pídales que miren todo o se molestarán) porque su jefe no diseñador no le dará sus punteros en su kerning, expresión de marca o uso del espacio. Entrar en un equipo de diseño interno (con un jefe de diseño) o una agencia es difícil sin experiencia (aunque tal vez como pasante), pero ayudará a desarrollar sus habilidades más rápido, ya que obtendrá una retroalimentación mejor y más constructiva.

También querrás saber qué tipo de diseñador quieres ser. No me refiero a diseñador web, diseñador de impresión, diseñador de paquetes, etc., quiero decir, ¿quieres ser un diseñador de producción, donde estás muy centrado en la competencia técnica, o un diseño estratégico, donde todavía necesitas gran técnica habilidades, pero también comprende la marca y con quién se está comunicando. Los diseñadores de producción son excelentes para tomar la dirección del Director de Arte o Creativo y hacer que las cosas sucedan. Los diseñadores estratégicos necesitan menos dirección, porque le quitan parte de la carga al Director de Arte / Creativo, pensando en el estilo, tipo, fotografía, etc. adecuados para la marca y el público objetivo. Si bien aún puede tener una gran carrera como diseñador de producción de rockstar, los diseñadores estratégicos son los que se mueven a roles de diseño senior, luego Director de Arte y Director Creativo.

Answer 20

Me parece decepcionante cuando el término “diseño” se utiliza para referirse a un subconjunto del campo. Cuando la prensa popular usa el término, generalmente hablan de diseño de moda. Aquí todas las respuestas se relacionan con el diseño gráfico.

Además del diseño gráfico y el diseño de moda, hay diseño de paisajes, diseño de transporte, diseño de interiores, diseño de parques temáticos y más, incluido el campo que elegí para seguir, diseño industrial o diseño de productos. A principios de los 70, creé mi propia especialidad en la universidad, Creatividad y Diseño, y luego volví a la escuela durante tres semestres para aprender a dibujar. Luego tomé un trabajo como diseñador de juguetes, antes de renunciar para buscar una necesidad que pudiera resolver con un producto que pudiera fabricar. Sin mucho dinero busqué algo que pudiera cortar y mis habilidades de diseño demostraron estar a la altura. 10 años después, la compañía que fundé tenía una participación del 70% en el mercado de aparatos ortopédicos prehospitalarios.

Si bien estoy de acuerdo con la mayoría de todo lo que leo aquí, solo quería señalar que los gráficos son solo una pequeña parte del campo de diseño.