¿Hay alguna forma comprobada de aprender a dibujar desde la imaginación? Por ejemplo, el trabajo de Betty Edwards, “Dibujar en el lado derecho del cerebro” ha demostrado técnicas de enseñanza que enseñan cómo dibujar desde la vista.

Answer 1

Soy dueño de un libro Realismo imaginativo: cómo pintar lo que no existe de James Gurney que enseña a las personas cómo pintar arte de fantasía.

Algunas de las herramientas que recomienda usar son fotos de referencia (o modelos en vivo) y maquetas , porque es difícil hacer una imagen realista desde cero, incluso si tiene mucha experiencia en el dibujo.

En términos de cerrar la brecha, encuentro que la referencia selectiva ayuda mucho (al menos para mí).
Aquí hay un ejemplo de mi proceso:

1. Esbozo una idea fuera de mi mente. Este boceto es inexacto de muchas maneras, pero es solo para capturar la idea y probar diferentes composiciones.
2. Tomo fotos mías o de una modelo, y busco fotos de poses similares y otros objetos en línea.
3. Al mirar varias referencias al mismo tiempo, comienzo a dibujar un boceto a lápiz. Me aseguro de que las proporciones y los valores sean precisos, porque esta es la base de mi pintura futura.
4. Transfiero los contornos de mi dibujo al lienzo y pinto la imagen que hace referencia al boceto y mis fotos en el camino.

Estoy usando referencias, pero no estoy copiando el motivo exactamente. De esta manera, puedo crear una escena de fantasía o surrealista que parece algo realista.

Si dibujo sin fotos de referencia, aún me miro en el espejo para ver cosas de las que no estoy seguro.

En este video se describe un concepto similar al que estoy haciendo: Página en ctrlpaint.com

A menudo bosquejo desde la imaginación, por lo que incluso cuando no uso referencias puedo crear cosas que se vean razonablemente como las imaginé.

Creo que esto es una cuestión de práctica como cualquier otra. Si dibujas mucho desde la imaginación, combinado con el aprendizaje de habilidades de dibujo (perspectiva, anatomía, composición, valores …) tus dibujos desde la imaginación mejorarán mucho con el tiempo. Pero será frustrante por un tiempo al principio, como cualquier habilidad nueva.

E incluso si puede dibujar desde la imaginación, no significa que siempre deba confiar en ella al 100%.

Answer 2

Como alguien que ha impartido clases de dibujo a personas sin conocimientos de bellas artes o diseño, esta es el área en la que realmente tuve dificultades para ayudar a las personas a realizar mejoras significativas. Descubrí que podía enseñar a un ladrillo a renderizar (dibujar lo que se puede ver) pero ese concepto de bosquejo (dibujar con precisión lo que existe solo dentro de la cabeza del artista) era un animal totalmente diferente.

Los diseñadores de productos deben usar bocetos (u otros medios) para representar con precisión las cosas e ideas que se extraen estrictamente de su imaginación todos los días. Comencé a dibujar cosas de mi imaginación antes de estar en preescolar. La mayoría de los diseñadores con los que he trabajado en mi carrera que tienen mucho talento para dibujar comenzaron a una edad muy temprana.

Estas experiencias me llevan a creer que dibujar desde la imaginación, y ser bueno en eso, es en parte el resultado de muchas horas de práctica (como lo menciona Mark Bare en su respuesta) y en parte el resultado del talento innato. Hay mucha información reciente sobre las horas de práctica que se necesita para convertirse en un “experto” en algo. Honestamente no puedo decir si mi talento para dibujar era una combinación de algo con lo que nací, o si es algo que se desarrolló porque comencé tan joven. O ambos.

Lo que sí sé es que dibujar desde tu imaginación implica una combinación de poder imaginar lo que no puedes ver, visualizar y mantener imágenes complejas en tu mente y luego tener la coordinación mano-ojo para representar con precisión lo que estás imaginando. La coordinación mano-ojo es algo que definitivamente puede mejorarse a medida que sus músculos se acostumbren más a las intrincadas maniobras que les está pidiendo. En mi experiencia, la parte más difícil para muchas personas es la “traducción” de la mente al papel. Algo se desmorona. El trabajo de línea está ahí, pero la gente dirá “no se parece a lo que veo en mi cabeza”.

No estoy seguro de si hay algún método holístico probado para ayudar con esta traducción, pero aquí hay algunas cosas que recomendaría:

Desarrollar una base sólida
Es de vital importancia desarrollar una comprensión profunda de los principios subyacentes de cómo los humanos ven las cosas y la perspectiva. El conocimiento de cosas como vistas ortográficas, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, etc., es una necesidad absoluta para desarrollar una base sólida para que pueda esbozar con precisión desde su imaginación.

Toma una foto
Una de las cosas de las que nunca fui consciente cuando era niño dibujando mis ideas fue que muchas veces estaba creando una “polaroid” imaginativa en mi cabeza de lo que quería dibujar. Y constantemente comparaba lo que estaba dibujando con lo que estaba en mi cabeza. Muchos artistas y diseñadores hacen esto inconscientemente o incluso de manera incompleta: solo conocen la “sensación” básica a la que apuntan y dibujan y vuelven a dibujar hasta que el boceto refleja adecuadamente las ideas que desean comunicar.

Repetición
Sé que de niño dibujaría y volvería a dibujar líneas una y otra vez hasta que el boceto comenzara a parecerse a lo que estaba imaginando. No me molesté en borrar, simplemente seguí adelante, casi como esculpir en 2D. Con el tiempo, mi capacidad de corregir las líneas la primera vez ha aumentado hasta el punto en que puedo dibujar cosas como curvas S complejas exactamente como las quiero en el primer intento. Obviamente, esto se remonta al adagio “la práctica hace la perfección”.

Miming
Como se mencionó anteriormente, uno de los problemas con la “traducción” de la mente al papel es acertar. Una técnica que lo ayuda a hacer que la línea funcione de la manera que desea es “imitar” el movimiento con su bolígrafo o lápiz sobre el papel antes de ponerlo en papel. Es como un swing de práctica. Estás preparando tus músculos y tu coordinación mano-ojo para hacer el movimiento y desarrollar un ritmo.

Espero que esto ayude. Una recomendación final es ver el trabajo y los DVD de Scott Robertson: http://cargocollective.com/drawt… . Aunque gran parte del trabajo de Scott es conceptual y de naturaleza específica, todavía tiene algunas técnicas excelentes para desarrollar habilidades básicas de dibujo.

Answer 3

La perspectiva es necesaria para un buen dibujo. Eso es solo un hecho de la vida y si ignoras la perspectiva, tu trabajo sufrirá. ¡La perspectiva importa!

Después de aprender a dibujar la perspectiva, mi dibujo se volvió más realista que antes.

Muchos artistas aconsejan comenzar con la perspectiva y el dibujo en 3D y realmente puede escuchar la palabra “Forma” y “Formas básicas”. Puede descargar un programa 3D gratuito y luego dibujar todas estas formas básicas desde todos los ángulos para comprender cómo Puede ver el mundo.

Si desea una comprensión fácil y profunda de la perspectiva, creo que debería obtener este libro d Cómo dibujar: dibujar y dibujar objetos y entornos desde su imaginación – Scott Robertson, este libro trata sobre la perspectiva. Es esencialmente una hoja de ruta, un almanaque o una biblia de perspectiva. Scott Robertson es extremadamente competente y tiene años de experiencia en el mundo del arte / diseño.

Answer 4

Para dibujar desde la imaginación, ya sea dibujos figurativos u otros tipos de arte, debe poder visualizar imágenes en su cabeza y luego transferirlas a papel o lienzo. Es algo que viene naturalmente a algunas personas, y no a otras. Cuando comencé a estudiar arte, un amigo y yo comenzamos a dibujar de memoria. Comenzó como un desafío amistoso y se convirtió en una práctica diaria importante para cada uno de nosotros. Tomaríamos cinco minutos durante nuestro día y simplemente miraríamos algo, sin tratar de dibujarlo. La idea era aprender a mirar y arreglar la imagen en nuestras cabezas para poder dibujarla cuando llegáramos a casa. Al principio, era casi imposible. MI amiga se concentró en las personas en el metro durante su viaje diario. Me concentré en objetos pequeños, detalles arquitectónicos y lo que llamé “bodegones accidentales”, extrañas colecciones de objetos que la gente dejaba en las mesas de la cafetería, bancos de parques y escritorios.

Al principio es muy difícil, porque la memoria humana a veces es resbaladiza. Necesitas hacerlo como una rutina diaria. Mira algo todos los días. Podría ser alguien sentado en un banco del parque frente a usted, o un bolígrafo sobre una libreta legal, o una flor muerta en un jardín. No importa lo que sea. El punto es arreglarlo en tu mente, y luego, tan pronto como llegues a casa, saca tu cuaderno de bocetos y haz el mejor dibujo que puedas de memoria. Esto te acostumbra a producir imágenes de objetos tridimensionales sin una referencia, y desde allí, puedes pasar a crear nuevas imágenes a partir de toda la tela. Parte de convertirse en artista es desarrollar la técnica. Parte de convertirse en artista es crear un estilo individual que comunique lo que desea expresar. Y parte de convertirse en artista es liberar su imaginación, por lo que el trabajo fluye sin esfuerzo desde la punta de su lápiz o desde su pincel.

Answer 5

Desde mi experiencia personal, no hay forma de mejorar su arte a través de la imaginación. Lo que imaginas no puedes dejarlo en papel correctamente.

Las referencias son las mejores para practicar y mejorar sus habilidades. Practica antes de dibujar desde la imaginación y recorrerás un largo camino.

Dibujar es excelente en este asunto porque si crea una página completa de bocetos, encontrará la que tenga la mayor mejora.

Es un proceso pero un proceso gratificante.

Answer 6

¡Hola!
Encontré realmente interesante todo sobre tu preocupación. En estos días estoy trabajando junto a personas realmente talentosas cuyo trabajo es el diseño conceptual.
Quizás mucha gente piense que el dibujo es solo líneas bonitas y una buena selección de colores, pero hay mucho más. Recientemente he aprendido que un dibujo debe provenir no solo de una imagen en su mente, sino de una historia interesante (al menos que le interese), y luego, todo lo que dibuja está hecho por una razón.
Sacar de tu imaginación es una habilidad que requiere que aceptes todas las ideas tontas que pueden manifestarse en tu mano.
Hay algunos ejercicios que encontré útiles:
Observe líneas / patrones desordenados, accidentes sin sentido como salpicaduras, grietas en la pared, líneas de madera, cualquier cosa, y deje que su cerebro descubra patrones. Las primeras cosas que están surgiendo son caras, porque para eso está diseñado nuestro cerebro (¡hey que vw escarabajo me está sonriendo! Qué lindo), y dibujarlo como viene.
Tome un pequeño trozo de papel y rómpalo sin ningún orden en particular, solo para generar piezas irregulares, luego dibuje dentro de ellas, dibuje caras, cuerpos, no lo sé. Mézclalos, haz lo que quieras siempre que uses los bordes o la falta de ellos para crear (al igual que las pinturas rupestres primitivas donde la gente antigua usa las grietas y los volúmenes para encontrar patrones y los usa para ganar volumen). Te encontrarás divirtiéndote mucho.
Cree historias a partir de los objetos comunes de su hogar, intente percibir y capturar al personaje en cada objeto, como esa delicada flor en el jardín, el lavaplatos fuerte y siempre gruñón, y, por supuesto, esa tostadora feliz (como se ve en esa película !).
¡Disfruta y relaciona tus ojos y manos con el significado de cada línea, forma geométrica, objeto, cualquier cosa!

Answer 7

Cada artista tiene su propia técnica, pero para aquellos que pueden hacer diseños conceptuales desde su imaginación y hacer que parezca realista, diría que los ingredientes clave son

• Referencia
• Construye una galería mental masiva
• Exploración de la cultura.
• Conocimiento general de los fundamentos.

Digamos, por ejemplo, que está diseñando un monstruo, obtenga referencias de animales, haga bocetos de imágenes o incluso vaya al zoológico y observe la diferencia en las estructuras óseas y el movimiento de las mulas. Haga todo lo que pueda para una mejor comprensión.

Una galería mental es simplemente cada pintura, cada diseño o cada lugar que recuerde haber visto.
La exploración de la cultura es realmente útil para aprender a construir estructuras. Lo que quiero decir es que los edificios en Europa son diferentes a los edificios en la India, etc.

Los fundamentos serían
Anatomía
Color y luz
Composición o forma
Perspectiva
Dale forma y hay algunos más, pero búscalos uno a la vez y encontrarás la información que necesitas eventualmente de forma gratuita o puedes pagar por un grueso para que alguien te lo muestre.

Answer 8

Puedes garabatear, que es una forma de arte en sí misma y todo proviene de la imaginación

garabatos de arte – Búsqueda de Google

Y puedes usar letras y números como elementos de imagen

Encontrará muchas técnicas diferentes en mi sitio web en Make Movies

Answer 9

Solo hay un método realmente efectivo para todas las artes, la práctica. Si quieres mejorar tu arte, sigue practicando, no lo pienses, solo hazlo. Establezca metas diarias y mensuales para usted escribiéndolas. Verá mejoras siempre que ponga el trabajo en ello.

Como dijo uno de mis modelos a seguir favoritos:

No temo al hombre que ha practicado 10,000 patadas una vez, pero le temo al hombre que ha practicado una patada 10,000 veces. – Bruce Lee

Answer 10

Hay algunos ejercicios como dibujar una gota o hacer un silouhet y luego convertirlo en una cara o personaje … como mirar nubes o puntos en el techo y hacer formas con ellos. … Intente dibujar sin levantar el lápiz … use solo líneas rectas / curvas …