Cómo dibujar de mi imaginación

Martin y Alan tienen razón. Su “biblioteca de imaginación” no está suficientemente desarrollada y eso es lo que le está dando tanta dificultad. Sin embargo, añadiría a lo que te han sugerido. Se han centrado en las formas técnicas en que puede aumentar sus habilidades: la “construcción”, como lo llama Alan. Creo que eso no es suficiente. Voy a darte un consejo que recientemente le proporcioné a otro joven artista en una respuesta: en qué orden debo aprender habilidades de dibujo para convertirme en un artista conceptual / dibujar desde la imaginación.

La imaginación no viene de cualquier parte. Debe ser alimentado. Tiene que tener una fuente. Y cuanto mayor sea la fuente, más información e imágenes y conocimiento le dará, más profundidad y amplitud adquirirá. Esto significa que cuando se pone en práctica su imaginación, cuando la llama para ayudar a su intelecto y creatividad en una tarea, tendrá mayores recursos reales.

Y la diferencia entre usar una imaginación pequeña, inmadura y mal alimentada y una profunda y rica para una persona creativa es como la diferencia entre tratar de pescar en un arroyo que tiene solo dos pulgadas de profundidad y un pie de ancho y un río vertiginoso. No se pueden comparar.

Por lo tanto, para alimentar su conocimiento y su imaginación, de modo que pueda extraer cualquier cosa de esa fuente, debe ESTUDIAR. Debes estudiar cada cosa que creas que podrías desear dibujar, hasta el más mínimo detalle. Y también debes estudiar su historia y su cultura y su contexto y todo lo que lo rodea. Debes saberlo. Y esto es cierto para cada objeto: las personas, la ropa, la comida, las mesas, los árboles, los edificios. De lo contrario, su imaginación será una mierda superficial. Entonces, el dibujo es lo de menos y comienza aquí, con este tipo de estudio.

Esto es mucho más que técnica. Esto es aprender sobre quién y qué y dónde y por qué las cosas que deseas dibujar existen en el mundo. Es como si los actores aprendieran quiénes son sus personajes y sus motivaciones antes de que puedan retratarlos con éxito. Su arte tenderá a reflejar la profundidad, o la falta de profundidad, de su comprensión del mundo. Y esta comprensión es el combustible para tu imaginación. Es lo que guiará cualquier dominio técnico que logre. Pero sin dominio técnico, no podrá expresar el entendimiento. Entonces los dos están inextricablemente unidos.

Gracias Adrej, por el cumplido de la A2A.

Aquí está mi proceso para dibujar desde mi imaginación:

1.) Busca inspiración : encuentro que la inspiración de otros artistas realmente ayuda a despertar mi imaginación. Al mirar diferentes piezas de arte, me pregunto, ¿por qué me gusta esto? ¿Cómo puedo aplicar esto a mi propio arte? Pero para evitar copiar o hacer algo demasiado similar, tiendo a mirar varias piezas a la vez, para obtener una variedad de inspiración. Para obtener más información, consulte: La respuesta de Jade Kandel a ¿De qué artista / s se inspira para sus propias obras de arte?

2.) ¡No pienses, solo dibuja !: ¡ Después de inspirarme y tener una idea específica de lo que quiero en mente, solo dibujo! Garabateo, dibujo rápido y creo múltiples bocetos. Muchas veces lo que me impide ser creativo en mi arte es que pienso demasiado. ¿Funcionarán estos colores juntos? ¿Es precisa esta perspectiva? ¿Cómo puedo hacer que esto se vea mejor? Al pensar demasiado, empiezo a perfeccionar y empiezo a perder la idea creativa con la que empecé. Mi mentor me recomendó: “¡No pienses, solo dibuja! ¡Así que garabatea, experimenta y diviértete!

3.) Mire las referencias: una razón por la que es difícil extraer imaginación es porque nuestra mente y memoria tienden a tratar de “perfeccionar” y “simplificar”. Este proceso de “perfeccionamiento” distorsionará la apariencia de la realidad y dificultará el dibujo sin una referencia. Entonces, después de inspirarme, y después de haber creado un bosquejo, empiezo a buscar referencias. Por ejemplo, ¿quieres dibujar una ciudad misteriosa en la niebla? Primero estudie la estructura, composición y profundidad de los diferentes horizontes de la ciudad, y cómo la niebla afecta el ambiente y el color de la escena. Luego, aplique los cambios para adaptarse a su boceto creativo. Mirar referencias del mundo real ayuda a fortalecer mis dibujos de la imaginación.

Esto es lo que me ha funcionado. ¡Espero que esto ayude! 🙂

Esto va a sonar un poco tonto, pero es un hecho básico. Cuanto más sepa, más podrá hacer. La única forma de mejorar en el dibujo es dibujar, constantemente. Cuanto más comprenda cómo funciona el cuerpo humano desde la sesión de dibujo de la vida, más fácil será para usted inventar cuerpos humanos y no humanos en su obra de arte. Cuanto más tiempo pases modelando objetos de la naturaleza, más fácil te resultará imaginar cómo caerán las luces y las sombras sobre un objeto imaginario. Y cuanto más llene su mente con ideas de muchas fuentes, más ideas tendrá en su cabeza para aprovechar según sea necesario en sus trabajos imaginarios. Nada en este mundo viene gratis.

Entonces tengo algunas sugerencias.

Lleve consigo un cuaderno de dibujo y un lápiz en todo momento. Dibuja lo que ves, siempre que tengas unos minutos libres.

Mira los dibujos y el arte que admiras. Haz esto mucho. Tan a menudo como puedas. Luego ve a casa e intenta reproducirlo de memoria. Entrénate para mirar y recordar cosas realmente.

Haz lo mismo con la gente. Caminando en el parque, sentados en un café o en sus escritorios en el trabajo, viajando en autobús o metro, comprando comida, lo que sea que estén haciendo. Obsérvelos tan cuidadosamente como pueda y luego intente sacarlos de la memoria.

Al principio, vas a chupar esto. está bien. Se necesita práctica. Horas y horas de práctica. Y cuanto más lo hagas, mejor serás. Llenara tu cerebro de posibilidades. Y te enseñará cómo dibujar cosas sin tener la frente a tus ojos.

Antes que nada, deja de pensar que tu arte es malo. Comienza a pensar cómo salió mal, pero ningún arte es inherentemente malo. Todo arte tiene margen de mejora. Pero ningún arte es malo.

Segundo, aprende a diseñar. Aprenda proporciones, aprenda a armar las cosas, aprenda a mirar las cosas en formas.

Tercero, observar. Mira las cosas. Mira el arte de otras personas. Mira diferentes estilos de arte. Mire dibujos animados, mire anime, mire pinturas, mire figuras desnudas e intente copiar algunas imágenes.

Sí. Mira las estatuas que también muestran desnudez. Puedes sentirte avergonzado, pero no te preocupes, así es como la sociedad te condicionó a sexualizarlo. Las esculturas y pinturas renacentistas son grandes referencias a la forma humana, porque es la belleza del cuerpo y la autoaceptación.

Cuarto, nunca dejes de practicar. Cuando esté en casa y tenga 5 o 10 minutos de sobra, dibuje algo. Si tiene una hora, dibuje algo. Te sientes mal, dibuja algo. Básicamente, si tienes un bolígrafo y un trozo de papel, dibuja algo .

Tl; dr, una obra de arte perfecta es paradójica. Aprende a diseñar. Copia y aprende. Mira a tu alrededor. Sigue haciendolo.

La cuestión es que dibujar desde la imaginación requiere habilidades casi completamente diferentes a las de la observación (ya sea una foto o la vida real).

Puede que le resulte útil mirar a través de mis respuestas, ya que he respondido muchas preguntas similares, pero básicamente, extraer de la observación solo requiere que tenga buenas habilidades de observación (dibujar en proporción y una buena comprensión de los valores), mientras que extraer de la imaginación requiere que tenga todo eso además de muy buenas habilidades de construcción. Con eso quiero decir que puedes descomponer un objeto en formas básicas en 3D y construirlo a partir de esas formas (en lugar de solo medir y delinear lo que ves). Así que también debes ser muy bueno dibujando cosas en perspectiva.

Te sugiero que comiences con formas básicas en perspectiva, una vez que hayas sido bueno en eso, luego pases a dibujar objetos / figuras de sus formas, luego modifiques un poco (girando el objeto, moviendo el brazo), y finalmente practicando haciendo esas cosas de memoria.

Esto, junto con los dibujos normales de la observación, ayudará a construir su memoria de objetos comunes (también conocida como su biblioteca visual). Sin una biblioteca visual, puede ser difícil visualizar realmente lo que está dibujando. Las cosas se verán mal porque no has estudiado cómo se ven realmente.

Como muchos probablemente hayan dicho esto antes, lo mantendré breve. Parece que no tiene una memoria / biblioteca visual lo suficientemente buena como para extraerla de su mente.

Entonces, ¿Qué haces?

Sigues dibujando a partir de la observación. Sigue mirando las cosas a tu alrededor y practica dibujarlo. Eventualmente, comprenderá la mayoría de los detalles sobre formas básicas (cuerpos humanos / animales, manos humanas, edificios, automóviles, lo que elija para aprender a dibujar)

Dibujar es ver, interpretar y comprender las muchas formas que te rodean.

No puedo mejorar las otras respuestas, pero desde que me preguntaste … No importa la edad que tenga una persona, siempre es más fácil “dibujar de algo” que de la imaginación. Sin embargo, puedes usar tu imaginación para dibujar lo que no existe en la realidad. Echa un vistazo al arte visionario. ¿Qué hay de sacar de tus sueños lúcidos? ¡Sigue practicando, sé paciente, disfruta!

¡Estoy seguro de que tienes una imaginación! ¿Tienes sueños que recuerdas? ¿Qué recuerdos tienes que traen emociones? ¿Ves las noticias? ¿Qué eventos están sucediendo a tu alrededor y reaccionas con una respuesta emocional? Intenta visualizar un evento y dibuja cómo reaccionaste ante esa ocurrencia.

Uno de los mejores ejercicios es el registro visual en un libro de bocetos. Dibuja lo que ves

Esto es perfectamente natural e indica que tienes buenas habilidades. Dibujar de la imaginación está muy sobrevalorado. La mayoría de estos trabajos se ven artificiales y forzados. Incluso dibujando una criatura fantástica, te servirá mejor usar un modelo en vivo como inspiración. Dibujar un mundo de fantasía se beneficiará del uso de entornos reales como base para el desarrollo. Cuanto más dibujes de la vida, mejores serán tus habilidades y tu trabajo de fantasía se verá más real.

De hecho, un arte de la imaginación puede ser más realista en comparación con el control real de la curvatura y las frecuencias de la imaginación realmente coincidentes de lo que puede extraer de su imaginación.

Gracias.