¿Puedes ser un diseñador gráfico profesional sin dibujar talento / habilidad?

Answer 1

Bueno, en resumen: si estamos hablando de diseño gráfico sin metas altas para el éxito, sí, puede suceder que las personas puedan ganarse la vida en esta esfera sin grandes habilidades en el dibujo. Aún así, en el terreno de la práctica, creo profundamente que en los casos en que un diseñador gráfico apunta al crecimiento profesional, una carrera profesional y proyectos realmente interesantes, las habilidades de dibujo y el conocimiento de la teoría del dibujo académico son una condición vital para el éxito.

Ilustración digital personalizada por Tubik

Para profundizar un poco más, mencionaría que en algunas otras esferas del diseño a veces sucede que puedes ser un profesional de alto nivel sin un alto nivel real de habilidades de dibujo (aún así, el diseño gráfico definitivamente no les pertenece). Por ejemplo, en las condiciones actuales de desarrollo de campo de diseño de interfaz de usuario, con una variedad de herramientas y cientos de acciones con activos gráficos como iconos, ilustraciones y fotos, puede suceder que estos recursos sean suficientes para crear algunos tipos de interfaces. Sin embargo, aquellos que luchan por la originalidad, gráficos funcionales y únicos para sus proyectos los crearán desde cero o delegarán estas tareas a los diseñadores gráficos. Y un gran diseño gráfico de alta calidad se basa básicamente en un gran conocimiento y habilidades de dibujo y pintura. A diferencia de otras esferas, en el diseño gráfico es el núcleo para poder dibujar si apuntas al éxito, creo.

Arte CG: Rubeus Hagrid por tubik.arts

Como mencioné en uno de los artículos de Tubik Blog dedicados al diseño gráfico sobre el tema, el diseño gráfico puede describirse como la esfera de la actividad humana que se encuentra en la encrucijada de varias direcciones, en primer lugar, artes visuales, comunicación y psicología. Básicamente, los diseñadores gráficos hacen el trabajo de comunicarse con los demás mediante elementos gráficos (visuales) como imágenes de diferentes estilos y complejidad, tipos y fuentes, pictogramas, formas y tamaños, colores y sombras, líneas y curvas, etc. Todos esos elementos de percepción visual transfieren el mensaje, por lo que los hace funcionales. Por lo tanto, podríamos decir que los diseñadores gráficos son artistas que aplican sus talentos principalmente no en arte puro, sino en arte comunicativo y con un propósito. El diseño gráfico moderno abarca en general todas las esferas de la vida humana que se ocupan de la comunicación visual, desde logotipos, libros y carteles hasta aplicaciones móviles sofisticadas o animación 3D.

Ilustración personalizada aplicada en el diseño de la página de inicio de una agencia digital

La escuela de arte y las lecciones de dibujo académico en su forma clásica le dan a una persona una base artística amplia y sólida de composición, colorística, técnicas de dibujo y pintura, historia de las artes. Agregándoles las horas de entrenamiento elaborado en el que practicas el dibujo a mano, la pintura, los bocetos, la estimación ocular, la capacidad de ver y transferir las sombras y sombras más leves, te haces mucho más fuerte, más hábil y diverso como artista. Esta es realmente la mejor base para crear gráficos agradables, elegantes y de alta calidad con la complejidad de cualquier nivel requerido.

En cuanto a los ejemplos reales, los diseñadores gráficos en Tubik Studio tienen una base notable de capacitación profesional y calificación académica a partir de varios años de estudios intensivos en escuelas de arte y luego avanzar con especializaciones en arquitectura, artes visuales y diseño. Con todo ese personal, dominando el software de diseño como Adobe Photoshop e Illustrator y combinándolo con el conocimiento de las tendencias modernas en diseño digital y artes visuales, han desarrollado su estilo artístico personal y lo han desarrollado cada vez más en proyectos de diseño reales realizados por El estudio, así como los conceptos de diseño.

Ilustración digital “Diseño en progreso” de Tubik

Al crear ilustraciones e íconos para diseños de UI / UX reales y probarlos en combinación con otros elementos, trabajar en logotipos y otros elementos de marca, practicar bocetos y dibujos a mano, así como ilustraciones digitales solo para desarrollar un uso mejor y más rápido del software, obtienen a las soluciones que son originales, bellas y funcionales. Claro, esta es mi opinión personal basada en la investigación de diseño a largo plazo y el trabajo diario con un equipo de diseñadores.

Espero que mi respuesta sea útil. Si es necesario, estoy abierto a más discusión.

Answer 2

Gracias por el A2A.

¿Qué clasificas como talentoso o experto?

¿Necesitas ser un gran artista? No, pero debes ser un gran creativo. Sus ideas son la moneda y esto es lo que finalmente hará o romperá su carrera.

Siempre y cuando pueda esbozar o ‘ampliar’ sus ideas de una manera que represente el mensaje con precisión, entonces debería estar bien.

Claro, un diseñador que pueda dibujar o dibujar a un alto nivel probablemente se ahorrará algo de tiempo en ilustrador, pero no es un requisito previo para un gran diseño de ninguna manera. Siempre y cuando comprenda la escala, la iluminación y la perspectiva, con el conocimiento de Adobe CS, probablemente sean todos los elementos centrales que necesitará en el día a día. Cualquiera puede aprender a dibujar, pero sus conceptos y pensamiento creativo es donde está su valor real.

He respondido algunas preguntas similares a esta y generalmente hago referencia al boceto original de Milton Glasers para la pieza I heart NY. Este diseño se ha vuelto icónico y se ha utilizado en muchos formatos, pero comenzó como un scamp descarado

Luego, después de que se haya trabajado, obtenemos la pieza terminada y pulida

La idea estaba ahí y el mensaje claro, y eso era todo lo que importaba.

Espero que esto te ayude.

Answer 3

Con la excepción de muy pocos, el dibujo no es un talento sino una habilidad. Al igual que el piano, el violín o la danza clásica, cuanto antes comience el entrenamiento, más habilidad se parecerá a la genialidad, pero la verdad es que se trata de un buen entrenamiento y mucho. Para muy pocos diseñadores gráficos, el dibujo es una habilidad que realmente usan a menudo. No todo el mundo es ilustrador, pintor o dibujante. Veo el uso real del dibujo en dos áreas.

1) El dibujo como medio de comunicación entre iguales. Ayuda a las personas visuales a comunicarse entre sí. Si está trabajando en un equipo y está tratando de explicarle algo a su universidad, un boceto aclarará más de 5 minutos de conversación.

2) Dibujar como ejercicio para tu cerebro visual. Dibujar y dibujar es un arte que crece lentamente y se puede aprender y entrenar a lo largo de la vida, pero no es la mano la que aprende. Tampoco están mejorando los ojos. Es el cerebro que sigue aprendiendo. Entre el ojo que percibe la realidad y la mano que intenta representarla, se encuentra el cerebro que traduce la percepción en creación. No hay palancas o diales conectados al cerebro que puedan usarse para agudizar las habilidades. Sin embargo, el brazo del dibujante es una gran palanca que ejerce directamente la habilidad artística. En mi opinión, con mucho, la tarea más importante en la formación de un artista gráfico es agudizar el ingenio visual y hay muy pocos ejercicios tan simples y efectivos como la práctica del dibujo.

En respuesta a su pregunta, sí, creo que puede convertirse en un gran diseñador gráfico sin habilidades de dibujo, pero también creo que el tipo que está a su lado que lleva su cuaderno de bocetos a todas partes y pasa momentos ociosos sentado al sol trabajando en un boceto de algo mundano siempre será mejor Y, por cierto, podría disfrutar más la vida, ya que sus ojos descubrirán continuamente la belleza y la estudiarán.

Answer 4

¿Puedes ser un diseñador gráfico profesional sin dibujar talento / habilidad?

Si bien no soy un diseñador gráfico profesional, diría que sí.

Para entender por qué digo que sí, vea estas respuestas:

• ¿Dibujar es solo un talento o requiere mucha capacitación?
• ¿Dibujar es un talento natural? ¿Es cierto que debo ser pintor desde la infancia para dibujar bien después?
• ¿Podemos ser los mejores en nuestros talentos naturales?

Mi respuesta a la segunda pregunta:

• La respuesta del usuario de Quora a ¿Dibujar es un talento natural? ¿Es cierto que debo ser pintor desde la infancia para dibujar bien después?

Estudio de caso: David Sirlin

Por lo que entiendo, David Sirlin de http://sirlingames.com no es necesariamente un gran dibujante (es escritor y diseñador de juegos), aunque ha sido capaz de aprender a usar varios programas para poder crear arte para sus juegos de cartas

Para citar la página Acerca de Sirlin:

Era un jugador desde muy joven, y también me gustaba la escritura y el pensamiento científico. Más tarde me interesé en el diseño de juegos y la psicología.

Después de eso, el diseño gráfico se volvió cada vez más importante para mis proyectos. El diseño gráfico es una parte tan grande y lenta de lo que hago ahora que incluí una galería en este sitio de las imágenes que creé yo mismo. Las ilustraciones de los personajes que ves no son mías, pero el resto sí.

Puedes ver ejemplos de su trabajo a continuación, ¡y no está mal!

• Diseño gráfico (haga clic en cada mosaico para ver ejemplos específicos de ese proyecto)

Por supuesto, hay más en el diseño gráfico que aprender a usar programas, son solo las herramientas, los “pinceles” con los que “pintas”.

Sirlin aporta su propia sensibilidad creativa y de diseño a los gráficos y al arte que crea. Puede que no sea un diseñador gráfico profesional, pero aún así diría que su trabajo es decente.

Pero, ¿podría hacerlo de manera consistente, sostenible y con un rendimiento casi perfecto?

La siguiente pregunta relevante es:

¿ Podría Sirlin mantener el diseño gráfico lo suficiente como para hacerlo todo el tiempo?

(Como lo haría si fuera un diseñador gráfico profesional).

Mi respuesta: probablemente no. (Aunque su respuesta probablemente sea que ya lo hace todo el tiempo, jaja).

Es algo que puede hacer, bueno, incluso. Pero creo que no es tan agradable y le da energía como otras cosas que le atraen naturalmente, como el diseño (en general), que le gusta tanto que dice que su “pasatiempo principal”, incluso más allá de jugar, es imaginar la reunión que tuvo lugar donde diseñaron lo que sea que esté viendo. 😀 [1]

Y soy igual cuando se trata de fotografía digital y pintura digital.
Disfruto mucho de ambos, pero hay otras cosas que me siento llamado a hacer, y realmente no me siento atraído a pintar o fotografiar profesionalmente, o hacer ese trabajo para otras personas (lo que, para mí, disminuiría el disfrute de ya que prefiero trabajar en lo que quiera trabajar, sin restricciones ni límites).

Pero si tiene suficiente interés en el diseño gráfico para hacer una pregunta como esta, creo que probablemente ya tenga algún tipo de atracción. Y ese es el tipo de cosas en las que puedes construir una carrera o profesión, siempre que lo aumentes con el conocimiento y la habilidad necesarios.

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Otras lecturas

• ¿Qué es exactamente el talento, de todos modos?
• ¿Cuál es la diferencia entre ser hábil y ser talentoso?
• ¿Cómo se puede descubrir su talento y determinar si sería un buen actor?

Lectura relacionada

• ¿Cómo identifico mis talentos?
• ¿Cómo descubriste tus talentos y fortalezas? ¿Qué haces para continuar desarrollando tus fortalezas?
• ¿Cómo se descubre su talento natural? ¿Cómo descubriste el tuyo?

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Notas al pie

[1] Reuniones de diseño imaginario de Sirlin:
Sirlin.Net – Blog – El diseño de las cosas

El artículo es bastante divertido, je, pero lo importante es que es un gran ejemplo del tipo de cosas que haces cuando estás conectado y te atrae hacer algo.

Hago algo similar cuando se trata de las personalidades de las personas. Trato de averiguar cuáles son los rasgos personales de las personas, ¡en lo que soy bastante bueno! – lo que se relaciona con lo que me siento atraído a hacer, y podría hacer de manera sostenible durante años y años, porque me da mucha energía.

Answer 5

El dibujo es esencial como herramienta de visualización, pero lo más importante es la capacidad de diseño del artista gráfico. Las artes gráficas son un campo muy competitivo. La demanda de producción de calidad es rápida.

El cuerpo del texto se lee como una forma. Tiene textura y se utiliza como puntos focales. Cómo divide una página y usa un patrón para ayudar a transmitir su mensaje. Solo tiene unos segundos para captar el interés de un posible cliente que hojea una revista o pasa por una cabina. Debe mantener el interés de ese cliente. Se llama comercializar su producto. Si fuera un director de arte, exigiría experiencia en dibujo, diseño y en las habilidades técnicas del campo.

Incluso si tuviera que producir obras de arte para un museo o galería de arte, aún necesita producir un producto de calidad.

Answer 6

Absolutamente. El término “diseñador gráfico” en realidad abarca muchas ocupaciones dentro del campo. Uno puede ser un especialista en diseño de marca (logotipo / trabajo de identidad), impresión, empaque, web, interactivo, multimedia e ilustración, solo por nombrar algunos. Muchos diseñadores trabajan en más de un área de manera regular; otros eligen enfocarse con láser en un área. La elección es suya, pero puede estar parcial o totalmente impulsada por las oportunidades disponibles en su área, aunque la web ha mitigado significativamente incluso estas limitaciones. Por supuesto, cuanto mayores sean sus competencias, mayores serán sus oportunidades.

Personalmente, como diseñador de impresión, a veces trabajo con lápiz y papel, pero solo para entender mis ideas rápidamente. No soy ilustrador y nunca vendería mis servicios en esa área. Sin embargo, cuando haga una lluvia de ideas para un nuevo logotipo, folleto, diseño de tarjeta postal o cualquier otro proyecto, mi preferencia personal es comenzar con el papel. Dado que los bocetos son solo para mi uso, no importa cuán desordenados o confusos sean: sé lo que quiero decir y puedo usarlos de manera efectiva para traducir mis ideas a mi herramienta principal, la computadora.

Finalmente, le recomiendo que no solo aprenda las herramientas, sino también las reglas del arte y el diseño: color, equilibrio, composición, etc. Cuando sepa de dónde viene y por qué, puede tomar decisiones informadas en su propio trabajo, y ninguna. De hecho, requiere ser excelente con un lápiz, solo entender cómo se construyen las buenas composiciones. Una vez que conozca las reglas, puede elegir seguirlas o romperlas selectivamente y con un propósito.

Answer 7

Este es un A2A (pedir respuesta), pero creo que muchas personas ya han dado respuestas muy completas y profundas a esta pregunta. No estoy completamente seguro de por qué me han pedido que responda algo que … bueno, ha sido respondido … pero está bien.

Sí , puedes ser un diseñador gráfico profesional sin dibujar talento o habilidad. Creo que dibujar talentos y habilidades seguramente te ayudaría, por supuesto. Hago un poco de diseño gráfico, pero en su mayor parte soy ilustrador, así que confío mucho en las habilidades de dibujo. Por lo tanto, cuando hago un poco de diseño gráfico para los clientes, primero dibujo las cosas para entender todo. Las personas sin habilidades de dibujo pueden saltar directamente a la tableta Wacom o diseñar directamente en la computadora con el mouse. No * necesitas * esbozar tus ideas primero, eso es algo que yo hago. Utilizo las habilidades que he desarrollado para ayudarme en mi trabajo, como lo haría con cualquier cosa. Si no tienes esas habilidades y puedes evitarlas sin ellas, entonces adelante.

Solo necesita tener talento creativo y un buen “ojo” para el equilibrio, el contrato, la combinación, las formas y las pequeñas cosas que necesita para poder ver cuando está haciendo diseño gráfico. Ni siquiera necesitas tomar un lápiz. 🙂

Answer 8

He trabajado en diseño durante veinte años y no puedo dibujar nada.

Primero, creo que la gente tiende a pensar en el diseño como lo que está en la página … pero el diseño real es el pensamiento detrás de él.

En segundo lugar, hay muchos campos de diseño dentro del diseño gráfico que no requieren habilidades de dibujo a mano alzada: el diseño de la interfaz de usuario y el diseño de la información son dos.

Por último, cuando realizo trabajos de diseño gráfico, utilizo la fotografía o contrato a un ilustrador.

Answer 9

Sí definitivamente. El talento está totalmente sobrevalorado, por lo tanto, despreciable: la habilidad se desarrolla con una práctica deliberada continua. Simplemente no tengas miedo de salir de tu zona de confort. Es posible que no se convierta en un ilustrador de primer nivel (también estoy bastante lejos de ser eso), pero definitivamente se convertirá en lo suficientemente hábil para esbozar ideas y pensamiento visual. Que es toda la capacidad de dibujo manual que necesita para poder sobresalir como diseñador en cualquier campo fuera de la ilustración.

Answer 10

Absolutamente. Y puede poner sus miras aún más altas. ¿Por qué no arquitecto? ¿Artista visual famoso?

Eres lo que puedes demostrar que eres. Dibujar es una excelente manera de pensar visualmente, pero a veces, especialmente en las mentes ‘visionarias’, puede interferir.

Y hay visionarios por ahí con poca o ninguna habilidad de dibujo más que la persona promedio que logra la grandeza.

Ahora, puede implicar aprender a delegar y contratar visualizando el talento. Pero no es que haya escasez de eso por ahí. Sin embargo, los verdaderos visionarios, sí, son escasos.

Si se toma el tiempo y el dinero necesarios para desarrollar excelentes habilidades de renderizado y ponerlo en práctica para desarrollar sus habilidades para persuadir, convencer y realmente lanzar sus IDEAS con éxito, en realidad puede estar mucho más adelante.

Answer 11

Realizo muy pocos bocetos y ciertamente no soy un ilustrador, pero puedo dibujar. He estudiado composición, color, textura, contraste y valor. Aún así, no dibujo fácilmente, pero puedo comunicar un concepto en una servilleta. Sé profundidad.

En otras palabras, el diseño gráfico se trata de transmitir ideas con imágenes y tipografía. Si carece de la capacidad de comunicarse en el medio, fracasará como diseñador.

Por otro lado, no necesitas ser un gran maestro de la ilustración. Conozco muchos garabatos frustrados como yo que buscan una existencia en este campo.

Tendrás que estudiar. Tendrás que aprender. Necesitarás comunicarle una idea a alguien sin usar palabras. Incluso cuando usa palabras, no pueden simplemente sentarse en una página, necesitan tener vida propia y la necesidad de decir más que su propio significado literal.

Si puedes hacer eso, entonces puedes ser un diseñador.

Answer 12

Casi todas las habilidades que aprende como diseñador tienen raíces en el dibujo y la pintura tradicionales. A través de una carrera de diseñadores, uno está continuamente construyendo sobre esa base intuitiva.

Tradicionalmente, las primeras herramientas que recibe un diseñador son un conjunto de lápices de dibujo, reglas y curvas francesas.

De esas primeras herramientas, todo lo relacionado con el software moderno se deriva, aunque no se requiere expresamente, ayuda enormemente tener antecedentes en su historia y uso en esta profesión.

Answer 13

Es una pregunta muy interesante, de ninguna manera soy un ilustrador o incluso particularmente bueno para dibujar. pero me resultaría muy difícil no esbozar mi tormenta de ideas e ideas primero, antes de saltar al mac, pasé 13 años trabajando como diseñador de impresión, por lo que dibujar era muy importante para tener una idea rápidamente (idea de diseño o tal vez un boceto de portada) Ahora he pasado al diseño gráfico para una empresa de desarrollo web (diseño y diseño web) y lo que he descubierto es que es aún más útil y, hasta cierto punto, importante poder comunicar sus ideas en formulario de boceto rápido incluso antes de la estructura de alambre o, en algunos casos, el boceto puede convertirse en la estructura de alambre. Para concluir, creo que es importante poder esbozar como diseñador, pero solo a un nivel que lo ayude a decidir sobre las ideas y poder comunicar esos pensamientos e ideas al cliente.

Answer 14

Sí, he sido un mal ilustrador toda mi vida, pero recientemente me retiré de una larga carrera en las artes comerciales. Y ahora las computadoras lo han hecho aún más fácil. Pero una clase de dibujo en perspectiva todavía ayuda a los bocetos manuales ocasionales de la “vieja escuela”.

Answer 15

claro y simplemente sí. Soy un asco en el dibujo y quiero decir que no puedo dibujar para salvar mi vida, pero cuando se trata de diseño gráfico, soy el tipo goto. No se trata de talento, se trata de conocimiento y perseverancia si tienes esto, podrías hacer cualquier cosa.