Cómo trabajar en mi oficio de escritor

Answer 1

No escribas

En serio no lo hagas.

Muchos escritores han elegido ese camino. Y muchos han caído. ¿No estás familiarizado con la historia de advertencia de Amanda McKittrick Ross?

Ninguna cantidad mágica de palabras te hará un buen escritor. Pero tu ya sabes eso.

Tú, mi joven escudero, has elegido la mejor manera. Quieres desarrollar el oficio de la escritura. Seré tu guía hoy.

Pero no tengo ideas interesantes. Algo me viene a la cabeza, pero no creo que sea una buena historia.

Tengo una solución. Pero primero, hablemos de comida.

La analogía

Te sientes hambriento. Planea cocinar una comida deliciosa para la cena, pero no sabe lo que quiere comer.

De repente, la carne de res aparece en tu cabeza. Hmm, eso suena bien. ¿Qué iría bien con la carne de res?

Brócoli, tú decides.

Pero espera, parece que falta algo.

Una comida bien balanceada necesita carbohidratos. ¿Deberías ir con fideos? O pan? La carne de res y el brócoli suena familiar … La carne de res y el brócoli es una comida que conoces de la cocina china. Eliges arroz para acompañar tu comida.

Como es un plato al estilo chino, tiene una idea general de las técnicas de cocción, las especias y las salsas para usar. O al menos dónde encontrarlos.

Ahora, la única pregunta es si está lo suficientemente familiarizado con las técnicas para preparar bien cada parte del plato.

¿Tus habilidades culinarias están a la altura?

Es una solución simple si descubres que no lo son. Si no puede cocinar arroz, aprende y practica cómo hacerlo antes de preparar la comida.

Si nunca has cocinado el brócoli de esta manera, aprenderás a blanquearlo y saltearlo, y a practicarlo hasta que puedas.

Si nunca antes ha cocinado carne de res, aprende a cortarla y freírla, y a practicarla a la perfección.

Y si nunca lo ha presentado juntos de una manera agradable, aprenderá sobre la estética de la presentación de alimentos.

La conexión

Entonces tienes una idea para tu historia: un hombre mayor soltero pomposo, inteligente / bien educado. Esa idea sola, no desarrollada normalmente no suena tan interesante. Al igual que la carne de res, sin preparar, no es tan apetitosa.

Entonces construyes sobre eso. ¿Qué combina bien con tu personaje? Tal vez un personaje contrastante: una mujer soltera joven, seria y poco educada. Tal vez una trama: está en una búsqueda para encontrar algo. Tal vez un tema: conocimiento.

Pero una historia completa necesita personajes convincentes, un conflicto claro y una trama sólida.

Entonces, ¿qué necesitas agregar? ¿Qué tipo de historia se perfila para ser?

Incluso dos elementos comienzan a sonar familiares:

un hombre mayor soltero pomposo, inteligente / bien educado + una mujer soltera joven, seria y mal educada = My Fair Lady

un hombre mayor soltero pomposo, inteligente / bien educado + en una búsqueda = Indiana Jones

un hombre pomposo, inteligente / bien educado soltero mayor + conocimiento = Dr. Extraño

Luego agrega el tercer elemento. ¡Ajá! Ahora puedes ver qué tipo de historia se perfila para ser. Quizás estos elementos de la historia son comunes en la aventura.

Dado que es una historia de estilo aventura, tienes una idea general de los tropos utilizados en este género. O al menos, dónde encontrarlos.

Ahora la única pregunta es si está lo suficientemente familiarizado con las técnicas de escritura de pensamientos, diálogo, descripción y acción para llevar bien todos estos elementos.

¿Sus habilidades en el oficio de escribir están a la altura?

Es una solución simple si descubres que no lo son. Si no puede escribir personajes, aprenda y practique escribir buenos personajes antes de intentar ponerlos en una novela completa.

Si no ha escrito un conflicto como el que está creando, aprenda a mostrar y desarrollar un conflicto central y practique antes de ponerlo en una historia.

Si nunca ha estructurado una trama, aprenda sobre el desarrollo de la trama y practique esa habilidad antes de intentar escribir una pieza terminada.

Y si nunca ha unido la trama, el personaje, el escenario, la descripción, el tema, la acción, el diálogo y los pensamientos en una narración, aprenda sobre la narración de historias. Es un arte.

Si quieres ser un escritor experto, descubre lo que no sabes sobre escribir bien. Practica, practica, practica hasta que seas competente. ENTONCES, sal y escribe.

Answer 2

No estoy seguro de su pregunta, por lo que haré dos suposiciones:

1. No escribes simplemente porque no sabes cómo.
2. O ha escrito, pero lo que ha escrito es basura (en su opinión actual)

Sin embargo, existen soluciones fáciles para cualquiera de estos casos, pero si bien son fáciles, no son rápidas.

Comencemos con el supuesto # 1 con una analogía.

Muchas veces se me ocurre una idea de un dibujo que quiero hacer. Pienso en una nave espacial volando por el espacio en una batalla espacial épica disparando misiles, láseres, explosiones, etc. En mi mente, esto se está desatando en mi cerebro y tengo que dibujarlo ahora mismo.

Impresionante, ¿verdad?

Sin embargo…

Cuando me siento y dibujo, sale así …

Siempre son los corazones, lo juro.

Entonces, hay un desajuste obvio entre lo que mis neuronas en mi cerebro están disparando versus la realidad y la respuesta es obvia: mi habilidad actual como artista no coincide con mi visión. Ahora, puedo colgar esto en mi refrigerador (y luego mi esposa pensará que mi hijo mayor dibujó esto y darle una pegatina) o puedo continuar practicando, practicando, practicando y mejorando mi habilidad. En segundo lugar, puedo consultar recursos en línea sobre perspectiva, estilos y visualización en 3D. Puedo unirme a foros y obtener consejos y trucos para dibujar. Puedo tomar una clase de dibujo para aprender sobre forma, función y perspectiva geométrica.

Eventualmente, mejoraré, porque como cualquier habilidad, mejorarás con la práctica.

Ahora, para el supuesto # 2, se supone que ha escrito, pero no le gusta lo que escribió. Para eso, recibe comentarios . Busque a alguien que pueda revisar críticamente su trabajo y no BS. Si alguien está dispuesto a decirte que tu trabajo apesta y te dice por qué, quieres a esa persona. Vale más que el oro. No quieres que alguien lea tu trabajo y sea amable contigo. Tengo dos lectores beta para Fallen From the Stars (Ojalá tuviera más para FFtS) y un lector beta para The Rise of Evil: The Life of the Twins. Son brutalmente honestos con mi trabajo y los amo por ello, a pesar de que FFtS es mi “bebé”. Sin embargo, dado que tengo la intención de publicar FFtS y que mis lectores pagadores disfruten de mi bebé, ciertamente no quiero publicar un trabajo que esté plagado de errores, mala caracterización, poca tensión, ritmo deficiente u otros errores de escritura de aficionados, porque eso hundirá mi carrera incluso antes de que comience.

Entonces, en retrospectiva, encuentre personas en las que pueda confiar para leer su trabajo. Si no puede encontrar a nadie, únase a un foro de escritores, un taller de escritores o tome una clase de escritura para que pueda recibir comentarios allí.

Sobre todo, sigue practicando. Obtenga sus 1 millón de palabras escritas. Confía en mí, no es mucho para los escritores. Cuanto más practiques, más confianza tendrás en tu propia habilidad para escribir.

¡Sigue y publica tu historia en Internet para recibir comentarios! ¡Te estoy apoyando!

Answer 3

Lo bueno es que tienes ideas. No importa de qué calidad sean, el punto es que los tienes. Apreciarlos.

Lo que quiero decir con eso requiere un poco de explicación. Tenga en cuenta que esta es mi experiencia personal solamente, y créanme, hay tantas formas de escribir como escritores; y luego algunos más, porque a menudo un escritor tiene más de una forma de escribir una historia.

Entonces, mi versión, entonces. Creo que hay dos etapas principales en el proceso de escritura: el creativo y luego el modo de edición. Lo importante es no mezclar estos dos. Para mí, eso parece ser tu dificultad.

Cuando tenga sus ideas, no se pregunte “¿es una buena idea?” Es demasiado pronto para preguntar eso. Pregunte: “¿Siento que quiero hacer algo con esta idea?” ¿Pueden imaginarse una escena, un fragmento de diálogo o simplemente una sensación de cómo se desarrollaría la idea que tienen? ¿Tienes una idea de cómo comenzaría la historia? ¿Sientes que quieres empezar a garabatear con palabras?

Notarás que ninguna de estas son preguntas críticas. Son preguntas creativas.

Este es el punto donde, si te sientes conmovido para comenzar a escribir, o incluso para masticar la idea mucho más, entonces debes hacerlo . Aquí es donde creas. Aquí no es donde le pides a tu editor interno que meta la nariz sobre el parapeto y vea lo que estás creando.

El trabajo de su editor interno no es construir, es desarmar las cosas, analizarlas y volver a armarlas en un mejor orden.

En los viejos tiempos de publicación (ya sabes, hace 15-20 años …) el editor de la editorial no solo estaba a cargo de adquirir libros. Él o ella leyó el mecanografiado y lo analizó tanto en el nivel macro como en el micro – todo, desde “su historia es demasiado detallada al principio y apresurada al final” hasta “esa línea de diálogo es un cliché” y “por favor, aprenda ¡deletrear! ”El editor leyó buscando contradicciones en la historia, errores de continuidad (se sorprendería con qué frecuencia el protagonista cambia el color del cabello) y lugares donde la historia podría mejorarse. Luego pasaron un mecanografiado garabateado al escritor, a menudo con varias páginas de notas. (Y, después del primer impulso de dispararse, siempre fueron muy útiles …)

Actualmente, publicar no parece apoyar a ese tipo de empleados, por lo que los escritores tienen que hacerlo por sí mismos. Lo que deberíamos hacer de todos modos, para ser honesto.

El punto es, no hacerlo demasiado pronto .

Si está jugando con su idea, no pregunte “¿es muy interesante?” Espere hasta que haya escrito algo. Puede ser una página. Puede ser un capítulo. A veces es todo el primer borrador de un libro. Tome la idea por la cola y ponga palabras en la página. No, repito, no te preocupes si son buenas palabras todavía.

Hay escritores que son muy buenos en la fase creativa de verter palabras, y pantalones absolutos en la edición posterior. Se beneficiaron mucho del antiguo editor de la editorial, que podía señalar lo que necesitaba arreglarse, y el escritor se iba y lo arreglaba.

Para ser honesto, creo que muchos más escritores tienen su problema particular. Su editor interno siempre está despierto, buscando ideas relativamente poco formadas para juzgar su calidad, y siempre sugiriendo que “esto no es lo suficientemente bueno”.

Porque es probable que el editor interno sea un perfeccionista absoluto. ¿Ese estado en el que importa intensamente si una oración necesita dos puntos o un punto y coma? ¿A pesar de que hay otras 5,000 oraciones en la historia con las que todavía tienes que lidiar? Esa es la sensación del estado mental completo del editor interno.

Y esto es algo bueno. Cuando tiene su página o capítulo, o el tiempo que dure el documento antes de que se agoten sus palabras, es el momento de leerlo y preguntar: “¿es esta idea interesante?” Porque hasta que haya producido algo, no tendrá idea si su versión es interesante o no. Solo piense en cuántos escritores han jugado con girl-meet-boy / loses-boy / gets-boy. Los resultados varían desde la imponente literatura mundial hasta el shlock completamente inédito. Pero la idea es la misma.

El juicio más probable de su editor interno (suponiendo que no sea “basura”) es “esto es bueno en partes y malo en otras”. Es entonces cuando rechaza la parte creativa de la mente y marca la parte que analiza y corrige.

Siempre es difícil juzgar tu propio trabajo. Pero puede hacerse.

La mayoría de los escritores que conozco también tienen un primer lector / beta, para asumir parte del trabajo del editor interno, especialmente útil porque pueden ver cosas que ignoraste por completo en el texto y también indican dónde lo que era cegadoramente obvio para ti: El escritor necesita mucha más explicación para ellos: el lector. El uso de un lector externo (o si lo hace) depende de usted, y probablemente sea algo que tenga que descubrir por experiencia. He escrito novelas en las que no dejo que nadie vea nada antes del final del primer borrador, y aquellas en las que quería comentarios al final de cada capítulo. Todo esto viene bajo el título de “análisis creativo posterior”, y la forma en que decida hacerlo depende de usted.

Dado que la vida es lo que es, esto probablemente signifique que acumularás algo de ficción en el camino para encontrar un método que funcione para ti.

Una vez hice que un editor matara una novela para mí, aunque no tenían la intención de hacerlo, simplemente haciendo demasiadas sugerencias útiles sobre cómo arreglar el mecanografiado, cuando le dieron a mi protagonista una nueva hermana que él no hizo. Después de haber cambiado la era en la que viajaron en el tiempo, perdí la sensación de que la historia era mía. Ya sea bueno o malo, el manuscrito inacabado permanece en una caja en algún lugar hasta el día de hoy.

Y, por otro lado, tenía un editor que seguía la lógica interna de otro mecanografiado que había escrito y señalaba que debía estar equivocado acerca de la identidad del chico malo: obviamente era X, no Z. Y, maldita sea. Tenían razón. Lo arreglé.

Un consejo que creo que puedo dar (porque soy anticuado y la ‘escritura creativa’ que se me enseña en la universidad me molesta): recuerda que escribir es un oficio, pero también es un arte.

Supongo que, con eso, me refiero a confiar en tu mente subconsciente . Muchos escritores habrán tenido la experiencia de tener una idea totalmente brillante sobre el Capítulo 29 de su novela, y escrito la escena, y volvieron al Capítulo 1 para plantar pistas que conducen a la gran revelación, solo para descubrir que las pistas ya estaban escritas. en el texto Si esto se debe a que el subconsciente tuvo esa idea desde el principio, o reconstruyó la idea como la escribiste, no lo sé.

Sí sé que mucha escritura de ficción es intuitiva, contra-racional y, a menudo, inexplicable. Es decir, es un arte. Las partes ‘artesanales’ son lo que haces conscientemente, y muchas de ellas son durante la etapa de edición. Debes recordar que lo que haces inconscientemente es tan importante.

No me refiero a sugerir que el inconsciente no es capaz de producir tonterías, porque a veces claramente lo hace. Pero si hubiera una forma simple de escribir ficción, ya habrían programado inteligencias artificiales para hacerlo (cf. Fritz Leiber The Silver Eggheads , que es un puntazo).

Si tuviera un consejo para ti sobre cómo convertirte en un mejor escritor, sería: escribir. Producir palabras; producir historia Ah, y lee. Lee mucho, lee todos los géneros, no solo los que te gustan. Recuerda, no puedes plagiar historias, pero puedes robar todas las técnicas y trucos que quieras …

Nota histórica: para los menores de 30 años (como, digamos, en sus veintes …) – Puede que haya usado un vocabulario con el que no está familiarizado. Un ‘ mecanografiado ‘ es un paquete físico de hojas de papel A4 con palabras en un lado, ya sea impreso por una computadora o (en la edad oscura) escrito en las páginas con una máquina de escribir eléctrica o mecánica. La palabra deriva de ‘manuscrito’, que es un paquete similar de papel, en el cual (en las edades aún más oscuras) las palabras fueron escritas usando una pluma estilográfica o biro. Gran parte de la publicación implicaba enviar estas pilas de papel a las oficinas de los editores, recuperarlas por correo, enviarlas una y otra vez , y si tuvo la suerte de que una novela fuera aceptada y editada, varias rondas de reescritura el montón de papel de acuerdo con las solicitudes del editor.

Podría agregar detalles sobre cómo el papel mecanografiado no se puede cortar y pegar, excepto mediante el uso de tijeras reales … Y no se puede corregir, excepto mediante el uso de líquido corrector pintado en el papel .

¡Nadie menor de 30 años tiene idea de cuánto alivio fue comenzar a enviar copias electrónicas!

Perdón por el estallido. No, no tiene absolutamente nada que ver conmigo solo por haber tenido otro cumpleaños … en absoluto … 🙂 Buena suerte con tu título universitario.

Answer 4

Yo era un estudiante creativo de escritura en la universidad que se graduó con un título de primera clase hace poco más de nueve meses y estos son mis consejos.

1. Puedes usar cada idea, así que anótalas.

No quiero decir que todos van a ser geniales, pero es parte de un proceso. Incluso si se trata de un concepto impreciso, simplemente anótelo, anótelo, olvídese y luego, una hora, día, semana, lo que sea más tarde, puede volver a verlo. Mi profesora de Romanticismo no me involucró en el tema, pero se dio cuenta de que las ideas necesitan tiempo para respirar. No solo escribas algo y lo dejes. Sí, puede ser doloroso mirar hacia atrás en tu antiguo trabajo, pero es importante hacerlo. Noventa y nueve veces de un centenar de genios no solo aparecen mágicamente, sino que deben trabajarse y observarse con ojos nuevos. Algo que puede parecer fantástico en ese momento puede ser terrible cuando le das la oportunidad de manifestarse, y viceversa.

2. Editar, editar, editar.

Esto se deduce del punto anterior: el arte requiere esfuerzo. Si le preguntas a cualquier escritor que valga la pena, te dirán lo mismo. Creo que una de las mejores formas de hacer esto es leer tu trabajo en voz alta.

3. Lea tanto y tan ampliamente como pueda.

Admito que no fui necesariamente el mejor en la gran parte de esta declaración, tiendo a quedar atrapado en un género o en el trabajo de un autor, pero

4. No renuncies a una idea.

Conozco a muchas personas, incluido yo mismo, que odian la planificación. A veces funciona, pero si tienes una buena idea y te entusiasmas tanto escribirla que golpeas una pared de ladrillos después de tres párrafos, decides que es terrible y abandónala. Roma no fue construida en un día. Simplemente tome un descanso, reagrupe, desempaquete la idea original y haga un plan .

5. Traza tu trama.

Si estás realmente interesado en escribir, entonces supongo que no eres una “mierda” y luego mueres * como una persona. No tiene que ser al principio, aunque si puedes, es mucho más fácil tejer una narrativa apretada y compleja. Su trama debe ser fácilmente navegable y los hilos deben estar completos. A algunas personas les gusta seguir una estructura de cinco actos: exposición (configuración de la escena), acción ascendente (construcción de la trama), clímax (la trama viene a la cabeza), resolución (cosas que el polvo comienza a asentarse), complicación (el pensamiento final). Puedes aplicar esto a cualquier situación de la vida si te esfuerzas lo suficiente. Cada vez que escribo una historia, me gusta diseccionarla después y ver si puedo identificar estos momentos en cada trama, y ​​si no puedo, veo si hacerlo mejoraría mi historia.

6. Sé inesperado

Averigua qué te gusta escribir. Estudie cada centímetro, todos los que han escrito algo interesante sobre la idea. Luego, cuando esté escribiendo, pregúntese “estoy siendo predecible” y si la respuesta es sí, haga algo al respecto. George RR Martin puede ser un poco detallado, pero ciertamente sabe cómo mantenerte alerta. No voy y mato al azar a los personajes principales de la nada, no tiene que ser tan dramático, pero incluso el giro más pequeño o el momento inesperado para sorprender al lector es lo que, en mi opinión, puede convertir un Buena historia en una gran historia.

7. Escribe todo el tiempo.

Todo. Cada idea, cada concepto que se te viene a la cabeza. Ponlo en alguna parte. Deja que las palabras fluyan. Tengo una aplicación de notas en mi teléfono que es caótica con notas sobre todo, pequeños fragmentos de diálogo y prosa. Si no lo usa, podría inspirar otra idea. Todo es formativo, incluso si no llega a su borrador final.

(CONSEJO FINAL)

Admito que soy un poco fanático de Charles Bukowski. Claro que era un vagabundo y un misógino, pero Dios mío, podría escribir. Incluso sus muchas historias sobre ir a la pista de caballos y apostar y perder y seguir son perfectas. Y él me enseñó una lección importante. Toda prosa puede ser poesía.

Si pones su poesía y su ficción lado a lado, se distinguen solo en cómo se presentan en la página. Puedes tomar un párrafo de cualquiera de sus historias y darle división de líneas y listo, un poema de Bukowski está ahí. Y viceversa. Acércate a mí cualquiera que piense que la poesía necesita rima, metro y ritmo.

Lo que me lleva a escribir cada idea. Empecé a formar mis propias ideas como poesía porque es rápido, obtienes algunas cosas realmente buenas y es enormemente satisfactorio ver algo que parece una pieza terminada y poder sacudir esa sensación de tener algo para terminar. Nunca terminarás, pero al menos es una solución temporal. No es un método infalible, he escrito 600 poemas en los últimos dos años y medio y odio al menos la mitad de ellos, pero hay algunos que he escrito que encontré en mi prosa. (Vea a continuación algunos de mis favoritos).

¡Eso es todo lo que mis 22 años de sabiduría tienen para ofrecer en este momento, buena suerte y feliz escritura!

*****

El fin del trabajo

La gente piensa que

Lo mas peligroso

Sobre política es el

Poder otorgado a los políticos

Pero el día después de las elecciones.

Estaba sentado en mi cuarto

Ocupandome de mis propios asuntos

Cuando recibí una llamada telefónica

De una mujer histérica

Diciendome eso

Mi papá había estado en un accidente automovilístico

(se durmió al volante

Después de permanecer despierto toda la noche

Para descubrir que David Cameron

Había ganado de nuevo)

Y estaba mucho más asustado

En ese momento que solo

Sobre cualquier otro momento

En mi vida.

Campo de sueños

Alguien una vez

me dijiste eso

Estaba destinado

ser un fracaso

y entonces hice

el voto que

el fracaso sería

mi meta en la vida

porque eso significaba

que cada vez

el éxito me evadió

Seguía siendo un ganador.

Answer 5

Las ideas son una moneda de diez centavos por docena. Podría hacerte media docena de parcelas en el tiempo que lleva preparar una cafetera.

Ahora, nunca dije que serían buenos. Pero ese es mi punto: no tienen que ser “buenos”. No tiene por qué decir si una idea simple es buena, es solo una idea. Es la nada, no hay vida en ella. Tu trabajo, querido escritor, es hacerlo bien.

No actualmente. El listón está mucho más bajo. Y terminaré en ese punto. Para que sigas leyendo.

Ningún escultor pregunta: “¿Cómo puedo trabajar en mi oficio como escultor?” La respuesta es obvia: esculpes algo. Tal vez es solo una olla simple. Pero después de esculpirlo unas pocas docenas de veces, probablemente seas muy bueno en eso.

No hay diferencia aquí. Tú también esculpes, palabras en una página. Hackea, corta, moldea y esculpe algo que “no creía que fuera una buena historia” en algo . Eso es todo lo que tienes que hacer. Comienza a esculpir.

Mucha gente tiene dificultades para separar la fase creativa de la fase crítica. Si estás criticando mientras creas, terminarás en un punto muerto psicológico. No puede conducir un automóvil hacia adelante si está tratando de lanzarlo en reversa. Algunas personas pueden hacerlo, pero tiene un valor cuestionable.

La mayoría de los escritores tienen un proceso sistemático e iterativo. Crear. Crítica. Crear. Crítica. Y puedes hacer que ese camino sea más complicado. Pero, en esencia, eso es todo lo que estás haciendo. Haz tu olla. Reformarlo. Haz tu olla. Reformarlo.

Al final, la única forma de “trabajar en su oficio” es escribir. Pon palabras en la página. Eso es todo al respecto. Date permiso para escribir algo, incluso algo TERRIBLE . Mientras realmente lo escribas.

Aquí está mi consejo de despedida. Ve a tu librería local. Compre una copia en rústica de cualquier cosa del autor de ficción más vendido de todos los tiempos. Su vendedor de una librería amigable debe saber exactamente quién es. Lee las primeras 50 páginas. Colóquelo junto a su escritorio o llévelo con usted donde sea que escriba.

Cada vez que se pregunte si su idea es buena, repítase: “Este autor convirtió esta idea ridícula en una novela mal escrita y obtuvo un considerable sueldo. ¿Cómo? No le preocupaba ser “bueno”. Él solo escribió. Y producir algo, en lugar de nada, es la diferencia “.

Cada vez que dude de su habilidad, abra ese libro en cualquier página y recuérdese lo que califica como “increíblemente exitoso”.

Answer 6

Cada escritor es único en el desarrollo de un camino a través de este tema.

A algunas personas les gusta escribir avisos: son numerosos libros y sitios web que parecen un diario que proporcionan un poco de inspiración, a partir de los cuales usted crea. Una búsqueda rápida encontró este en Writers Digest.

A veces, he creado diálogos aleatorios, participando en una especie de experimento de flujo de conciencia. Reúna a dos personas que no estén de acuerdo y vea qué sucede. Por ejemplo, una persona pregunta: “¿Por qué me miras así?”. La otra persona podría contradecir a la persona, o darles una razón, cualquiera de las cuales puede conducir al conflicto y al desarrollo del carácter.

No se autocensure y decida que una idea no será una buena historia. Dale una oportunidad, experimenta con la idea y busca diferentes perspectivas. Toda idea es válida. ¿Por qué se te vino a la cabeza en primer lugar? Tómelo como un desafío para procesar esa idea. Se puede cambiar y alterar a voluntad. Cambia los elementos que te hacen pensar que no sería una buena idea. Incluso si no termina creando una historia a partir de su concepto, es importante que desarrolle la confianza de que puede crear una historia a partir de cualquier cosa, porque puede hacerlo.

Answer 7

Solo hay una solución, y creo que lo sabes: escribir .

No hay alternativas Si está esperando que surja una gran idea, y luego comenzará a escribir, podría terminar esperando para siempre. Debido a que la escritura es similar a la mayoría de las manualidades creativas, cuando comienzas, sientes que tu trabajo no es lo suficientemente bueno. Pero luego sigues con eso, y sigues con eso, y luego sigues con eso un poco más. Incluso entonces hay muchas posibilidades de que aún no estés satisfecho con tu propio trabajo, pero otros comenzarán a apreciarlo.

Puedo recomendar las memorias de Stephen King, Sobre la escritura. Me encanta esta línea particular de su propia historia:

“ Cuando cumplí los catorce años, el clavo en mi pared ya no soportaba el peso de los resbalones de rechazo empalados en él. Reemplacé la uña con una espiga y seguí escribiendo ”.

Answer 8

Hola amigo,

Puedo entender completamente lo que estás buscando y puedo decirlo con confianza porque soy un escritor creativo principiante y lucho por lo mismo. Aquí hay algunos puntos rápidos que lo ayudarían:

1. No empieces a escribir con la expectativa de terminarlo con un escrito increíble al final, ya que al hacerlo, tu enfoque se centrará en cómo puedes atraer a más público, pero no en lo bueno que eres en la escritura.

2. En lugar de hacer el n. ° 1, solo debe hacer una cosa simple, crear un documento de Microsoft y comenzar a escribir su borrador primero. Incluso mi respuesta esta tallada siguiendo los pasos que estoy explicando.

Solo escribe un borrador de lo que se te ocurra, confía en mí. No lo digo por boca de ninguna otra persona, es mi propia experiencia que descubrirías algunas líneas extremadamente sorprendentes directamente desde tu mente oculta.

3. Una vez que el borrador esté listo, lea el contenido completo en bucle y realice los cambios que considere necesarios.

4. ¡Piensa en los ojos de los lectores y haz la corrección, Tada! Aquí está tu trabajo completado.

Hagamos una revisión:

* Escribe un borrador con lo que se te ocurra.

* Lea el borrador en bucle y realice cambios

* Hacer la revisión

Si aportara incluso el 1% por su ayuda, ¡estaría encantado!

Mantente bendecido:)

Explora mi trabajo? Haga clic en: sorbos de café

Answer 9

Por escrito

Sí, es un cliché. Pero la manera honesta de mejorar es “hacer”.

Quiero decir que hay pequeñas cosas como mejorar la caracterización al introducir historias de fondo o pequeñas peculiaridades de la personalidad.
Balance de mostrar y contar.
Verifique el significado de las palabras que está usando para asegurarse de que las está usando correctamente, luego mire otras palabras que podría usar en su lugar.
Lee mas.
Edita más.
Escribe algo todos los días, incluso si es solo un párrafo aleatorio.
La gente mira: cuando esté afuera, observe a las personas que lo rodean y piense cómo las describe, qué están haciendo, cómo se mueven, cuáles son sus expresiones, cómo hablan. ¿Tienen acentos? ¿Cómo están vestidos?
Hacer listas. De palabras. De ideas De escenas.

Pero sobre todo, solo escribe …

Answer 10

Leer. Lea todo y cualquier cosa que pueda, en su género elegido y fuera. Lea periódicos, publicaciones de blog, cajas de cereales, ficción, no ficción. Encuentra algunos escritores que realmente te gusten y léelos. Lee los escritores que definieron tu género. Lea a los escritores de hoy que están avanzando en su género.

Escribir. No tiene que escribir nada que publicará; está bien si lo que escribes es una mierda total. Lo estás haciendo solo por la práctica. Escriba historias, escenas, bocetos de personajes, líneas de diálogo, conversaciones, incluso frases ingeniosas que le gustaría usar en una historia algún día.

Haz estas cosas una y otra vez. Hazlos todos los días. Descubrirá cómo otros escritores juntan oraciones, cómo construyen escenas, construyen historias, construyen novelas.

Finalmente, comienza a pensar en ti mismo como escritor.

Probablemente no sucederá de la noche a la mañana, y no puede forzarlo, pero eventualmente comenzará a verse como un escritor. Las ideas vendrán.

Entonces, un día, tal vez, después de haber visto una película o leído un libro, puede que te encuentres pensando, ¿y si, en lugar de lo que sucedió en esta historia, hiciera que estos personajes hicieran esto ?

Luego sigue haciéndolo, así sigues avanzando.

Es todo, parafraseando a Winston Churchill, “sangre, trabajo duro, lágrimas y sudor”.

Pero luego llega el día en que escribes, The End en algo que has escrito. No es un sentimiento del que te canses.

Espero que esto ayude. Es lo mejor que puedo ofrecer.

Answer 11

La respuesta fácil es: ¡escribe! Sin embargo, te desafiaría a jugar con diferentes tipos de escritura para informar en qué eres bueno. Me encanta escribir el ensayo personal, podría ser mi favorito más allá de la ficción. De hecho, la redacción de ensayos informa mi ficción. Entonces a veces juego con la poesía. Esto me permite concentrarme realmente en las palabras y el lenguaje. Para el diálogo escribiré una obra de teatro o una escena. Al desafiarme a mí mismo a trabajar en un género diferente, educa e informa al que me viene naturalmente.

Además, lee diferentes libros de escritores a los que admiras y aprecias o géneros con los que estás trabajando yin. Reconoce lo que funciona realmente bien y trata de emularlo. Lee poesía y obras de teatro. Esto te hará un mejor escritor. La mejor manera de convertirse en un mejor escritor es estimular su cerebro y practicar. Si no tienes un género o estilo favorito, jugar con muchos te ayudará a encontrar lo que funciona mejor para ti y ¡quizás te diviertas en el proceso!

Answer 12

Todos los escritores que he conocido o leído sobre escriben fragmentos de ideas a medida que ocurren. Solo unos pocos serán útiles, pero no siempre se puede saber en el momento en que algo será útil. Lea entrevistas con escritores que hablan sobre su oficio. Algunos han dicho en entrevistas que a veces han redescubierto una vieja idea y escrito con éxito sobre ella Mucho más tarde. Eche un vistazo a la serie de novelas de Hogarth en la que los escritores tomaron personajes o incidentes de tramas de Shakespeare y la usaron como base para una novela completamente nueva. Hay libros de parcelas sugeridas disponibles que pueden reelaborarse en algo nuevo.

Una sugerencia: escriba cosas como cuentos, artículos de revistas, informes de noticias y otras cosas cortas, pagando si puede, pero sobre todo para practicar. Muchos escritores exitosos dejaron campos en la escritura comercial después de pasar tiempo aprendiendo su oficio. Aprende a escribir escribiendo, así que mantenga un diario o una lechería, pero sobre todo, escriba.

Answer 13

Encuentro que no es fácil encontrar excelentes ideas para historias. Se necesita trabajo en cada etapa del proceso. Si una idea parece tener potencial, debe estar dispuesta a seguir trabajando para ver a dónde puede llegar.

¿Qué hace que una idea sea interesante? Bueno, debe ser algo por lo que sientas pasión, o no podrás interesar a un lector o mantener tu propio entusiasmo por el proyecto. Entonces, ¿qué cosas te interesan en la vida? ¿Qué te emociona y apasiona? Hay un lugar para comenzar a buscar ideas para historias.

Por un lado, un interés personal le dará cierta autoridad en el tema, porque sabrá algo al respecto. Podrá pensar en los problemas y conflictos que pueden surgir en esa área temática, ya que estos son los elementos de la creación de historias. Por ejemplo, cuando era adolescente solía jugar al ajedrez. Me encantaba el ajedrez y jugué en algunos torneos por Vancouver. Pero, ¿cómo puedes hacer una historia de ajedrez? Si pienso en problemas y conflictos, recuerdo que en un gran torneo fui testigo de un jugador, que era un hombre negro, quejándose al director del torneo de que pensaba que había sido discriminado por motivos raciales. No sé cuáles fueron los detalles, pero hubo un conflicto; Pude ver que el director del torneo estaba incómodo con la situación. ¿Qué pudo haber causado eso? ¿A donde se fué? O: los torneos de ajedrez en aquel entonces siempre estaban muy envueltos en humo de cigarrillo; la mayoría de los jugadores de ajedrez eran fumadores, muchos de ellos fumadores en cadena. Yo era un adolescente no fumador. ¿Qué pasa con un personaje que cruza contra el humo? O: un personaje descubre que las niñas también juegan al ajedrez, y algunas de ellas son hermosas. . . .

No digo que estas sean necesariamente grandes ideas; pero surgen del hecho de que sé un poco sobre el mundo del ajedrez en ese momento, por lo que tengo material para comenzar. Tienen potencial Tendrás experiencias propias: tal vez tocaste en una banda de garaje, o creciste con un hermano discapacitado, o fuiste el único niño en la ciudad que fue educado en casa. Todas estas cosas le brindan un campo de experiencia y conocimiento personal: tiene cierta autoridad allí. Sabes cosas que otras personas no saben que no han tenido esa experiencia.

Eso proporciona un mundo potencial para tu historia. El otro elemento es el problema o conflicto. Piensa en los problemas y conflictos de tu propia vida. ¿Cuáles han sido tus mayores temores, vergüenzas, dilemas, discusiones? Cuanto más doloroso e incómodo sea el tema, más interesante puede ser su historia. Los lectores reconocen e identifican las luchas emocionales de los personajes. ¿Cuál fue su mayor conflicto de las últimas 24 horas? ¿la última semana? ¿el año pasado? ¿Puedes llevar ese conflicto a un mundo del que sabes algo? Si es así, tienes una historia potencial, una historia interesante.

¡Intentalo! Oh: un consejo más. Cuando esté haciendo una lluvia de ideas, apague la crítica, la voz que dice: “Eso no es bueno”. Cree un patio de recreo donde se le permita ser malo y juegue allí.

Answer 14

¡De hecho, tengo una píldora mágica para esta!

Haz una pequeña meta pequeña. Estoy hablando de un objetivo tan pequeño tan estúpido que te sentirás ridículo diciéndole a alguien sobre ello.

Mi meta de escritura es de 10 minutos al día. Eso es. Solo diez. Y si mi vida se vuelve loca y diez minutos comienzan a sentirse como un estiramiento, no tengo ningún problema en reducirlo a cinco o incluso a uno.

Está bien. El objetivo de escribir incluso un minuto de trabajo nuevo todos los días cambiará tu vida.

Porque tu pequeño objetivo es la puerta de salida, no la línea de meta. Es lo que te lleva a superar el obstáculo (a veces monumental) entre no escribir y escribir. Te pone el trasero en una silla y los dedos en un teclado y las palabras fluyen de ti.

Diría que el 90 por ciento de las veces, termino escribiendo una hora o más al día. A veces paso todo el día escribiendo. Pero tener una meta diaria tan pequeña hace que sea psicológicamente más difícil omitir un día que simplemente sentarse y hacerlo, incluso en mi peor día. Entonces, si necesito detenerme a los diez minutos, incluso en medio de una oración (incluso en medio de una PALABRA) lo haré sin ningún tipo de culpa.

Incluso creé esta herramienta analógica que llamo FRED (Carpeta para llegar al final de mi borrador) que utilizo para hacerme responsable de mi objetivo. Es sorprendente lo eficaz que puede ser una pequeña estrella de oro y un objetivo cumplido.

Answer 15

Dos requisitos son necesarios para encontrar su voz con palabras en papel.

1. Escriba todos los días : ya sea un párrafo de 5 a 7 oraciones o unos pocos miles de palabras, esta es la clave para perfeccionar sus habilidades como escritor. No es diferente que ir al gimnasio regularmente para tonificar su cuerpo. Todo requiere práctica y compromiso continuo, y la escritura no es diferente.
2. Lea todos los días : no, el periódico o un periódico en línea no cuentan. No consideres esto como una forma de práctica medicinal para prepararte para una carrera en la escritura. Leer dentro del género en el que escribes es una excelente manera de aprender mecánica y observar cómo otros escritores expresan sus pensamientos y las voces de sus personajes. También lo ayudará a cultivar su propio estilo, ya sea el arquitecto o el agricultor, pero más sobre ellos en otro momento.

¡Buena suerte y hagas lo que hagas, entregar tu pluma no es una opción!

Answer 16

Si quieres ser un gran escritor, debes ser un ávido lector.

El objetivo es permanecer en el estado mental de escritura.

Al leer a otros autores todos los días (elija sabiamente), entrenará su mente para pensar en un formato determinado.

Cuando entres en la zona creativa, lo sabrás.

Las ideas fluirán sin esfuerzo y su cerebro trabajará rápido, expandiendo la idea tan rápido que le preocupa que la olvidará si no la escribe.

El objetivo es entrar en esta zona creativa, este estado mental que hará posible usar su voz auténtica y verdadera.

La forma de hacerlo es MOSTRANDO .

Este brillante libro de Steven Pressfield, autor de The Legend of Bagger Vance, trata sobre la GUERRA en la que debes participar completamente si realmente deseas crear arte.

Pressfield argumenta que la “musa” es un ser consciente que descenderá sobre ti cuando las condiciones sean perfectas y que hayas demostrado un verdadero compromiso y dedicación.

Por ejemplo, habla de presentarse en su escritorio para escribir durante tres horas de 10 a . M. A 1 p. M. CADA DÍA.

El libro enfatiza que esta consistencia es lo importante. No necesita escribir algo perfecto o incluso impresionante todos los días. Ni siquiera tiene que ser parte de su libro / proyecto / etc.

El punto de aparecer todos los días es mostrar a la diosa del Arte que existe fuera del tiempo y que deseas fervientemente actuar como un medio, un recipiente, para que fluya el arte puro.

Al ejemplificar tu dedicación a través de la acción habitual, le muestras al universo que te refieres a los negocios y estás listo para crear tu arte.

Todo esto suena un poco “woo-woo”, pero es la forma magistral de Pressfield de explicar por qué debería estar trabajando todos los días.

Por lo tanto, el mejor consejo que puede tomar es reservar un bloque de tiempo cada día y escribir. La mayoría de los días no escribirás nada que valga la pena leer. Eso no importa Todo lo que necesitas es un día, una página, un párrafo, una oración que provenga de un lugar de pura inspiración, para cambiar tu vida para siempre.

La mejor de las suertes para todas las criaturas creativas que hay.

Answer 17

Estoy en el mismo bote que tú, aunque quizás esté uno o dos años más abajo que tú. Tengo una licenciatura en escritura creativa y en julio obtendré mi MFA.

El primer paso fácil, que parece que te has desanimado, es comprometerte a ser escritor. Escribir es difícil, frustrante e induce a la ansiedad, y su trabajo nunca termina nunca. Es mucho con lo que comprometerse, pero la única forma en que mejorará es haciendo el compromiso.

¿Cómo se ve el compromiso en el exterior? Dile a la gente que eres escritor. Escriba tan a menudo como pueda; algunas personas dicen que escriba todos los días, aunque me gusta tomarlo semana a semana. A veces la vida se interpone, y no puedes darte una paliza al respecto. Digamos que escribirás X páginas por semana y luego hazlo. Oblíguese a sentarse y hacer una lista de 10 ideas para historias / ensayos / poemas, y no podrá levantarse hasta que tenga 10. Siéntese y escriba durante 20 minutos sobre lo que esté frente a usted. Elizabeth Bishop tiene un poema llamado Under the Window: Ouro Preto y literalmente es solo una lista de cosas que ve por su ventana. El punto es que no todas tus ideas serán increíbles, maravillosas, fantásticas, pero aún necesitas escribir las malas ideas porque estás trabajando en tu oficio. Entonces, algún día obtendrás una idea increíblemente maravillosa y fantástica para una historia / ensayo / poema, y ​​tendrás las habilidades para hacer la cosa correctamente.

Lee todo el tiempo, ¡no solo libros de tu género, sino también libros sobre escritura! Hay muchos más de lo que podrías pensar inicialmente. Uno de mis favoritos es Best Words, Best Order de Stephen Dobyns. Me gusta porque los libros de manualidades a menudo se escriben como textos filosóficos y pueden ser un poco secos, pero explica bien las cosas y tiene una gran voz. Y ese es un libro que puedes aplicar a tu escritura sin importar en qué género trabajes, aunque hay muchos libros geniales para géneros específicos. Para no ficción está The Art of Memoir de Mary Karr, y uno de mis libros favoritos de poesía es The Triggering Town de Richard Hugo.

Mi último consejo es encontrar una comunidad y un mentor. Hay sitios web dedicados a avisos colectivos, ediciones entre pares, etc. Únase a uno de estos grupos, o sea voluntario para ser un lector de presentaciones para una revista literaria digital. Le prometo que leer lo que escriben sus compañeros lo inspirará. Encuentra un escritor que haya estado donde estás y que haya estado en el juego por un tiempo. Conéctese con ellos y pregúnteles si están dispuestos a leer parte de su trabajo para dar su opinión. Probablemente tendrán muchos consejos que ofrecer.

No estoy seguro de si Quora tiene un servicio de mensajería o no, ¡pero no dude en comunicarse conmigo si desea obtener más sugerencias sobre libros de manualidades! Estoy en el trabajo ahora mismo, pero tengo una lista completa de libros que podría enviarte que me ayudarían.

Answer 18

¡Hola a todos!

Es la psicología humana que los humanos estamos pasando por un proceso de reflexión con las diferentes necesidades y acciones en nuestra mente. Para trabajar y obtener los mejores resultados para desarrollar sus habilidades, debe seguir ciertos puntos que pueden tenerse en cuenta

• Investigación, investigación, y luego plan, plan
• Agota los pensamientos que te distraen, y sigue el proceso y las cosas y colócate en términos de público objetivo y luego construyes tus habilidades y entregas el mejor contenido y sus necesidades
• La elaboración del contenido proviene del proceso de pensamiento, la investigación, el plan, los recordatorios de habilidades, la entrega con la escritura y la lectura, y la mejor de las necesidades y acciones con la recuperación de los pensamientos positivos y el drenaje de los pensamientos negativos.

Con Crafting the Story y como escritor

Un escritor no puede lograr esto sin, y aquí está esa palabra molesta nuevamente, después de haber aprendido el oficio . Los escritores brillantes son, creo, nacidos y hechos. La inspiración es solo la mitad de la batalla. Si un escritor no aprende a ensamblar los componentes, a seguir las instrucciones, existe el riesgo de que la página en blanco se llene con el equivalente literario del arte hotelero. Puede parecer bonito, pero no tiene profundidad y no mueve a nadie.

No hay nada malo con la elaboración. Muchos de nosotros estamos “elaborando”. Estamos poniendo comida sobre la mesa creando artículos, copias, contenido web y cualquier otra cosa que pague las cuentas. No estas solo; Charles Dickens se ganaba la vida editando una revista ( Palabras del hogar , que se transformó en Todo el año ). La mayoría de nosotros, como Chartrand, no nos engañamos creyendo que estas obras son “arte”. Lo que son, sin embargo, es el campo de entrenamiento del arte. Cuanto más hábil y exitoso se vuelva en su “oficio”, mayores serán sus posibilidades de convertir esa página en blanco en arte genuino. Y cuando lo haces, tienes derecho a llamarlo como es.

Answer 19

No seas escritor

Recomendaría leer a Hemingway y estudiar lo que ha dicho sobre la escritura, ya que revolucionó la novela moderna y la mayoría de lo que dijo fue absolutamente correcto.

Dicho esto, Hemingway afirmó que incluso si estuviera en la cárcel y no le pagaran nada, continuaría escribiendo. Si no te sientes así, entonces debes elegir otra carrera.

Escribir es lo más inimaginablemente difícil que jamás harás. Es una maldición A menos que solo esté lleno y deba escribir, tiene la obligación de escribir, cree que a menos que escriba morirá, entonces no sea escritor.

Puedes estudiar a los grandes. Puedes leer todo lo que puedas tener en tus manos. Puedes aprender los puntos más finos de la gramática y la estructura de las oraciones. Probablemente incluso puedas aprender a trazar con eficacia y producir una o dos novelas.

Pero a menos que nazcas con esa compulsión … no seas escritor. Lo tienes o no lo tienes. No todo se puede enseñar.

Si lo tiene, no importa si sus ideas serían o no una “buena historia”. Escribes independientemente.

Answer 20

Escucha, a veces las personas escriben historias que no son tan buenas. A veces se les paga por hacer esto. Una vez, leí un artículo completo sobre un tipo que solo hornea pan. Carece de intriga o perspicacia significativa, pero me topé con él solo porque estaba en The New Yorker. El autor probablemente no se reclinó y dijo: “No creo que sea una buena historia”, y luego no escribió. No lo era, pero lo escribió de todos modos.

Y probablemente haya escrito otras cosas, y posiblemente cosas mejores. Esa es la belleza de desarrollar un oficio: aprendes a tejer y desenredas tus intentos cada vez. Los atletas se rompen los huesos. Algunas veces quemarás tu pan y, con suerte, no escribirás nada al respecto. Necesitamos estos intentos deformes, incómodos y fallidos, porque conducen a intentos ligeramente mejores. A veces incluso conducen a buenos intentos. Pero no llevarán a ninguna parte si no los sigues.

Cuando se te ocurra una idea, no te preocupes si será una buena historia. Lo que importa es que lo conviertas en una historia. Confía en ti mismo para seguir tus pensamientos y ver a dónde conducen. Te convertirás en un mejor escritor si te dejas escribir.

Si no es una buena historia, no es una pérdida de tiempo. Puedes editar. Puedes reescribir. Puede recuperar los mejores bits y usarlos en otro lugar. Puede ver lo que ha moldeado y, lentamente, instintivamente, comenzará a comprender más sobre usted y cómo trabaja. Ese conocimiento influirá en cómo formará lo siguiente, y lo siguiente, y así sucesivamente. Solo aprendemos haciendo, también lo hacemos .

Confíe en la ejecución de sus ideas y no se interponga en su propio camino. Puede usar el ojo crítico de su lector después de tener algo con lo que trabajar, pero primero debe escribir ese algo.