En los siguientes 3 artículos me gustaría compartir mi experiencia con todos aquellos que se acercan al mundo del diseño gráfico y proporcionar sugerencias sobre cómo encontrar los mejores recursos y cómo evitar errores. Hoy hablaremos sobre los primeros pasos y la importancia de estudiar mucho y ser pacientes.
La idea de escribir este artículo surgió de algunos amigos de WeGraphics, quienes me enviaron correos electrónicos pidiéndome compartir las experiencias que me convirtieron en un exitoso diseñador gráfico. Pero dejemos algo claro: incluso si WeGraphics es un buen negocio y después de solo 6 meses desde su nacimiento es mi trabajo a tiempo completo, no me considero un gran diseñador gráfico (¡aaaabsolutamente no!). Todavía tengo que trabajar mucho. Dicho esto, mis consejos no serán reglas a seguir, sino simplemente sugerencias.
Aquí están los tres capítulos de la serie:
# 1 – Comenzando
# 2 – Comercializarte a ti mismo
# 3 – Dirige tu propio negocio
Empezando
El acercamiento al mundo del diseño es algo casi natural. Muchos diseñadores gráficos expresan su creatividad desde que eran niños. El cambio de punta de fieltro a Photoshop es fisiológico. En mi caso fue el resultado de coincidencias. Durante mis estudios económicos en la Universidad, decidí comenzar una actividad en línea. Sin ninguna experiencia en este campo, comencé a preguntar acerca de los precios de los sitios web de Internet. Como no tenía un presupuesto constante, decidí crear mi propio sitio web, y con la ayuda de un software de diseño web WYSIWYG * pude en un par de meses crear un sitio web destinado a promocionar productos locales. Una vez completado el proyecto, descubrí que era más importante para mí el concepto de realización que los objetos a vender. Crear sitios web e interfaces fue lo que me gustó.
* Lo que ves, es lo que tienes
La edad promedio en que los niños comienzan a usar una computadora es cada vez más baja, es por eso que a veces veo grandes trabajos realizados por chicos de quince años. En mi caso, comenzar a usar Photoshop a los 20 años fue casi desalentador al principio. Pero navegando por la red descubrí uno de los mejores diseñadores gráficos, que es el que más me gusta, Nik Ainley. En su página sobre Nik dice que decidió ser diseñador gráfico solo después de obtener su título universitario de física. Al leer estas palabras , aprendí que no hay una edad en la que quieras estudiar algo, el interés y la pasión te acelerarán.
Go Play de Nick Ainley
Explorando el mundo del diseño gráfico …
Los trabajos de Nik Ainley me empujaron a explorar el mundo de los gráficos donde descubrí la existencia de comunidades que periódicamente lanzan paquetes de trabajos desarrollados sobre temas específicos; Depthcore y SlashThree son dos de esos. ¡Qué cosas tan hermosas e increíbles hay! ¡Qué heterogeneidad de estilos! Me di cuenta de que los gráficos son un medio para expresar sus sentimientos con la expresión que desea hacerlo sin ningún compromiso o límite. No necesariamente el hecho de que nos gusten los trabajos profesionales significa que queremos ser gráficos, simplemente es que tenemos una actitud hacia este tema. Cuántas veces miramos estas hermosas obras nos preguntamos: ¿alguna vez podré hacer cosas como estas? Puedo decirle que si ya se hizo esta pregunta, se equivocó, cualquier trabajo es la combinación de ingenio y técnica . El primero no se puede aprender, pero el segundo sí. Comprendí que tenía que adquirir la técnica para poder expresar mi creatividad.
En este punto, teniendo mi objetivo de aprender Photoshop muy claro, comencé a comprobar en la web si había algunos tutoriales publicados en sitios italianos. Con la excepción de algunas informaciones interesantes, no había mucha. Mucho más encontré cuando extendí mi búsqueda a los sitios en inglés. Afortunadamente encontré Psdtuts, que en realidad es el mejor sitio del mundo de Photoshop. Comencé a seguir los tutoriales editados por Collis Ta’eed, fundador de lo que se ha convertido durante los últimos 4 años en la mejor red educativa de blogs relacionados con la creatividad, junto con otras grandes iniciativas. Collis me enseñó tres cosas importantes, primero los fundamentos de Photoshop, segundo que los gráficos no son Photoshop y tercero que se puede desarrollar una gran cantidad de negocios con los gráficos . Lo último fue lo que me convenció de que esta pasión podría transformarse fácilmente en una profesión.
En ese período, los blogs y WordPress se expandieron mucho. La mayoría de los diseñadores utilizan sus conocimientos para establecer un negocio en línea. A pesar de mi creciente pasión por el gráfico, siendo estudiante de economía, tenía una atención especial por el “aspecto económico” de la industria del diseño. En particular, mi atención fue captada por David Leggett del tutorial9 y Fabio Sasso de Abduzeedo. Ambos son grandes diseñadores y sus sitios aún son muy apreciados en el mundo del diseño. Lo que me gustó de David fue la capacidad de publicar temas interesantes siempre objeto de búsqueda por parte de los usuarios. Sus tutoriales fueron cortos, fácilmente comprensibles y muy útiles. Enseñando técnicas de Photoshop y fotografía junto con el diseño web en general, David pudo crear una gran comunidad en muy poco tiempo. En cambio, Fabio me enseñó muchas técnicas para crear obras de Photoshop capaces de captar la atención del visitante. Sus tutoriales aún hoy son fuente de inspiración para muchos diseñadores. Además del estudio gráfico, sentí que crecía en mí la necesidad de compartir mis conocimientos, pero sabía que aún no era el momento.
¡Estudia, estudia, estudia!
Como ya se dijo, los gráficos no son Photoshop. Nuevamente es el matrimonio de técnica y creatividad. La técnica es fundamental, por lo tanto, si desea convertirse en un gráfico, no será suficiente saber cómo usar Photoshop o Illustrator ni poder dibujar bellas imágenes en una hoja de papel, debe estudiar. Y gracias a Dios, internet ofrece una infinidad de recursos.
A continuación se muestra uno de mis primeros experimentos. Puedes ver que hay creatividad … pero no mucha técnica.
desnudez – uno de mis primeros experimentos
No quiero debatir sobre qué es mejor hacer entre asistir a un diseño escolar o aprender solo. Italia no ofrece buenos institutos para el diseño, y al no tener la posibilidad de salir a otro estado para estudiar, puedo decir que me he visto obligado a continuar. Obviamente, estudiar en casa, y simplemente no es estimulante como estar en una clase con otras personas que tienen su misma pasión. Pero puedo decir que en este campo la oportunidad de amistad vendrá, no se preocupe.
Hablemos del aspecto técnico del estudio. Se puede dividir en dos partes: teoría y práctica. El campo teórico incluye el estudio de los colores, la tipografía, la importancia de los logotipos, la identidad de la marca, el estilo, la interacción con el usuario y muchos otros aspectos. La práctica, en cambio, trata principalmente de softwares y cómo usarlos. Sugeriré estudiar al mismo tiempo teoría y práctica.
El interés y la pasión te acelerarán.
Para ayudarlo durante su curso, reuní un grupo de recursos que puede utilizar, como libros o sitios web. Organiza tus días como verdaderos estudiantes; 2 horas totalmente dedicadas a estudiar tipografía, 1 hora sobre tutoriales de Photoshop, un descanso de media hora y seguir así. Si realmente desea convertirse en un profesional gráfico, no pierda su tiempo en la computadora solo en Facebook o jugando videojuegos. La disciplina es muy importante.
Libros:
La cultura es relevante pero desafortunadamente tiene costos. Como se dijo anteriormente, Internet es útil, pero a veces es bueno dejar la computadora para leer un libro sobre el mismo tema. A continuación, hay una lista que puede comprar en Amazon:
Nota: No hay enlaces de afiliados 😉
- La historia del diseño gráfico de Meggs
Como no puede ser abogado sin haber estudiado las leyes romanas, o ser político sin haber estudiado la historia de las partes, no puede ser diseñador gráfico sin haber estudiado la historia del diseño. Este libro representa una necesidad para esto. importar. En su cuarta edición, continúa la tradición de proporcionar una visión equilibrada y antecedentes históricos completos. Este libro autorizado ofrece una amplia cobertura de temas como el diseño italiano, ruso y holandés. Revela una saga de innovadores creativos, tecnologías innovadoras e importantes innovaciones de diseño.
- Teoría del diseño gráfico: lecturas del campo
Este libro presenta textos innovadores y primarios de los pensadores de diseño históricos y contemporáneos más importantes. Está organizado en tres secciones: “Creación del campo” traza la evolución del diseño gráfico a lo largo de principios del siglo XX, incluidas ideas influyentes de vanguardia sobre el futurismo, el constructivismo y la Bauhaus; “Building on Success” abarca desde mediados hasta finales del siglo XX y considera el estilo internacional, el modernismo y la posmodernidad; y “Mapping the Future” se abre a fines del siglo pasado e incluye debates actuales sobre legibilidad, responsabilidad social y nuevos medios.
- El arte como experiencia
Basado en las conferencias de John Dewey sobre estética, impartidas como el primer profesor William James en Harvard en 1932, Art as Experience ha crecido para ser considerado internacionalmente como la obra más distinguida jamás escrita por un estadounidense sobre la estructura formal y los efectos característicos de todas las artes. : arquitectura, escultura, pintura, música y literatura.
- Cómo ser un diseñador gráfico sin perder tu alma
Este libro ofrece orientación sobre opciones de empleo directamente desde la universidad; establecerse como un profesional independiente, establecer una empresa, encontrar y mantener clientes, lanzar y, en general, hacer buenos trabajos.
- Color de Betty Edwards: un curso para dominar el arte de mezclar colores
Este libro explica cómo: ver lo que realmente hay en lugar de lo que “sabes” en tu mente acerca de los objetos de color, percibir cómo la luz afecta el color y cómo los colores se afectan entre sí, manipular el tono, el valor y la intensidad del color y transformar los colores. en sus opuestos, equilibre el color en la naturaleza muerta, la pintura de paisajes, figuras y retratos, comprenda la psicología del color, armonice el color en su entorno.
- Itten: Los elementos del color: un tratado sobre el sistema de color de Johannes Itten
Una útil simplificación y condensación del trabajo principal de Johannes ltten. El arte del color, este libro cubre en detalle el sentimiento subjetivo y los principios objetivos del color. Presenta la clave para comprender el color en el círculo de color y los contrastes de color de ltten.
- Pensando con tipo
Los jóvenes diseñadores a menudo se confunden pensando que la tipografía y la fuente son las mismas. En realidad, la tipografía es otro campo tan importante que Ellen Lupton lo considera como una ciencia, y realiza un estudio profundo del desafío más básico de los diseñadores: “La organización de las letras en una página en blanco”.
- Biblia con logo, fuente y letras
Este libro es una guía completa para el diseño, construcción y uso de alfabetos y símbolos.
- Diseño de logotipos: el proceso de creación de símbolos que perduran
¿Qué hace que un logotipo sea bueno? ¿Qué lo hace malo? ¿Qué lo hace genial? En esta guía completa, aprenda lo que se necesita para crear un símbolo duradero. Se examina todo el proceso de diseño del logotipo, desde la entrevista inicial con el cliente hasta la lluvia de ideas, desde la primera presentación hasta la entrega del manual de estándares final.
Sitios:
Es imprescindible estar actualizado, así que muy a menudo reviso mi feed rss y leo artículos. Algo que nunca olvidará es la gestión del tiempo. Haga una selección de sitios web para seguir. Lea artículos de alta calidad solamente, no pierda su tiempo con listas interminables.
Por ejemplo, si un sitio publicará un artículo titulado “30 mejores tutoriales de Photoshop”, léalo bien, pero si continuarán editando solo este tipo de artículo, olvídelo.
Aquí hay una lista de mis sitios preferidos en diseño gráfico:
Abduzeedo
Es uno de los sitios más inspiradores para diseñadores. Se actualiza continuamente a diario. La variedad de temas que tratan abarcan desde explorar el mundo gráfico, publicar tutoriales hasta descubrir nuevos talentos de diseño. Fabio Sasso, el fundador, todavía está completamente activo en la creación de recursos y tutoriales increíbles.
AmateurMedia
Este es el blog del talentoso diseñador de movimiento Alexander Alexandrov. Este blog es rico en video tutoriales que explican en detalle cómo crear escenas 3D en 4D Cinema y After Effects. Para ser visitado si está proyectando acceder al mundo gráfico 3D.
Blog de David Airey
La cartera del conocido diseñador gráfico David Airey ofrece ideas interesantes y contenidos de calidad. Específicamente, David trata sobre diseño de logotipos y marketing de diseño.
DesignInstruct
Es un blog reciente que está creciendo rápidamente. Es administrado por Jacob Gube, el fundador de SixRevisions. Se recomienda encarecidamente a los diseñadores jóvenes que desean tratar con una gran audiencia, y es una oportunidad para aprender nuevas técnicas de diseño.
GoMediazine
Este sitio web contiene muchas informaciones excepcionales para gráficos vectoriales. Jeff Finley y otros chicos geniales de GoMedia tienen su estilo único que aparece en sus artículos siempre que sus obras famosas.
Psdtuts
Es absolutamente el sitio de Photoshop más importante del mundo. Fundada por Collis Ta’eed, hoy es una gran máquina de varios autores con miles de tutoriales interesantes.
Spoongraphics
Es el blog de Chris Spooner y propone fantásticos tutoriales a menudo centrados en las técnicas de Illustrator. Chris siempre está buscando nuevos métodos que luego comparta con sus seguidores.
El cubículo de diseño
Este blog fue fundado y es administrado por Brian Hoff. Se centra principalmente en el diseño de logotipos y la identidad de la marca.
Tutorial9
Fundada por David Leggett como un blog para la publicación de útiles tutoriales de Photoshop y recursos gráficos únicos. Recientemente se ha convertido en una comunidad donde los diseñadores pueden compartir artículos e información de alta calidad.
Vectips
Esta criatura de Ryan Putman parece ser el lugar para quienes gustan de Illustrator y gráficos vectoriales. Sus tutoriales simplemente fantásticos.
Vectortuts
Es la hermana de Psdtuts, centrada en Adobe Illustrator. Aquí puede encontrar cientos de tutoriales para cualquier nivel de competencia y preferencia.
Blog de WeGraphics
No podía faltar nuestro blog en la lista. Aquí en WeGraphics no solo estamos especializados en la creación de recursos de diseño de excelente calidad, también compartimos nuestro conocimiento en todo nuestro blog. Aquí puede encontrar muchos artículos inspiradores junto con excelentes tutoriales de Photoshop.
¡Se paciente!
Estudiar es tan necesario como frustrante. El problema es que es difícil convertir nuestras ideas en formas digitales. Pero lo que parece ser un límite será un estímulo para lograr nuestro objetivo. Recuerde que los tutoriales solo le enseñan los conceptos básicos, luego todo lo demás le corresponde a usted darse cuenta. Experimentando nuevas técnicas y utilizando los conocimientos adquiridos podrá obtener resultados mejorables .
Con el tiempo te darás cuenta de que seguir el tutorial no tiene sentido. En este punto, una fase de emulación es natural. ¿Te gusta un trabajo en particular? Bueno, intenta rehacerlo con tu estilo personal. No hay nada de malo en aprender de otros a menos que sea solo una copia repetida sin crear algo original. Hace tiempo escribí un artículo sobre este tema: Cómo convertir la inspiración de otros en obras personales.
Alcanzar su propio estilo es un proceso natural . No hay un método escrito a seguir. Te darás cuenta de que existen técnicas, el uso de colores y, en general, una forma de hacerlo con el tiempo se convertirá en parte de ti. Lo mismo es para el estilo. Será algo que evolucione dinámicamente. No desdeñes, después de años de trabajo, seguir un tutorial si crees que puedes aprender algo nuevo e interesante.
Dicho esto ahora, puedes entender la razón del título de este párrafo. Antes de comenzar a trabajar y obtener ganancias, debe estudiar mucho. Sea paciente y gestione el tiempo que tiene y verá que los resultados llegarán.