¿Cuál es la historia de las tipografías romanas? Estilo de Vida y Elegante

Las tipografías son nuestros instrumentos de comunicación; se usan para construir palabras y oraciones, y mostrarlas en la pantalla o transferirlas para imprimir. Por supuesto, este mismo artículo no podría escribirse sin el tipo. Las tipografías están en todas partes a nuestro alrededor. Y, sin embargo, para algo que usamos tan extensamente todos los días, no tendemos a saber mucho sobre ellos.

¿Alguna vez has considerado de dónde vienen las tipografías? Incluso como diseñador gráfico, los primeros años de mi carrera, la existencia de los tipos de letra era solo un hecho para mí, y ni siquiera me di cuenta de que los tipos de letra fueron diseñados letra por letra por diseñadores tipográficos y perforadores.

En este artículo ofreceré una breve descripción de la historia de las tipografías romanas; cómo evolucionaron a lo largo de los siglos, cómo se puede reconocer cada estilo y cómo seleccionar tipos de letra de manera consciente y lógica en lugar de solo por gusto personal.

La prensa impresa

Mientras que el primer tipo móvil (el sistema de impresión y tipografía que usa componentes móviles para reproducir los elementos de un documento) fue desarrollado por Bì Shēng en China alrededor de 1040, el alemán Johannes Gutenberg fue el primero en usar el tipo móvil en Europa alrededor de 1439 En ese tiempo, Gutenberg estuvo involucrado en una desgracia financiera haciendo espejos de metal pulido para la venta a los peregrinos en Aachen, Alemania, que supuestamente capturaron la luz sagrada de las reliquias religiosas. Ese año, la ciudad planeaba exhibir su colección de reliquias del emperador Carlomagno, pero debido a una inundación, el evento se retrasó un año y los inversores terminaron perdiendo dinero. Con el fin de satisfacer a los inversores, Gutenberg prometió compartir un “secreto” que se especula ampliamente que fue la idea de imprimir con tipos móviles. La leyenda dice que la idea le llegó “como un rayo de luz”.

En 1440, Gutenberg perfeccionó y desveló su secreto impreso y lanzó un ensayo titulado Kunst und Aventur (arte y empresa). Después de pedir prestado dinero para financiar su proyecto, así como 10 años después, la primera imprenta finalmente estuvo operativa. En 1455 Gutenberg completó su Biblia de 42 líneas, la legendaria Biblia de Gutenberg. La biblia se imprimió en un tipo de letra de letra negra, que era un guión de uso común durante la Edad Media. El estilo específico del boletín para la Biblia de Gutenberg es una forma de Textura llamada Donatus-Kalender .

La Biblia Gutenberg de la Biblioteca Pública de Nueva York . (Fuente de la imagen: Wikipedia )

Carta negra

El boletín, también conocido comúnmente como escritura gótica o minúscula gótica, fue una escritura utilizada en toda Europa occidental desde aproximadamente 1150 hasta bien entrado el siglo XVII, pero continuó utilizándose en Alemania hasta el siglo XX. El boletín negro, como su nombre lo indica, es un estilo particularmente oscuro y tiende a ser bastante ilegible para el ojo inexperto. Los estilos de blackletter incluyen Textura / Textualis, Schwabacher, Fraktur, Rotunda, Cursiva e Hybrida. El primer tipo de letra del alfabeto latino que estuvo disponible fue un boletín, pero este estilo pronto se encontraría con un diseño de tipo rival: el tipo romano.

Humanista / veneciano

El grabador, impresor y diseñador de tipos francés Nicolas Jenson fue a Venecia en 1468 y abrió su propio taller de impresión. Se presume que Jenson estudió la impresión bajo Johannes Gutenberg por un tiempo, aunque no hay fuentes claras para verificar eso. Jenson diseñaría todo tipo de tipo gótico, pero también diseñó un nuevo tipo de letra basado en la escritura humanista de los eruditos italianos del Renacimiento. Por primera vez, se diseñó un tipo de letra basado en principios tipográficos en lugar de las letras construidas de los antiguos manuscritos. Usaría su primer tipo de letra humanista en De Evangelica Praeparatione en 1470. En 1471 introdujo un tipo de letra griego que se usó para citas y en 1473 un tipo de letra negra que usó para libros sobre historia y medicina. Jenson se convirtió en un hombre rico y finalmente pudo ejecutar hasta 12 prensas de impresión al mismo tiempo y lanzaría alrededor de 150 libros hasta que muriera a los 60 en 1480.

La tipografía veneciana fue muy efímera, pero es un estilo de letra bastante prolífico que aún hoy en día tiene su aplicación. El tipo de letra veneciano se puede reconocer por las siguientes características:

Una apariencia caligráfica, a menudo casi manuscrita.
Una altura x relativamente baja. Esto significa que la altura de las letras minúsculas, tal como se define por la altura de la ‘x’, es baja, lo que hace que los ascendentes y los descendientes sean largos, y las letras mayúsculas grandes en relación con las letras minúsculas.
Un bajo contraste entre trazos gruesos y delgados.
Debido al bajo contraste, el color del texto es oscuro. Esto significa que hay mucho espacio negro por línea, como fue específicamente el caso con el tipo de letra blackletter.
Distribución del peso según un eje diagonal.
Una barra transversal inclinada en minúscula ‘e’. A menudo, el lado derecho de la carta presentaba el llamado ‘pico’, que es la característica puntiaguda, pero en el caso de los tipos de letra de visualización, a veces podrían ser características más grandes y más elegantes.
Una muy amplia ‘H’, ‘M’ y ‘N’ y característica son también las dobles serif superiores en la ‘M’.
Pequeños mostradores. Esto significa que el ‘ojo’ de la minúscula ‘e’ y el ‘cuenco’ de la minúscula ‘a’ son relativamente pequeños.

Los tipos de letra notables de la clase veneciana / humanista son Berkeley Oldstyle, Brioso Pro, Centaur, Jenson, Hightower y Spira.

Garalde / estilo antiguo

Después de la muerte de Jenson, sus tipos de letra fueron empleados por Aldine Press, una imprenta iniciada por Aldus Manutius en 1494 en Venecia. Aldus Press es famoso en la historia de la tipografía, entre otras cosas por ser el primero en lanzar libros en tamaño octavo (comparable en tamaño con un libro de bolsillo contemporáneo) y más notablemente por la introducción de cursiva. El tipo en cursiva fue utilizado por primera vez por Aldus Manutius y Aldine Press en 1501, en una edición de Virgil dedicada a Italia. Las cursivas se basaron en la escritura cursiva humanista desarrollada por primera vez en la década de 1420 por Niccolò de ‘Niccoli y comenzó como un tipo condensado distinto para volúmenes simples y compactos. Los golpes para estos tipos fueron cortados por Francesco da Bologna, también conocido como Francesco Griffo. No fue hasta más tarde que se usaron romana y cursiva juntas; la cursiva se usó para enfatizar.

En la década de 1540, Claude Garamond llegó a la fama primero por una tipografía griega que se le encargó crear para el rey francés Francisco I. Las tipografías de Garamond se volverían rápidamente populares en toda Francia y Europa occidental. La mayoría de las cursivas utilizadas en los tipos de letra contemporáneos de Garalde se basan en el asistente de Garamond, Robert Granjon. En 1621, sesenta años después de la muerte de Garamond, el impresor francés Jean Jannon emitió una muestra de tipografías que tenían algunas características similares a las tipografías de Garamond, aunque las letras de Jannon eran más asimétricas e irregulares en pendiente y eje. Por esta razón, muchos tipos de letra están mal atribuidos a Jannon, pero se dice que, de hecho, la mayoría de los resurgimientos modernos se basan en el trabajo de Jannon y no en el de Garamond, pero el nombre simplemente se quedó. Quien haya diseñado las tipografías que ahora conocemos como Garamond, sigue siendo un estilo y una tipografía populares incluso hoy en día.

Aunque las influencias caligráficas aún eran obvias en el tipo Garalde, el tipo de letra se hizo mucho más construido y diseñado. Este refinamiento fue el resultado de la mejora de las habilidades y herramientas de los picadores. El estilo Garalde se puede reconocer por las siguientes características:

Una altura x relativamente pequeña y ascensores muy largos.
Contraste medio entre trazos gruesos y delgados.
Distribución del peso según un eje oblicuo, pero generalmente no tan grave como en las tipografías humanistas.
Una barra transversal horizontal en minúscula ‘e’, a diferencia de la barra transversal diagonal en tipos de letra humanistas.
Serifas en forma de cuña.
A menudo, colas muy elaboradas y elegantes en la ‘Q’ cursiva.

Los diseñadores y tipos de letra importantes en el estilo Garalde se pueden clasificar en 4 grupos:

1495 – Italiano – Aldus Manutius y Francesco Griffo con Bembo .
1540 – Francés – Claude Garamond, Robert Granjon y Jean Jannon con Garamond y Jannon .
1600 – Holandés – Christoffel van Dijck y Miklós Kis con Ehrhardt .
1725 – Inglés – William Caslon con Caslon . Cabe señalar que si bien el inglés, la tipografía Caslon era muy similar a las tipografías holandesas en ese momento. Caslon se convirtió en una tipografía inmensamente popular y es una excelente tipografía para libros, incluso hoy en día.

Otros tipos de letra notables de Garalde son Athelas, Minion y Sabon.

Transicional / realista

En 1692, el rey Luis XIV encarga a Jacques Jaugeon que cree una tipografía para Imprimerie Royale . La tipografía se llama Romain de Roi (francés para King’s Roman ). Está grabado por Louis Simonneau y Philippe Grandjean cortó los punzones para el tipo de metal en 1698. El Romain du Roi fue el resultado de un diseño racional: las formas de las letras se mapearon en rejillas antes de ser cortadas en metal. El Romain du Roi no fue el primer alfabeto construido, sin embargo, esta fue la primera vez que las letras se adhirieron a la cuadrícula tan de cerca que muestra un cambio distintivo en el estilo, con un mayor énfasis en la composición general y un aumento en el contraste entre trazos gruesos y delgados. Este estilo luego influiría en los tipos de letra de transición de Pierre Simon Fournier (conocido por los tipos de letra Fournier y Narcissus) y John Baskerville. El conjunto completo de Romain du Roi constaba de 82 fuentes y finalmente se terminó en 1745.

El estilo de transición se puede reconocer por las siguientes características:

Una altura media x y ascensores y descendientes relativamente cortos.
Alto contraste entre trazos gruesos y delgados.
Peso distribuido según un eje vertical.
Más serifs de cabeza horizontales.
Un mayor enfoque en líneas horizontales y verticales.
Serifas más curvadas (entre corchetes) gradualmente.

Los tipos de letra de transición notables son Baskerville, Capitolium 2, Farnham, Proforma y Tabac.

Durante la vida de Baskerville, sus tipos tuvieron poca influencia en su propio país, sin embargo, en 1758 Baskerville conoció a Benjamin Franklin, quien regresó a los Estados Unidos con los tipos de Baskerville; popularizó las tipografías empleándolas en publicaciones del gobierno federal. Franklin era un gran admirador del trabajo de Baskerville, y en una carta a Baskerville (1760) defiende los tipos de Baskerville, relatando una discusión que tuvo con un caballero inglés que afirmó que las serifas “ultrafinas” y los trazos estrechos de Baskerville “cegarían a sus lectores”. “.

En la década de 1920 comenzaron a aparecer muchos avivamientos y la tipografía de Baskerville aumentó en popularidad y provocó nuevas tipografías de transición como Times New Roman. Inicialmente, el tipo de letra de Baskerville se consideraba inquietante, y según la gente, como fue el caso del caballero inglés del que habló Benjamin Franklin, Baskerville llevó el tipo de letra demasiado lejos en lo que respecta al contraste de peso y los detalles. Esto es bastante divertido teniendo en cuenta el estilo de tipo de letra que surgió de los tipos de letra de transición, que presentaban un contraste de peso aún mayor.

Escocés romano

Una subclase de la transición que debe mencionarse es el escocés romano. En realidad, es un paso gradual hacia el estilo moderno que se hizo popular a principios del siglo XIX y se puede ver que las últimas huellas humanistas son reemplazadas por una apariencia mecánica mínima. Las tipografías de Scotch Roman tienen terminales de bola y están modeladas según un diseño de Samuel Nelson Dickinson en 1839 (cortado por Richard Austin y moldeado por Alexander Wilson y Son en Glasgow).

Ejemplos de tipografías romanas escocesas son Century Schoolbook, Georgia, Harriet, Miller y Scotch Modern.

Didone / moderno

Los tipos de letra de Baskerville presentaban un contraste que algunos consideraban que “cegaba a la nación”, pero eso no es lo más lejos que podría tomar el contraste, como muestran los tipos de letra de Didone. El primer tipo de letra de Didone fue Didot, diseñado por el francés Firmin Didot y se utilizó por primera vez en forma impresa en 1784. El italiano Giambattista Bodoni diseñó su tipo de letra Bodoni al mismo tiempo y se inspiró en los tipos de letra de Baskerville; tomó las serifas horizontales y el alto contraste de peso, y enfatizó estas características. Giambattista Bodoni grabaría personalmente 298 tipos de letra durante su vida. En la imagen de abajo puedes ver cómo Baskerville y Bodoni son bastante similares; Bodoni casi parece un diseño más minimalista con un mayor contraste.

Las características del estilo didone son:

Un contraste muy alto entre trazos gruesos y delgados.
Distribución del peso según un eje vertical.
Debido a la distribución del peso, hay un gran énfasis en los trazos verticales.
Serifs sin horquilla.
Una pequeña apertura. Esto significa que las formas de las letras están bastante cerradas (tenga en cuenta que Baskerville es mucho más abierto).

El tipo de letra Didone presenta un contraste de trazo tan alto que es muy desagradable leer en textos largos. Hay un énfasis tan grande en las líneas verticales en lugar del flujo natural de letras con el que nos hemos familiarizado debido a la base quirográfica de las tipografías romanas que efectivamente obtiene lo que los tipógrafos llaman un efecto de “cerca de piquete”. Este efecto cansa el ojo rápidamente y perturba la experiencia de lectura. Por lo tanto, el estilo Didone se usa mejor en textos cortos como títulos y encabezados. Como tal, aumentó la variedad tipográfica en el Primer Imperio francés y particularmente Didot sigue siendo una tipografía popular en la moda y sigue siendo prolífica en la cultura francesa.

Los tipos de letra notables de Didone son Bodoni, Didot, RePublic, TWT Prospero, Teimer y Walbaum.

Serif de losa

La tipografía serif de losa es un estilo que aparece a principios del siglo XIX coincidiendo con la Revolución Industrial. Esta era requería un tipo de letra fuerte y robusto que sea fácil de producir y usar en diversas aplicaciones, como publicidad y carteles. El primer tipo de letra serif de losa utilizado fue ‘Antique’ por el punzonador británico Vincent Figgins en 1815.

Antigüedades de Vincent Figgins, 1815

El serif de la losa a menudo se llama ‘egipcio’, que es un nombre dado debido a la locura por los artefactos egipcios en Europa y América del Norte a principios del siglo XIX, lo que llevó a los fundadores a producir serif de losa después del trabajo de Figgins para llamar a sus diseños egipcios, aunque no hay conexión con nada en realidad egipcio, excepto quizás por la estructura robusta de las letras que podría equipararse a la arquitectura egipcia. El término egipcio se había utilizado previamente para describir los tipos de letra sans serif en el Reino Unido, por lo que el término “antiguo” fue utilizado por fundadores británicos y estadounidenses. El término egipcio fue adoptado por las fundiciones francesas y alemanas, donde se convirtió en egipcia.

Esencialmente, el estilo serif de la losa se puede clasificar en tres grupos:

Clarendon / Egyptienne

Altura x grande y ascensores y descensores cortos.
Hay cierto contraste entre trazos gruesos y delgados.
Las serifas están entre corchetes, lo que significa que hay una pequeña curva entre la serifa y el tallo.
Proporciones clásicas, a menudo con un espolón largo y rizado y un cuenco de lágrima en la ‘a’.
El estilo Clarendon a menudo presenta terminales de lágrima.

El estilo Clarendon es el serif de losas más clásico, y en la construcción se relaciona más con el tipo de letra Scotch Roman y el clásico Transitional. Los tipos de letra notables de Clarendon son Belizio, Clarendon y Suomi Slab Serif.

Debo señalar que, aunque Clarendon / Egyptienne son una clase, encuentro que los tipos de letra que se clasifican como Egyptienne tienden a tener una construcción sans-serif, mientras que los tipos de letra Clarendon a menudo son más serif (ver imagen de arriba, en comparación con el tipo de letra antiguo de Figgins ), y están más cerca de los romanos escoceses.

Neo-grotesco

Una gran altura x y ascensores y descendientes cortos.
Muy bajo o nulo contraste entre trazos gruesos y delgados.
Las serifas generalmente no están entre corchetes.
Un diseño minimalista y una construcción como sans-serif.

Los tipos de letra neo-grotescos prolíficos son Adelle, Kulturista, Museo Slab, Prelo Slab y Sánchez Niu.

El neo-grotesco es la variante serif de losa más mínima, y a menudo se considera el tipo de tipo de letra serif más moderno. Probablemente sería demasiado discordante para los ojos si los textos largos se configuraran con una tipografía de este estilo, pero en la tipografía contemporánea a menudo se ve en textos cortos y en el uso de pantallas.

Italienne / Tuscan

Una gran altura x, y ascensores y descendientes cortos.
Las serifas son más pesadas que los tallos.
Las serif son a menudo decorativas y exageradas.

Extra ornamentado No. 2 por Vincent Figgins , antes de 1860. (Watts, Stevens Lewis. Cool and Collected: The Pastime Printer )

Las italianas se reconocen más fácilmente, ya que esta es la única clase de tipografías romanas que presenta elementos decorativos. Estos tipos de letra probablemente se vean principalmente en los temas de circo y Wild Western. Los tipos de letra notables son Buckboard, De Louisville, Playbill y Wood Type.

Grotesco / grotesco

Aunque los tipos de letra sans-serif se pueden encontrar en inscripciones latinas, etruscas y griegas ya en el siglo V a. C., no fue hasta 1805 que el sans-serif hizo su primera aparición en los medios impresos (en la revista europea ). En 1832, William Thorowgood, de Fann Street Foundry, terminó el primer tipo de letra de impresión sans-serif con minúsculas. Thorowgood también acuñó el término ‘ grotesco ‘ basado en el ‘ grottesco ‘ italiano (que significa ‘pertenecer a la cueva’).

Aunque ‘grotesco’ se usa indistintamente con ‘sans’ y otros términos como ‘egipcio’, ‘antiguo’ y ‘gótico’, el estilo grotesco / grotesco como lo conocemos hoy es un estilo sans-serif distinto, con lo siguiente atributos:

Una gran altura x y ascensores y descendientes cortos.
Contraste de peso muy sutil.
Comúnmente presenta el piso ‘g’.

Algunos de los tipos de letra grotescos más conocidos son Akzidenz-Grotesk, DIN, Helvetica y Univers, pero también quiero prestar atención a algunos de mis favoritos: Graphik, Founders Grotesk y Aktiv Grotesk.

A veces, ‘neo-grotesco’ se considera un estilo distinto del grotesco, porque el neo-grotesco tiende a presentar un peso de trazo más consistente y una apariencia más mecánica. A modo de comparación, Akzidenz-Grotesk se consideraría grotesco, mientras que Helvetica, aunque basado en Akzidenz-Grotesk, se consideraría un neo-grotesco. Sin embargo, hay muy pocos tipos de letra genuinamente grotescos que se hayan digitalizado, y las diferencias no son muy distintas, por lo que generalmente no se hace diferencia entre grotesco y neo-grotesco, y de hecho la última clasificación se ha depreciado.

Geométrico

Con la mecanización y el enfoque cada vez más minimalista de la arquitectura y el diseño general a principios del siglo XX, era necesaria una tipografía más minimalista y moderna. Este movimiento en tipografía fue paralelo al movimiento Bauhaus / De Stijl y presentó los mismos elementos de diseño.

Una altura x relativamente baja (para un sans-serif).
Uso de elementos geométricos y repetición de formas de letras.
A menudo, un enfoque minimalista y estilización de detalles, como una ‘G’ sin espinas y una ‘a’ y ‘g’ de un piso.

Algunos de los tipos de letra más prolíficos del género son Brandon Grotesque, Futura, Gotham, Neutraface, Nobel, Sofia, Soleil y Verlag.

Humanista

El humanista sans serif —como su nombre lo indica— presenta elementos humanistas. No necesariamente tiene que verse tan diferente de los tipos de letra grotescos y, de hecho, grotescos y humanistas tienden a superponerse en cierta medida. Sin embargo, la característica de un tipo de letra sans-serif humanista son las características quirográficas, como un mayor peso en las curvas y una distribución sutil del peso según un eje oblicuo. Como tal, el trazo caligráfico se emula sutilmente.

Una mediana x altura.
Distribución del peso según un eje oblicuo.
Las proporciones humanistas, lo que significa que el ojo de la ‘e’ y el tazón de ‘a’ son a menudo pequeños, y las letras redondeadas tienden a ser relativamente anchas.
Características caligráficas, como el peso extra en las curvas.
A veces, los formularios de letras tienen terminales suaves en lugar de cortes rectos.
Generalmente presenta una elegante ‘g’ de dos pisos que recuerda a las tipografías serif.

Los tipos de letra humanistas sin sans más conocidos son Frutiger, Gill Sans y Scala Sans con diferencia. Sin embargo, la clase humanist sans es mi favorita, así que me gustaría nombrar algunos tipos de letra más que aprecio: Aragon Sans, Elemental Sans, Graublau Sans, Karmina Sans, Novel Sans, Tabac Sans y Winco.

Y esa es la historia de los tipos de letra romanos cubiertos.

Al seleccionar un tipo de letra para su diseño, siempre tenga en cuenta tanto su estilo como su historia. Esto se vuelve aún más importante cuando se combinan dos tipos de letra, porque no todo funciona igual de bien juntos. Por ejemplo, puede emparejar dos tipos de letra del mismo tiempo o las mismas proporciones, o puede emparejar dos tipos de letra que contrastan en estilo, color o proporciones, pero que se complementan bien.

Combinando fuentes | Hoefler & Co.

Hay tantas combinaciones que funcionan, pero hay que saber un poco sobre un tipo de letra para poder utilizarlo de manera consciente y adecuada, especialmente cuando se establece una marca con más de un tipo de letra.