¿Cuál es el orden de los pasos al dibujar desde la imaginación?

Answer 1

Hola James, pregunta interesante. Estoy leyendo esto más que “¿Cómo saco de memoria?”. En cambio, estoy leyendo su descripción, lo que significa que quiere saber ‘ ¿cómo dibujo un objeto imaginario (loro en su caso)?’

Ya ha habido algunas respuestas geniales. Abogan no solo por el aprendizaje por repetición. Pero también aprender sobre la forma, la estructura, la anatomía, etc. Estos son excelentes consejos y debe pasar algún tiempo haciendo referencias. ¿Pero qué sucede cuando quieres darle alas a tu murciélago loro? O. ¿Qué pasa si su loro vive en un mundo (imaginario) donde no hay luz? Por supuesto, estos son escenarios extremos ‘especiales’, pero aquí es donde entra en juego la mecánica de un objeto / animal / máquina.

“Dibujar a partir de una sola referencia está bien, si solo quieres dibujar una imagen …”

Estudie la locomoción animal y la anatomía, y comenzará a ver algunas limitaciones del diseño físico que posee cada animal. Las extremidades no pueden girar 360 grados, todos los huesos estarán conectados por músculos. Se necesitan dos músculos, uno para empujar y otro para tirar (técnicamente, ambos músculos tiran, ¡pero en direcciones opuestas!) Aprender a dibujar a partir de una sola referencia está bien, si solo quieres dibujar una imagen. Aprender a dibujar de múltiples fuentes y de vivir es aún mejor. ¡Aprender a dibujar de la vida y comprender cómo funcionan las cosas es aún mejor!

“Tomar múltiples elementos de diferentes animales y ‘mezclarlos'”

Crear adaptaciones imaginarias y creíbles para los animales existentes requiere un amplio conjunto de habilidades. Debe comprender qué sucede debajo, qué formas usar, cómo esas formas se doblan y flexionan bajo carga y qué se encuentra en la parte superior. Dentro de lo razonable, puede tomar múltiples elementos de diferentes animales y ‘mezclarlos’ juntos. Pero entonces debes resolver la plausibilidad. Es posible que incluso necesite rediseñar parte de la anatomía circundante para acomodar los nuevos elementos.

Este tema es enorme y no voy a entrar en demasiados detalles. Aparte de darte estos consejos:

• Aprende a dibujar animales reales primero
• Aprende sobre la mecánica
• Aprende a dibujar animales inventados
• Aprende a inventar seley desde tu mente.

Buena suerte y saludos cordiales, Robin.

Answer 2

Esto está parafraseado porque no recuerdo los detalles específicos, pero el significado sigue siendo el mismo.

Hay una historia de un pintor chino que fue comisionado por un comerciante para dibujar el pájaro más increíble jamás creado. Le dijo al comerciante que volviera a mí en un año y que tendré el pájaro para ti. Entonces, el comerciante regresa un año después y el pintor saca un trozo de papel y su pincel de tinta y hace 3 pinceladas hermosas en la página para crear el pájaro más llamativo que el comerciante haya visto. Pero el comerciante es un pero enojado y confundido. “¿Por qué me hiciste esperar un año si solo toma unos minutos pintar?” El pintor luego abrió el armario y mostró los cajones mercantes llenos de papel con varias iteraciones del pájaro en él. Le dijo al comerciante: “Todas las mañanas, pasaba dibujando y estudiando los pájaros que venían a mi puerta y se alimentaban de las semillas que les había tendido. Cada mes estudié una parte diferente de su ser. Enero estudié la cabeza, febrero estudié el cuerpo, marzo me concentré en el ala y el pico, abril copié los pies, pude ver cómo se movían en el suelo, junio vi cómo volaron en el cielo, julio I Tomé el mundo a su alrededor, los arbustos y las flores, agosto construí pequeñas estatuas de ellos, septiembre observé la luz, octubre jugué con su color, noviembre simplifiqué su forma, diciembre detallé su forma y hoy pinto para tú.”

Si dibujara un loro de la imaginación, comenzaría por comprender una variedad de cosas.

1. Forma: la forma se define como el espacio que ocupa un objeto. La forma se crea utilizando valores (claros y oscuros) y líneas o formas superpuestas.

En el video de arriba, usa contornos y líneas de superficie para crear formas.

En este segundo video, combina formas simples para crear formas más complejas.

Piense con formas, no líneas: lleve su dibujo al siguiente nivel: este enlace también tiene algunos ejemplos más fantásticos.

1. Perspectiva: la perspectiva se define como la orientación del objeto en comparación con el punto de vista. Los objetos tienen 3 dimensiones (altura, ancho y profundidad).

Perspectiva en vivo: dibujar animales en el espacio 3D: este enlace tiene un gran ejemplo de cómo dar vuelta a las formas en 3 dimensiones.

1. Anatomía: la anatomía se define como las proporciones básicas y las formas características del objeto que está dibujando.

1. Comience aprendiendo los tamaños básicos de las formas principales (cabeza, pecho y caderas) en relación entre sí. Estudie la línea central (generalmente la columna vertebral, pero también se aplica a las extremidades y otras formas menores), ya que esto le ayuda a encontrar el gesto de la pose y mantener las formas principales alineadas.

Cómo dibujar animales: pájaros, su anatomía y cómo dibujarlos: algunos excelentes ejemplos de formas principales de varias aves en una variedad de posiciones.

Espero que esto ayude en tu viaje! Llegarás ahí.

Answer 3

Me gusta esa respuesta que Scott Rohrig te dio. Muy bien puesto.

Solo agregaré esto: como siempre es lo mismo para aquellos que están comenzando y aprendiendo a entrenar su imaginación artística. No puedes volar si no has entrenado tus alas para llevarte.

Usar tu imaginación es divertido y emocionante, aunque si no has aprendido a dibujar, simplemente tendrás dificultades para mover esa montaña de tu mente a la página. No temas, todos tuvimos que ganarnos nuestros lazos. Puede parecer frustrante y tedioso, pero realmente se trata de comprometerse a simplemente hacerlo mejor y luego simplemente hacerlo.

Con cualquier viaje por la vida, aprender a crear arte no es diferente. Debe comenzar desde el principio y dar ese primer paso, luego otro y, antes de darse cuenta, ha recorrido 1000 millas. Es lo que recoges en el camino. Lo que has aprendido lo has ganado. En última instancia, es muy gratificante.

Hasta que llegues allí, ten esto en cuenta, todos comenzamos como tú. Todo lo que hicimos fue tomar el tiempo y hacer los esfuerzos para mejorar cada vez más. Aprenda lo que se necesita para ser excelente en su habilidad artística y acepte nada menos hasta que lo logre.

¡A su éxito creativo y artístico! Todo lo mejor,

Karl

Answer 4

Me encantan las otras respuestas aquí. Estaba pensando en cómo podría usar los pasos para mejorar en embellecer una referencia que le guste. Esta primera idea proviene de un profesor de diseño que nos estaba enseñando a usar Photoshop.

Hágalo demasiado : cuando realiza un cambio en Photoshop, hay controles deslizantes, agregue demasiado de lo que esté agregando el control deslizante. La razón es esta, si está tratando de aumentar la cantidad correcta, siempre será tentativo y probablemente no obtendrá lo que desea. La idea de hacer demasiado es que probablemente solo podrás hacer lo suficiente si no tienes miedo de intentar demasiado. Para dibujar, esto significa exagerar lo que sea que estés tratando de hacer. Curvas excesivas, demasiado detalladas, excesivas, líneas demasiado rectas, más oscuras, más claras, lo que se te ocurra hacer, hazlo demasiado. Esto lleva a…

Averigua qué te gusta en tu dibujo terminado. La razón por la que esto es importante es que tu insatisfacción proviene del deseo de hacer algo que te guste. Busque activamente las partes del dibujo que le gustaría ver. La clave para dibujar sin copiar la referencia es que está agregando algo más. Hazlo algo que ames.

Tendrá que equilibrar el dibujo de la referencia con el dibujo de sus ideas. Si no sabe cómo cambiar el pico pero lo mantiene como un pájaro, hay dos formas principales de llegar allí. Puede ver tutoriales de dibujo de animales, y puede mirar y dibujar (copiar) muchas referencias diferentes, tanto fotos como ilustraciones.

Recientemente escuché la idea de que mejora entre los dibujos porque ve lo que necesita cambiar y le gusta y no le gusta. Es por eso que cada paso es un paso que vale la pena dar si mantienes tu deseo frente a ti.

Fui exclusivamente un pintor representativo durante años y luego vi la pintura de mi compañero que abarca la pintura contemporánea. Sabía mucho que quería producir una pintura como la de ella. Se me ocurrió el título, Mayormente amarillo, porque pensé que era suficiente dirección. No pude hacer esta pintura a mi satisfacción, creo que lo intenté dos o tres veces. He creado otras pinturas de estilo contemporáneo, pero aún puedo sentir la decepción de intentar algo y no conseguirlo. Puede que tenga que ir e intentar matar a ese dragón.

¡Gracias por una gran pregunta y buena suerte!

Answer 5

Estas respuestas son geniales y lo que enfatizan es de suma importancia. Cuanto más consciente de lo que ves, mejor comprenderá la mente. Estudie y extraiga de la vida tanto como sea posible. Si te gustan los objetos hechos por el hombre, dibuja esas cosas.

Ejercicios para liberar tu mentalidad:

Tarea 1: Toma objetos hechos por el hombre y conviértelos en criaturas vivientes que respiren

Tarea 2: tomar cosas orgánicas naturales y convertirlas en máquinas

Tarea 3: haga un montaje de las tareas anteriores con pegamento, fotos de revistas y textos y tijeras.

Tarea 4: Ahora dibuja el montaje

Tarea 5:

Si te gusta retratar ciertos géneros, estudia a los maestros de esas artes. Recoge recuerdos de ese género. Haz una naturaleza muerta con esos artículos. Visualiza estas naturalezas muertas como un paisaje. Convierta los componentes del paisaje en una naturaleza muerta. Llena tu mundo de improbabilidades.

Answer 6

No soy artista ni ilustrador, pero a menudo pienso que incluso los grandes artistas aprendieron la anatomía de sus objetos para empezar. Y luego “los obligan a hacer” cualquier posición y escena que el artista quiera que haga. Al igual que un director de cine que comprende el potencial de sus actores o cuando inventas un personaje en una historia y creas escenas en las que sientes que expresan su personalidad e idealismo en la historia.

Answer 7

Hay demasiadas respuestas excelentes aquí para mí, un cajón muy promedio, para agregar también, excepto que, sigue dibujando, solo puede mejorar. Intente dibujar más rápido, más garabateado, más suelto y no se preocupe por hacerlo “bien”. Pero, de nuevo, ¿qué sabría? Eche un vistazo a la respuesta de Robin Slee, a continuación. Gracias por preguntarme de todos modos.