¿Por qué nunca estoy satisfecho con mi escritura lírica? Al principio me encanta y luego eventualmente lo odio y lo descarto. Además, ¿cómo detengo este ciclo como creativo?

Mi madre era pintora, hija de otro pintor y una persona que había recibido capacitación en la universidad y más allá. En la vejez, a veces pensaba que sus obras eran horribles. Cuando estaba de este humor, a veces volvía y veía sus obras más antiguas. Luego descubriría que su trabajo anterior era aún peor, y que había mejorado con el tiempo.

Chuck Jones, una figura inspiradora para mí, fue al Instituto de Arte Chouinard. (La historia pasada de Jones: su padre a menudo trató de iniciar negocios. Cuando fracasó, les dio a sus hijos los lápices y bolígrafos del negocio muerto, su papelería y sus cuadernos, y les dijo que dibujaran en él.) En la universidad, su primer El profesor dijo que los estudiantes tenían 100,000 dibujos malos en ellos y que tenían que sacarlos. Jones pensó: OK, ya hice 200,000 dibujos. Estoy por delante del juego.

Te aconsejo que escribas * todo * de tu poema y no te detengas en el medio. Un poema “malo” puede tener una sección o una idea que sea buena. ¿Por qué no guardas * algunos * de estos? Haga un portafolio con pedazos anchos de cartón y póngalo cada centésimo poema, para que luego pueda usar las partes “buenas”. La mayoría de los buenos poetas han hecho esto. Reelaborar poemas insatisfactorios no es plagio.

Además, * por favor * no muestres el poema a la mayoría de tus amigos. Si comienza la evaluación de un amigo, “No sé nada de poesía, pero. . . ”Envenenar a la persona. (Serás un escritor notorio en más de un sentido.) No, comienza un grupo de personas de tu edad que escriban poemas. Nuestro grupo usa el Método Clarion. Algunas críticas serán basura. Algunos serán dolorosamente precisos. Y a medida que avanza, más y más será bueno.

Los problemas comunes para las creatividades incluyen:

  • El perfeccionista interno / crítico
  • Aferrándose demasiado a las referencias
  • Pensar demasiado en las opiniones de los demás sobre lo que creas

¿Cómo puedes romper este ciclo?

En lugar de desechar lo que tienes, ¿por qué no mejorarlo y usarlo como base?

Intercambia una palabra, abandona un verso, lo que sea. Incluso podría hacer varias rondas de esto. Eventualmente, tendrá que detenerse y, con el tiempo, mejorará en este proceso de refinación. Con suerte, terminarás con algo con lo que estés realmente feliz.

Por otro lado, debe abordar por qué le gusta su trabajo al principio, pero luego comenzar a odiarlo. Cualquiera sea el problema, enfréntelo.

Por ejemplo, ¿empiezas a disgustarlo porque te preocupa lo que otros piensen de él? Si es así, una buena manera de superar esto es compartir su trabajo públicamente. Deje que otros reaccionen como lo harán: negativa o positivamente. No importa qué, sigue creando. Con el tiempo, estará menos preocupado por la forma en que se recibe su trabajo siempre que vea valor en él.

El perfeccionismo es el mayor enemigo de la productividad.

Ciertamente, esta no es mi propia idea, ha sido expresada por cada creativo que haya vivido.

Hay una idea que muchos pintores comparten: si tuvieras que ofrecerle al mundo una pintura que fuera la expresión perfecta de tu talento y visión, solo trabajarías en una sola pintura toda tu vida. Dedicaría cada momento creativo a analizarlo, repensarlo y reelaborarlo.

¿Cuán productivo sería eso? Nunca producirías nada. Nunca le darías nada al mundo. Picasso, da Vinci y cualquier otra persona habrían pasado toda su vida modificando esa gran obra de arte que podría considerarse perfecta. Pero incluso eso no es realista: la única forma en que se detendría el ajuste es cuando el artista murió.

Tienes que crear y liberar. No te preocupes por reescribir tus letras. Si, revisar. Por supuesto revisar. Pero en cierto punto, debes dejar de obsesionarte con una obra de arte específica, enviarla al mundo y pasar al siguiente proyecto. Deje que los errores definan el trabajo, y mejore y agudice su próximo proyecto.

Picasso pintó todo el día, todos los días. A veces producía diez obras de arte en una sola sesión. La mayoría de estas no eran las obras maestras con las que todos estamos familiarizados, pero aún significaban algo. Todavía fueron hitos en su viaje a sus más grandes obras maestras. Deje que un proyecto sea un trampolín y mejore con cada proyecto.

Un escritor que conocí una vez dijo: “A veces, sentirás que lo que has escrito es fantástico. A veces, sentirás que la misma pieza es basura. Es mejor ignorar ambos sentimientos “.

Hacer que alguien más lea lo que has escrito en voz alta te ayudará a juzgar tu escritura de manera más objetiva. Si la persona que lee su trabajo en voz alta se tropieza con partes del texto, es probable que sus futuros lectores también lo hagan, y tendrá que volver a escribir su texto para evitar que eso suceda.

Además, no se moleste en ofrecer contra-críticas si una persona informada, como un profesor de inglés, critica su trabajo. Cualquier libro que escriba en el futuro no estará acompañado por un clon de cinco pulgadas de usted que pueda dar tales críticas contrarias, y de otra manera explicar las cosas, a sus lectores.

Encuentre a una persona que realmente le importe y en quien confíe y envíele a esa persona diariamente las letras que creó ese día. De esta manera, incluso si USTED borra sus correos electrónicos, la otra persona todavía los tiene.

O, en su sitio, publique TODAS las versiones y pregunte a las personas, en una encuesta, cuál les GUSTA más. Lo hice una vez, en una situación similar. ¡Sorpresa! Eligieron como el mejor que no estaba en la cima de mis preferencias. Bueno, fue en un período en que olvidé que el valor de mi trabajo publicado está en el ojo del espectador, no del escritor.

Paso por lo mismo cuando escribo algunos versos de rap. Nosotros, como personas, somos nuestros jueces más duros, criticando constantemente a nosotros mismos. No importa lo que hagamos, siempre hay algo en nuestra mente que nos dice que no está bien o que no es lo suficientemente bueno.

Pero si está completamente insatisfecho y se esfuerza por cosas más grandes y mejores, todo es posible.

Raramente respondo preguntas como esta, pero puedo relacionarme con este problema en particular.

Sé que no recuerdas a Steve Allen, pero él era la personalidad televisiva de 1950 que también escribió muy buenas poesías y libros.

Dijo que siempre se aferró al trabajo de escritura creativa durante al menos seis meses antes de decidir mantenerlo.

Al igual que usted (y yo), él escribiría algo, lo consideraría fantástico, luego lo leería nuevamente y lo odiaría. Seis meses le dieron tiempo a su mente (¿y a su corazón?) Para calmarse un poco. Entonces pudo leerlo objetivamente.

Espero que esto ayude.

Tal vez deberías considerar hacer letras sobre tus propios sentimientos y experiencia. Como se basa en TU experiencia y sentimientos, es posible que no lo consideres basura. ¡¡Odias tu escritura porque crees que el arte no te pertenece o que no se adapta a tu personalidad !!. persona como “eureka”, no puedes sentarte en un lugar con un libro y un bolígrafo todo el día … necesitas moverte, observar el mundo y motivarte. Si lo haces, podrías aburrirte de tus propios pensamientos y escribir lo mismo una y otra vez y considerarlo como chatarra eventualmente !!.

Cuando lo escribas, ¡nunca lo tires! Por supuesto que no te gusta más tarde, no estás en el mismo estado mental o emocional, no se SIENTE tan bien. Pero todos somos nuestro peor crítico, y todos vemos defectos en nosotros mismos que muchos otros piensan que son la perfección.

Un artista tiene una visión o idea en mente cuando comienza un proyecto. Ese proyecto generalmente no cumple con la visión y el artista está decepcionado.

Sin embargo, un observador externo no tiene una idea previa de cómo se suponía que sería el trabajo. Ven y aprecian la pieza por lo que es, como es, no por lo que pudo haber sido.

Como otros han dicho:

  • termina lo que comienzas,
  • mantén tu trabajo,
  • aprender de ello y
  • ¡no seas demasiado duro contigo mismo!

Hola,

Me gustaría apropiarte de tu hábito de escritura.

“Al principio te gustó y luego solo lo odias y lo raspas. ”

Significa cuándo te gusta en ese momento que piensas sin comparación o no piensas en los demás. Y cuando lo odias, en realidad puedes estar comparándote con otros tipos de letras.

Puedo sugerirle que se lo muestre a sus amigos o seres queridos y reciba comentarios de ellos. Evaluar sus comentarios.

Seguid así.

Gracias

Para mí, digo, agárrate a todo. A menudo escribimos nuestras letras debido a las emociones actuales en nuestra vida. A medida que pasa el tiempo, las emociones cambian. Las canciones que pensé que me estaban tomando el pelo, pueden volver con un significado completamente nuevo a medida que pasa el tiempo y las escucho nuevamente.

Cuando un escritor descarta algo, generalmente es porque está atascado o no sabe cómo continuar. Te sugiero que trabajes en tus letras hasta que no quede ningún lugar a donde ir. sigue escribiendo y termina lo que empiezas.