¿Cómo aprende un músico tímido a revelar constantemente el alma en el escenario?

Answer 1

Lo primero es lo primero. Ten confianza porque estás preparado. Debe conocer todos los entresijos técnicos de las piezas que realizará, y conocerlos tan bien que es una segunda naturaleza; como respirar o caminar No quieres ningún impedimento, porque tienes una tarea importante por delante.

Una vez que conoces los aspectos técnicos, eso te libera para concentrarte en la emoción que deseas retratar. ¿Esta canción pretende retratar la alegría? ¿Melancolía? ¿Enfado? Sea lo que sea, estar en el momento con esa canción. Siente lo que esa canción intenta expresar. Cuando sienta de qué se trata la canción, podrá expresarla por sí mismo.

¿Qué hay de la audiencia? usted puede preguntar ¿Cómo puedo superar el miedo de la audiencia? Ese es, después de todo, el foco de la timidez.

Aquí está la cosa: no tienes que pensar en la audiencia. Seriamente. Estás ahí para decirte la verdad de tu canción. Si otros están presentes cuando haces eso, afortunado. Pero no son esenciales para el rendimiento. Si te estás cantando la verdad de la canción, otros lo aprobarán.

El único público que importa es usted mismo. Y esa es la mentalidad que necesitas para acercarte y conquistar tu timidez con la audiencia. Debes ser un público duro y, en ocasiones, crítico contigo mismo, y nunca aceptar menos que una completa honestidad en tu desempeño.

Si eres honesto contigo mismo, la audiencia se conectará. Ellos responderán, porque ser honesto contigo mismo es arriesgado. Saben que se necesita valor para expresar sentimientos verdaderos, especialmente para ustedes mismos, porque la mayoría de las personas endulzan algún aspecto de sus vidas y no siempre admiten cosas incluso para sí mismas.

Ser honesto se siente como ser vulnerable, pero lo que realmente es ser invencible. Cuando revelas la verdad a través de la canción, niegas las mentiras y la ocultación de la emoción. Es una posición de fuerza. Deléitese con esa fuerza.

Answer 2

Gracias por el A2A.

El alma tiene su propia música. Todo en la creación es sonido. Es un sonido que varía en frecuencia debido a la información que es. La información hace sonido, hace música. Somos sanos Nuestros corazones y mentes hacen sonido. Nuestros cuerpos hacen sonido.

Cuando escuchamos una canción que nos conmueve, es porque ese sonido resuena con nosotros. Es placentero tener una reverberación sonora con el corazón, la mente o el cuerpo. La música puede energizar, inspirar, motivar o guiar a uno hacia el pensamiento reflexivo y la paz. La música que no nos gusta, también nos da una respuesta física porque está en conflicto con el sonido que estamos haciendo.

Nuestras almas son conocidas en todo el universo por la firma de sonido que tienen. El sonido que hacemos es nuestro nombre por el que somos conocidos. Todos son únicos La creación es música, un florecimiento de armonías y discordias, que sirve para agregar profundidad y textura a la creatividad y el conocimiento.

Cuando nos sentimos fáciles y cómodos con alguien, está resonando con nosotros enérgicamente, un aspecto de eso es el sonido. Es un sonido más allá de la capacidad auditiva del oído. Si pudiéramos detectar más del 1% de la escala acústica, podríamos escuchar el sonido, la música que hace toda la naturaleza, que hacen los seres humanos, que todo lo que se compone de la conciencia viva. Sería demasiado molesto, por lo que no lo detectamos.

Nadie más puede expresar su viaje porque nadie más ha tenido su viaje. Tu viaje hace música en tu voz y en la intención de tu corazón. Para expresarlo, debes comprender profundamente tu absoluta igualdad con todos los demás seres. Nadie es menor o mayor que tú por nada que uno haga. Hacer es simplemente un resultado del deseo y la intención. Todos tenemos diferentes deseos e intenciones.

Para guiar el enfoque de aquellos que lo miran y escuchan en el escenario, conéctese con su propia alegría y poder en lo que ha elegido hacer. Conozca a todos los que se encuentran en ese lugar de buena gana. Piensa en el sentimiento que anhelas expresar y deja que eso esté en primer plano en tu mente. No hay nadie allí que no tenga tu mismo SER. Ese sentimiento será recibido.

Date cuenta de que nadie puede disminuir tu música o historia de ninguna manera. Es la creación moviéndose a través de ti. Siente la fuerza vital en ti mientras actúas. Siente tu pertenencia a esta creación cuando actúes, y realiza una celebración de estar en casa con tu prójimo en este momento.

No abarrotes y edites con una mente conceptual y lógica. Alma Creativa no tiene nada que ver con la mente lógica. Surge del corazón poderoso. Es el sentimiento de vida en ti, ya que solo TÚ puedes compartirlo. Por lo tanto, es un regalo para todos los que están allí. No dejes que nada se interponga en tu camino. Es tu momento Te pertenece. Reclamarlo.

Hice muchos tipos de presentaciones a través de los años. Nada fue más divertido. Adoro estar en el escenario como un recipiente para la expresión creativa o para enseñar. Cada vez, sabía que era donde pertenecía. Cada vez, rendí mi ego a la fuerza creativa dentro de mí. Debe salir de su propio camino y celebrar la sensación de ello.

Tu verdadero Ser no es tímido en absoluto. Es poderoso, apasionado y gratuito. Permita que su actuación lo ayude a aceptar esa verdad. Deja que sea divertido y real.

Paz.

Answer 3

Me parece que aún no has experimentado el mecanismo de retroalimentación inherente al intercambio pránico en el que estás participando al interpretar música.

Experimento esto cuando enseño Yoga.

Primero, creo que hay una competencia técnica en la que necesitas ganar confianza.

Sus instrumentos: su piano, guitarra, batería y su voz deben poder soportar los requisitos de este tipo de expresión.

Es importante no permitir que su miedo domine su mente. Debe comprender que lo que está diciendo se está diciendo debido a sus propias razones, y debe tener coraje para decirlo, con plenitud de corazón.

Incluso si lo que estás diciendo es completamente artificial, alguien lo entenderá.

Incluso el artificio contiene arte. Incluso si estás siendo ‘meta’, comprométete a ello.

De lo contrario, el mundo no puede conspirar para ayudarlo.

Los artistas son elegidos para revelar que la humanidad común somos todos nosotros. ES FUNDAMENTAL PARA EL PAPEL.

Nunca olvides que eres un artista. Los artistas DEBEN REVELAR A NOSOTROS NUESTRA HUMANIDAD COMÚN.

Los requisitos de este rol no son opcionales, al igual que los requisitos de un padre a los ojos del hijo, incluso si el padre no tiene el coraje de asumir estas responsabilidades.

Alinearse con los requisitos del rol es crucial. SU ÚNICA ELECCIÓN REAL es hasta qué grado y con qué nivel de ingenio puede comprometerse.

Ser “tímido” es un miedo básico a la aceptación. Considere la canción “Iris” de Goo Goo Dolls.

Claro, es una canción sobre una aventura de una noche. Pero también es una canción una desesperación que trasciende esta noche. Revela las implicaciones culturales y personales del tipo de timidez y soledad que todos sentimos ; así como el vacío de una constante descontextualización de nuestras vidas modernas, y la comprensión de la intimidad física por parte de los hombres, en lugar de saber cómo ser verdaderamente vulnerables; y el regalo que a menudo no podemos pedir del sexo opuesto que nos permite experimentarlo, incluso estando tan desesperados.

Ser tímido es el miedo básico que necesitas para ir más allá. El verdadero coraje musical es vomitar ingeniosamente sus vulnerabilidades más tiernas y emocionales, en el escenario, noche tras noche.

Escuche entrevistas con los diseñadores de escenarios, por ejemplo, Tool, que habla sobre cómo Maynard debe ponerse en esta vulnerabilidad todas y cada una de las noches; así que crearon un espacio oscuro para que él cantara, solo recortado contra un fondo brillante.

Del mismo modo, se disfraza para preservar su humanidad frente a la inevitable adulación fuera de lugar que proviene de la conexión que las personas sienten con los artistas que están dispuestos a ser vulnerables. En muchos sentidos, está preservando su propia vulnerabilidad y humanidad de esta manera, de modo que no solo la tiene para él y su familia, sino que también no se la drene sin valor por aquellos que se la chuparían, si fuera no inteligente al respecto.

Sé tímido, si quieres. Es inteligente de hacer. Pero, no puedes evitar el papel del artista, pase lo que pase. ¡COMPROMÉTETE TOTALMENTE!

De lo contrario, no lo hagas. Su compromiso permitirá que otros hagan esto con usted, en el momento, también.

Answer 4

Creo que cuando un músico puede tocar como si estuviera solo, le da a la gente una visión inusualmente íntima del ser de la persona. Aunque solo sea por un momento, se rompe una barrera, y los oyentes “ven” emoción pura, sin nubes sociales o formalidades, y el intérprete, tan completamente invertido en ese momento, da la impresión de sinceridad absoluta.

Cuando la actuación ya no es un acto, sino una experiencia, de alguna manera, que es captada por el público. Realmente no sé cómo. Llámelo intuición humana, pero para la mayoría de las personas, ser testigo y ser parte de esa experiencia puede ser bastante conmovedor.

No sé si estoy leyendo demasiado sobre la situación, pero esa fue la impresión que obtuve de tu comentario. Además, no tengas miedo por lo que acabo de decir sobre las emociones y todo eso. Estaba siendo un poco dramático. Al final, es algo que haces porque lo disfrutas, y otras personas pueden percibir esa sinceridad (generalmente).

¡Espero que eso ayude!

Answer 5

Hay otras buenas respuestas, pero quería darte consejos prácticos: escribe y toca tus propias composiciones o canciones. No podrás tocar originales en público todo el tiempo, o incluso algunas veces si eres miembro de una orquesta, pero sigue siendo una parte integral de la interpretación. Razones a continuación.

A la mayoría de los jugadores entrenados de forma clásica se les enseña a tocar partituras. A menudo no se les anima a improvisar música sin leer, como se hace a menudo en el jazz.

La mayoría de los jugadores maestros se transforman así en conductos entre el compositor y el público, poco más que una tubería para transportar el sonido, que generalmente es lo que el compositor y el público * piensan * que quieren. Pero realmente eso no es lo que el público quiere, probablemente no sea lo que el director quiere, y definitivamente no es lo que quieres.

Escribir su propia música, ya sea improvisada o minuciosamente escrita, lo entrenará para sentir su instrumento de una manera completamente diferente. Pensarás en las conexiones entre frases musicales de manera diferente, y te encontrarás intuyendo progresiones de acordes que parecen pertenecer allí. Con el tiempo, incluso comenzarás a adivinar a los maestros, pensando que tal vez una medida sonaría mejor así.

Pero lo más importante, tocar tu propia música desarrolla tu * estilo * personal, y de eso es de lo que realmente estás hablando. Tocar tu propia música te diferenciará de los otros solistas de formas que no entenderán, y sucederá rápidamente si tocas tus propias cosas de forma regular. Te encontrarás dejando ir en lugares micromomentarios de composiciones clásicas y ser un traductor del compositor en lugar del conducto.

Encontrará que alrededor de este punto, algunos directores comenzarán a ser sus fanáticos, mientras que otros comenzarán a pensar que es menos predecible de lo que preferirían.

Pero te garantizo que serás mucho, mucho mejor solista y jugarás con diez veces el alma del resto de la fontanería, y con el tiempo, ¿quién sabe? Incluso podría tener algunos originales realmente decentes.

Answer 6

En mi experiencia personal, la música es a menudo un instrumento en el que alguien que es tímido puede expresarse abiertamente sin ningún tipo de lenguaje vernáculo. Como pianista, una de las cosas más importantes que mantiene mi interés en el hobby es la capacidad de transmitir tanta emoción a una pieza como sea posible, por ejemplo, staccato y fortissimo para expresar enojo o emoción y largo y piano para transmitir un tono suave, calmante o incluso ambiente triste El poder de la música es increíble y es una forma excelente para alguien que es tímido para expresar sus sentimientos cuando las palabras no pueden hacer el trabajo correctamente.

Editar: para responder a su pregunta más directamente, la dinámica y el tempo hacen que la pieza sea más que las propias notas.

Answer 7

Mi cuñada era tímida cuando comenzó a cantar ante una multitud mixta. Solía ​​tomar hasta tres tiros de Southern Comfort antes de que pudiera soltarse. Después de su primer hit, perdió a la tímida y rápidamente tomó el centro del escenario. Ahora no estoy sugiriendo Southern Comfort como una panacea, pero debe haber una manera de superar tu timidez cuando actúes. Lo siento, pero la última parte de tu pregunta no llegó, así que no puedo comentar sobre eso.