¿Cómo escribir poemas sin usar palabras que riman? ¿Cuál debería ser mi proceso de pensamiento?

Piensa en tu poema como una pintura: no hay dos iguales.

La poesía se puede construir de forma ilimitada, ya sea
rimas o no. No hay una fórmula establecida. Si hubiera, el
Al mundo le faltaría una gran cantidad de belleza lingüística. Es
importante tener esto en cuenta, como ideas preconcebidas sobre
La poesía puede limitar tu capacidad de expresar tus ideas. Cuando tú
tener la oportunidad de escribir poesía sin rima, puedes dejar
tu imagina ser tu guía. Imagina que eres un artista
creando algo original, como un pintor como Salvador
Dalí o Vincent Van Gogh podrían.


  • Verso Gratis : –

El verso libre, como su nombre lo indica, ofrece la mayor cantidad
de libertad en la escritura poética. No necesitas preocuparte
con rima o metro cuando escribes este tipo de poesía, ni
cualquier estructura particular Más bien, creas significado en el
patrones que le das a las líneas, estrofas e imágenes en tu
poema…
No hay una forma incorrecta de escribir un poema así. Para empezar,
piensa en un tema y comienza a escribir lo que te viene a la mente.
Deja el poema por unos días y vuelve a visitarlo. Editar todo
palabras innecesarias, tratando de dejar las palabras que llevan el
mayor significado e impacto.

  • Dispositivos poéticos : –

Asiste a un Slam de poesía y escucharás muchas canciones que no riman
poesía. Sin embargo, no todo es verso libre. A menudo, lo que da
los poemas la calidad de hormigueo que hace que la gente venga
Volver por más es el uso del medidor. El metro es el ritmo que un
poema tiene, y los poemas sin rima que usan metro son
referido como verso en blanco. Para usar meter en tu poesía, escucha
para los acentos de las palabras que usas y ponerlas en orden,
tal como lo harías con el ritmo de un tambor. Recitar la guardería
rima “Mary, Mary, Quite Contrary” un par de veces y
escucharás el ritmo. Pon medidor en tu propia poesía
leyendo cada línea que escribes en voz alta, escuchando los acentos
y reemplazando palabras que no encajan “el ritmo”.

  • Formas : –

Si la idea de escribir verso libre o incluso verso en blanco parece
difícil o no su estilo, intente usar una poética
formar. Haiku, acrósticos y sestinas proporcionan una muy estricta
estructura. Los poetas principiantes probablemente querrán comenzar con el
Haiku mucho más simple y más corto. Un haiku japonés tradicional
tiene cinco sílabas en la primera línea, siete en la siguiente y cinco
en el último. Los escritores de haiku que escriben en inglés no siempre
atenerse a esta regla de silabización, ya que las palabras en inglés tienden a tener
más sílabas, según educador y entusiasta del haiku
Patricia Burleson. Esforzarse por crear palabras que transmitan un
imagen. Comience dando un paseo o contemplando un
objeto de belleza o una sensación. Para escribir un poema acróstico,
simplemente escriba una palabra inspiradora verticalmente en la página y use
las letras en esa palabra para inspirar líneas de poesía sobre eso
tema.

  • Ideas: –

A menudo es difícil comenzar con un poema sin rima,
incluso si estás usando una forma particular. Para obtener ideas, intente
abriendo un libro a páginas aleatorias con los ojos cerrados. Poner
tu dedo en la página y abre los ojos. Repite esto
procesar hasta que tenga 10 o 20 palabras para trabajar. Jugar con
las palabras, ordenándolas en diferentes órdenes y buscando
relaciones que te inspiran. Este es uno de los muchos creativos
técnicas que pueden ayudarlo a comenzar a escribir su poema. por
ideas adicionales, consulte el sitio web de poetas y escritores para escribir
indicaciones que pueden estimular tu creatividad …
Buena suerte..
Feliz escritura …

Las palabras que riman se suman a la belleza del poema. Como latidos en una música.

Pero, si quisieras escribir sin rimar, el poema debería ser muy fuerte con respecto al contenido principal.

Lo que leamos, se quedará con nosotros y se convertirá en una esencia de lo que escribimos. Si escuchas canciones de películas, te sugiero que leas la letra de la poetisa ‘Thaamarai’. (escribe para películas de Gautham Menon principalmente)

Sus palabras no tendrán muchas rimas, pero el contenido de sus poemas tendrá palabras muy simples transformadas. Su elección de palabras no es muy dramática o exagerada. Sus palabras reflejan su observación sobre las cosas y emociones muy simples en la vida que la mayoría de nosotros olvidamos disfrutar.

Las palabras que podría recordar en este momento son: (Esperando que conozcas a Thamizh)

Chico a su amante; Película: vaaranam aayiram
“Ennodu vaa veedu varaikum, en veetai paar … ennai pidikum”

Papá a su hija: Película: ennai arindhaal

“Paruvangal maarivida..varudangal odivida, izhandha en inimaigalai unnil kandeney”

Mi humilde opinión es que no te fuerces a algún proceso de pensamiento cuando se trata de creatividad. Deja que te llegue.

Escucha, lee las letras de ‘Thaamarai y deja que te influya para escribir poemas hermosos sin mucha rima y mucho sentido.

Vaazhthukkal!

Estoy de acuerdo con muchos de los otros aquí que la rima no es necesariamente el objetivo. Como dice Mac, es extremadamente difícil hacerlo bien. Diría que me tomó alrededor de siete años antes de escribir incluso un soneto que pensé que era aceptable.

Cuando escribo, mi proceso de pensamiento a menudo se dedica a elegir el ajuste exacto para la idea en mi cabeza. Eso sí, la idea en sí no está claramente articulada. Más bien, es algo confuso y el proceso de escribir un poema es en sí mismo el proceso de articular una idea, imagen, narración, etc. Con cada palabra que escribo, estoy considerando su adecuación a lo que tengo en mente. Todo está bajo consideración: sonido, tono (la mayoría de las palabras tienen un tono, por ejemplo, “plétora” transmite un tono diferente que “muchos”; uno es formal y multisilábico mientras que “muchos” es informal y breve, hasta el punto) , longitud de línea, formación de estrofas (estrofas regulares, estrofas irregulares, estrofas largas o cortas), incluso el aspecto del poema en la página.

Es crucial leer muchos tipos diferentes de poemas, particularmente al principio. Un poeta amigo me dijo que inicialmente odiaba la poesía. Pero luego, se dio cuenta de que solo odiaba los poemas que rimaban después de leer poetas del lenguaje contemporáneo cuyos poemas a menudo pueden ser cerebrales, elípticos y definitivamente no rimados. Lea muchos períodos diferentes y diferentes escuelas dentro del período. TS Eliot es radicalmente diferente a William Carlos Williams. Y William Carlos Williams es diferente a Marianne Moore.

Pero no leas solo el cañón o los grandes nombres. Una de las cosas que hago con bastante frecuencia es simplemente navegar por la sección de poesía en una librería durante horas y leer poemas al azar antes de comprar uno o dos libros. Como dijo Mac, escribir un poema es una forma de discurso. Para entablar ese discurso, primero, uno tiene que leer lo que otras personas tienen que decir y cómo lo están diciendo.

Esta es una pregunta realmente seria e importante para los poetas jóvenes. No sé por qué es que los poetas jóvenes piensan que los poemas necesitan rimar de manera regular, tal vez es porque no introducimos la poesía moderna (al menos en inglés) lo suficientemente temprano en las escuelas. Pero muchos poetas inexpertos con los que me encuentro, ya sea en Quora o en mis clases, parecen pensar que rimar los extremos de las líneas debería ser un objetivo, cuando realmente no debería serlo hasta que te vuelvas muy, muy bueno en el arte de la poesía.

Compare estos:

Te amo como si fueras una rosa.
Tú fuiste el que elegí.

Si tuviéramos suficiente mundo y tiempo,
Esta timidez, señora, no era delito.

El primero que acabo de inventar. Apesta, estaba destinado a apestar. Ningún poeta serio miraría esas líneas y las tomaría en serio, excepto si tal vez un niño las escribiera. La segunda son las dos primeras líneas de “To His Coy Mistress” de Marvell, uno de los poemas de amor más bellos y verdaderos en inglés.

Puedes ver que me importa este tema, porque lo estoy abordando. Prometo que antes de terminar, te daré algunos consejos útiles, pero aún no.

El problema con las rimas finales en el tipo de poesía que debe tomarse en serio en la impresión es doble. Una parte es que la rima cayó de la tradición en Estados Unidos en el siglo pasado, nunca fue parte de nuestra tradición, si vuelves a Whitman y Dickinson, Stevens y Williams, Lowell, etc., siempre estábamos jodiendo con el suena de alguna manera, tratando de hacer que nuestro nuevo lenguaje funcione en contra de la hegemonía de la poesía británica.

La otra parte es que los poemas deberían hablar con otros poemas. Debe haber algún sentido de tradición dentro de ellos: no estamos escribiendo en el vacío, excepto tal vez en las redes sociales. Hacer un poema de rima verdaderamente bueno con rimas regulares es extraordinariamente difícil, ya que hay muchas obras grandiosas antes que nosotros. Puedo escribir un soneto decente en diez minutos en una servilleta de bar, pero no creo que alguna vez tenga las habilidades para escribir un soneto realmente bueno. La forma es increíblemente difícil, y todo se ha hecho.

Aquí, lee este:

Soneto roto reparado

Luego, después de bañarte, saliste del vapor
En una camisa negra, cráneos blancos y brillantes, el cabello goteando
Con rizos, casi la rubia de tu infancia, un sueño
Antes de la caída, tu cuerpo suave resbala

Tan fácilmente ahora en mi mente cuando me despierto
En el amanecer azul de marzo, todavía vestido, la nueva colcha brillante
Debajo de mi viejo cuerpo, todavía vestido de gracia.
Me imagino que la vida se vivió sin vergüenza ni culpa.

Palabras que no pude hablar pero que sé de memoria, tu toque
Como el braille, desaparecido como las farolas ahora, camino a casa
Donde todas las cosas rotas se reparan, asegúrate
En una puerta, dulces juguetes y restos, el hueso de un perro.

Nada aclara, el espejo interminable de la infancia.
Nunca nos besamos Las nuevas sábanas rubias se mantuvieron puras.

Ese es uno de los mejores sonetos que he escrito, pero en última instancia no es tan bueno, si lo comparas con los precursores. Parte de lo que lo hace bueno es que me equivoqué con las rimas y los sonidos, y tengo el medidor correcto. El arte está realmente bien, quiero decir, podría señalar cosas como la rima de “tocar” y “enganchar” –la rima es mejor que la verdadera, al menos a veces– “espejo” y “puro”. La cuestión es que no estás escribiendo una canción country y occidental, a menos que lo estés, en cuyo caso escríbela con las rimas finales. De otra manera:

1. Piensa primero en el ritmo y la cadencia y en cómo suena el poema con tu propia voz

2. Diga las palabras que necesita decir

3. Olvídate de la rima por completo, solo habla con la página

4. Escuche el sonido que hacen las palabras cuando tintinean o suenan juntas, o haga un sonido como oh o ah o usted

5. Comienza a leer mucha poesía e imita las que te gustan

6. Aprende a escribir un soneto en diez minutos en una servilleta, casi nunca estarás solo, excepto cuando estés

7. Nunca dejes de escribir poesía, sin importar los malos consejos que recibas

No soy un gran poeta. Este fue mi primer poema.

La poesía es un arte.
Lo que no se puede enseñar.
Se derrama del corazón
Como una fuente de pensamiento .

Solía ​​leer mucho. Durante ese tiempo mi vocabulario era realmente bueno y me hicieron leer poemas como parte del plan de estudios. En una clase particular estaba soñando despierto. El poema que se discutió en la clase fue uno de los mejores poetas de Robert Frost, The Road Not Taken. Realmente me gustó el poema. No pude evitar notar la rima. Ese fue el momento en que estas líneas vinieron a mi mente.

Sugeriría que mejorar el vocabulario y leer poemas que riman realmente ayudaría. Ahora hay herramientas para encontrar palabras que riman RhymeZone rhyming dictionary and thesaurus.
Escritura feliz 🙂

Un gran poema siempre hace pensar al lector. Y sentir.

Entonces, algunos puntos a tener en cuenta al escribir un poema serían
– Dibuja de cómo te sientes acerca de algo.
– No expliques todos y cada uno de los detalles.
– Asegúrate de tener una estructura. Esto no significa rimas u oraciones de igual longitud, etc. En general, su poema debe verse planeado. Por ejemplo, comience con 2 palabras en la primera línea, continúe aumentando la longitud de la línea durante aproximadamente 3 líneas. Este puede ser tu primer párrafo. Repita lo mismo en los siguientes párrafos.

En cuanto a escribir sin rimas, aquí hay algunos ejemplos: Ejemplos de poemas en verso libre

Espero que esto ayude.

Para ser honesto, realmente no miro las rimas cuando escribo.
Si suceden, bien y bien.
Si no lo hacen, ¿y qué?

Toda la idea de que la poesía debe rimar es muy limitada y rígida. Los poemas PUEDEN existir sin rimas.

PD: escribe en Free Verse, te da mucha libertad. 🙂

Lee poesía de tres poetas que te gusten. Lee solo eso por unos días.

A continuación, escribir. Su escritura reflejará un poco de sus estilos, y puede experimentar con diferentes formas.

La poesía puede ser intensa o fugaz. Cuando escribes primero, escribe sin preocupaciones. Experimenta con diferentes formas de poesía como un soneto o un pantoum. (Buscar formas de poesía para más)

Las rimas son buenas, pero muchas obras contemporáneas no usan rimas.

Las palabras que riman no siempre son necesarias para escribir un súper poema. Es cómo representas lo que quieres decir …

Piénselo de esta manera: un lienzo, una imagen, ¡una instantánea! ¿Qué ves en eso? ¿Qué es todo lo que ves? Escribe sobre eso, escribe sobre todo lo que hay en ese lienzo que ves. Este puede ser un proceso de pensamiento.

Un poema bueno y malo no se decide por la rima que se usa; pero es lo que escribes y cómo lo escribes. Debería poder ver lo que una persona normal no puede ver. Eso es todo lo que importa.

Aunque no soy un poeta versátil, escribo poemas en tamil. Así que siento que las herramientas poéticas como las aliteraciones y el uso de palabras que riman son solo mejoras, sin las cuales podemos sacar un buen poema de tu mente. Por supuesto, uso muchas herramientas de este tipo. Pero para su pregunta, mi respuesta sería:
En primer lugar, no tengo una gran preocupación por la selección de palabras. Solo siente tus pensamientos a través de tu mente. No comience a escribir de inmediato. Primero trata de elegir la esencia de tu pensamiento. Luego imagina un flujo para el poema. Solo escribe tus sentimientos. Léelo una y otra vez. Cada vez que lo lea, encontrará dónde puede hacer cambios. A veces, incluso puede querer cambiar el flujo de líneas. Así que haga esas alteraciones cuando quiera. Al final, aparentemente te darás cuenta de que has creado un hermoso poema.
Desde que ha preguntado sobre su proceso de pensamiento, le he contado todo esto. Personalmente, creo que el que escribes simplemente simulando tus pensamientos en un papel con un buen sentimiento sobre el título, seguramente es el mejor poema. Las herramientas poéticas solo agregan belleza a la guirnalda de palabras. Por lo tanto, tenga sus pensamientos actualizados y sincronizados con cualquiera que sea el título.