¿Cuáles son los elementos necesarios para una portada de libro perfecta?

Recibo muchos correos electrónicos de diseñadores que terminan la escuela, a diseñadores que recién ingresan a la industria y han cambiado de aficionados a profesionales, y surge una pregunta recurrente:

¿Qué es una cosa que me ayudará a crear una buena portada de libro?

Nunca se puede decir que es una sola cosa, el diseño es una experiencia que lo abarca todo. Es como construir una casa, no puedes preguntar: ¿qué me ayudará a construir una buena casa? sin esperar una lista.

Te diré una cosa que está en la parte superior de la lista. A menudo ignorado, rara vez pensado, y separado de las imágenes. Es visto como un primo tercero que vive en el país, la gente realmente no quiere hablar con él.

¿Qué es?

TIPOGRAFÍA

Propósito del tipo:

Pfft, se acabó el juego, puedo oírte decir. Acabo de ponerme Garamond, o incluso Arial o Times New Roman y se verá genial.

NO, no lo hace.

El propósito del tipo es apoyar el diseño, mejorar el mensaje, sin ser detectado por completo. Cuando abre un libro en rústica y comienza a leer, se considera una buena tipografía cuando la fuente y el diseño nunca lo distraen, y es fácil de leer. Esto es lo mismo con los tipos de letra en la portada de un libro. Casi debería permanecer invisible, pero agregar a la belleza y la gracia de la portada.

Si el interior de un libro de bolsillo se viera así, nos volvería locos y tendríamos que dejar la maldita cosa:

Piense en ello como … una novia arreglando su cabello para una boda . El resto de ella se ve hermosa, desde el maquillaje hasta el vestido, pero si el cabello no está hecho, es alarmantemente ofensivo. Cuando está hecho, funciona junto con el conjunto y nunca llama la atención sobre sí mismo, sin embargo, puede complementarse y destacarse como hermoso por sí solo.

Regla de tipografía 1: hazlo simple y legible

El primer error que veo en las portadas de los libros es el uso de fuentes demasiado técnicas, decorativas o distorsionadas. El autor / diseñador piensa:

Bueno, el género del libro es romance paranormal, así que voy a usar una fuente realmente rizada que encontré en las fuentes 1001, porque se ve paranormal-ish .

Me gusta esto:

La regla es simple: deja que la imagen hable. Elija una fuente que tome un asiento trasero y no grite ¡MÍRAME!

La regla hace que sea legible significa: sus lectores deben poder leerlo con bastante facilidad. El tipo de letra se perderá por completo si ya están sucediendo muchas cosas en las imágenes, así que no tengas miedo de recuperarlo.

Regla de tipografía 2: no use más de tres fuentes, intente y solo use dos

¿Cuál es el enfoque principal de la portada de su libro, con respecto al tipo? Es el titulo. Si elige una fuente decorativa, distorsionada o florida, úsela como título para llamar la atención. También puede combinar una fuente decorativa con una fuente serif / sans serif en el título para crear un poco de emoción, y verá que esto se hace mucho en Romance.

El segundo foco es el nombre del autor. Si desea utilizar la misma fuente de fuente decorativa o una diferente para el nombre, entonces termina diluyendo el enfoque del título. Para apoyar el título en lugar de pelear con él, ve con una fuente serif o sans serif. Su nombre aún puede ser grande si lo desea, pero hay una jerarquía en todo.

El título es Rey, el nombre es Reina.

En el tribunal superior de la tipografía, si la Reina quiere parecerse al Rey, la gente no sabrá a quién seguir o en qué centrarse.

El lema debe ser más pequeño que el nombre y muy fácil de leer. Sugiero usar la misma fuente que el nombre, si es serif o sans serif. Considéralo un susurro, pero tiene que encajar con todo lo demás. Al optar por un tercer tipo de cara en este punto, puede astillar la cubierta innecesariamente, especialmente si es una mala elección.

Regla de tipografía 3: su tipo debe ser parte del diseño, no una ocurrencia tardía. Integrarlo.

Un motivo favorito para mí es cuando veo una obra de arte que ha sido creada específicamente para la portada de un libro, por un artista tan talentoso que quiero vomitar, y el nombre del título y el autor aparecen en cinco minutos, y muestra.

¿Cuál es la relación del título con la imagen? ¿Tiene que estar en la misma paleta de colores, colocada cuidadosamente en la esquina derecha, debe ser grande o pequeña? Tenga cuidado al elegir las fuentes y pruebe diferentes diseños. Al igual que escribir, tiene que trabajar en los borradores antes de encontrar el correcto.

Regla de tipografía 4: trabajar con cuadrículas

Las cuadrículas se usan en todas partes en el diseño. Puede dirigirse a The Grid System o Thinking With Type para ver cuán extenso puede ser trabajar con la cuadrícula.

Las cuadrículas aportan control y equilibrio al diseño. No les tengas miedo, pero trabaja dentro de sus límites. Configure algunos márgenes sobre su documento y sígalos para garantizar que el ancho y el alto de las palabras, letras y líneas caigan en la misma estructura.

Puede seguir este tutorial en typophile para descubrir cómo diseñar una cuadrícula en InDesign.

Este tutorial le muestra cómo configurarlos en Photoshop.

Regla 5 de tipografía: si no está seguro, solicite a un profesional que lo haga

Si ha contratado a un ilustrador profesional para su portada, ¿por qué no está invirtiendo el mismo tipo de tiempo y dinero en un diseñador que realmente conoce su tipografía? Aprender a trabajar con el tipo requiere tiempo y experiencia, los mejores tipógrafos pueden actuar como un superhéroe invisible. Sacan a los malos, pero nunca los ves ni escuchas sobre ellos.

Es la tipografía que puede hacer o deshacer una portada, en algunos casos.

Si no tiene el conocimiento, invierta en él. Ofrezco paquetes de portadas de libros de tipo único por un precio mucho más barato que mis paquetes de portadas de libros estándar.

Este artículo es para aquellos que todavía están aprendiendo diseño, o no son diseñadores y todavía quieren darle una oportunidad a la portada de su libro . Una vez que domine la tipografía, puede seguir adelante y romper todas las pautas que he mencionado aquí. Experimente con eso, vea lo que sucede. Aprenda del ejemplo e investigue otras portadas de libros, vea cómo lo han hecho otros. No tienes que empezar desde cero. Se le permite buscar inspiración, dirección y motivación.

Lea más de mi blog de diseño y publicación de libros. Mira mi galardonada cartera de diseño de libros aquí.

Claridad y esquemas de color complementarios. Las fuentes necesitan contornos y sombras paralelas para hacerlas resaltar del fondo. El rojo / negro nunca debe estar en capas sin otro color que los separe

Debe ser preciso para el libro y atraer sin estropear.