¿Cómo puedo ser creativo?

Answer 1

Los estudios han demostrado que la mayoría de las personas son notablemente más fuertes en un hemisferio cerebral u otro, principalmente debido a su tendencia a ejercitar un lado con más frecuencia. Ningún lado del cerebro es mejor que el otro. Pero, como escritores, no podemos descartar el valor de descubrir en qué lado vivimos más y luego estirarnos para explorar los territorios inexplorados en el otro lado.

1. Tómese el tiempo para soñar. En mi CD Conquering Writer’s Block and Summoning Inspiration (http://www.kmweiland.com/books_C…), hablo sobre la importancia de soñar despierto. La tranquilidad puede ser difícil de encontrar en medio de nuestras vidas agitadas, pero incluso unos pocos minutos de soñar despierto todos los días pueden obtener resultados significativos.

Nuestro trabajo (y nuestras vidas) sería bastante inútil sin los lados lógicos de nuestros cerebros. Nuestra escritura sería un lavado frenético de color y emoción, que probablemente terminaría siendo indistinguible para nadie más que para nosotros mismos. Necesitamos ese lado lógico de nuestros cerebros para ayudarnos a organizar nuestros pensamientos en coherencia. Pero el poder del arte es casi siempre el resultado del lado derecho de nuestro cerebro, el lado inconsciente. Entonces, ¿cómo mantenemos nuestro cerebro consciente fuera del camino el tiempo suficiente para aprovechar nuestra creatividad inconsciente?

2. No te censures a ti mismo. La creatividad es una criatura delicada y temperamental, y a menudo se desvanece bajo el peso de “las reglas” o el cariño de nuestros editores internos infernales. No todo lo que brota de las profundidades de tu creatividad inconsciente valdrá la pena, pero date tiempo para ponerlo en papel y dejarlo descansar por un tiempo antes de juzgarlo.

3. Dile a tu cerebro izquierdo que lo cierre. Tu cerebro izquierdo puede ser un personaje agresivo. Cuando te esté diciendo que cree que sabe mejor cómo escribir esta historia, dile que la guarde un poco, para que su charla no te distraiga de las ofertas de tu cerebro derecho. Tu cerebro izquierdo tendrá su oportunidad más tarde.

4. Centrarse en los sentidos. Nuestro subconsciente trabaja en un nivel más profundo que las palabras. Alimenta nuestros cerebros con imágenes, sonidos, olores, sabores y sentimientos, que nuestros cerebros conscientes luego traducen en palabras. No hay nada malo con esas palabras (¡son las herramientas de nuestro oficio, después de todo!), Pero intente concentrarse en las sensaciones crudas. Cierra los ojos y visualiza la escena que estás escribiendo. ¿Qué colores destacan? ¿Qué puedes oler? ¿Cómo se siente tu cuerpo? Esta es la mejor manera que conozco para encontrar esos detalles “reveladores” tan importantes que dan vida a una escena.

5. Escucha tu instinto. ¿Alguna vez tuvo esa sensación de picazón de que algo anda mal con una historia? Estás avanzando rápidamente, pasando un buen rato con tus personajes … pero algo simplemente no se siente bien. He aprendido a confiar en mi instinto. No puedo pensar en una instancia en la que alguna vez me haya fallado. Solo tenemos que aprender a interpretar lo que nos dice.

Una vez que reconocemos y aceptamos ese hecho, podemos aprovechar la tremenda oportunidad de aprovechar nuestras mentes inconscientes. Los dos lados de nuestra creatividad, el consciente y el inconsciente, trabajando en armonía, uno pulsando y golpeando hacia adelante, el otro desacelerando y refinando, son capaces de producir algunas cosas bastante fantásticas.
La mayoría de los autores serían los primeros en admitir que lo mejor de su escritura está más allá incluso de ellos. Proviene de algún lugar fuera del reino consciente.

Answer 2

Hola, puedes aumentar la creatividad trabajando en estas dos habilidades:

Observación

Debes tener una buena habilidad de observación. Porque no podemos crear nada de la nada. Jugamos con colores, palabras, objetos para hacer cualquier arte o producto creativo. Entonces, sin una buena observación, no puedes hacer algo creativo con esas cosas.

Imaginación

Como solía decir a la gente, hay un ciclo para tener ideas geniales Observe-Imagine-Create. Deja volar tu imaginación, no la restrinjas. No tengas miedo de cometer errores. Y trate de no ir con la primera idea que obtiene porque si es fácil para usted, entonces es fácil para todos. Realice tantas iteraciones como sea posible antes de finalizar cualquier diseño u obra de arte.

Ejemplo

Mientras miraba un partido de cricket, observé que se está formando un icono de zapato entre las letras T y S del logotipo de Hotstar.

Ahora, con esta observación, creé un logotipo para un hipotético negocio de zapatos “Trendy Shoes”.

Así que sigue esta simple regla Observar-Imaginar-Crear para aumentar la creatividad porque no hay tutoriales para esto.

Gracias.

Answer 3

He pasado una década estudiando cómo los creativos hacen lo que hacen y es simple: funcionan. La creatividad se considera mejor como una especie de esfuerzo, no como algo abstracto: es lo que sucede cuando intentas resolver un problema. El problema podría ser escribir un poema, hacer una canción, diseñar un sitio web, cualquier cosa. Pero ninguna persona creativa en la historia fue creativa independientemente de trabajar en algún tipo de proyecto.

La mayor diferencia entre tú y Picasso, o Einstein, o quienes sean tus héroes es que te trabajan. Pasan más tiempo frente a un lienzo, una guitarra o una computadora, trabajando para aplicar sus mentes y almas a cosas específicas. O estudiar cómo otros ‘creativos’ se dedican a ser creativos.

¿Quieres ser más creativo? Elige un problema que te interese y ponte a trabajar. Si no te importa nada, tu problema no es la creatividad, es la apatía.

No me creas Elija cualquier héroe creativo y cualquier trabajo creativo por el que sean famosos e investigue cuántos bocetos, borradores o intentos tuvieron que hacer para hacerlo bien. Es posible que hayan tenido destellos de perspicacia aquí y allá, pero esos vinieron mientras trabajaban como locos.

Answer 4

Mis compañeros me han considerado “creativo” desde que estaba en la escuela primaria. Desde entonces, se me ha corrido la voz aún más a medida que crecía y hasta el día de hoy todavía soy considerado por muchos de mis amigos como la persona más creativa que conocen. No puedo prometer la respuesta correcta, pero proporcionaré mi teoría para convertirme en el creador definitivo.

Creo que la creatividad es el proceso de pensamiento detrás de crear algo de la nada.

Usted ve, la creatividad no se mide por el producto final, es el proceso de pensamiento detrás de la producción. Piénsalo. Beethoven tocando Fur Elise en el piano se considera más creativo que otro pianista que se enseñó a tocar la canción. Esto se debe a que aunque ambos tocaron creativamente la misma canción, el proceso para tocar la canción es diferente.

La pregunta es ¿cómo puedo ser creativo? ¿Cómo puedo convertirme en el Beethoven de la música, Leonardo Da Vinci del arte, Steve Jobs de la tecnología o Christopher Nolan de las películas? Afortunadamente la respuesta es simple …

Imagina dos habitaciones. Su trabajo es construir la silla más única que pueda. ¿Qué habitación seleccionas?

1. La primera sala tiene madera y un martillo.
2. La segunda sala tiene madera, acero, plástico, un martillo, sierra, cinta métrica, tornillos, clavos, escuadra y un taladro.

La opción obvia es la respuesta número 2 porque tiene más herramientas para trabajar .

Esa es tu respuesta. Tu mente funciona de la misma manera. Las herramientas en su mente son una combinación de recuerdos de lo que hace, todo lo que aprende, cada momento de cada experiencia. Cuantas más herramientas tenga en su mente, más tendrá que trabajar para crear algo de la nada. Tu mente solo puede pensar en la medida de lo que sabe. Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede comenzar a aumentar lo que sabe para mejorar su creatividad:

Hacer más:

• Asume un nuevo pasatiempo.
• Haz lo contrario de lo que sueles hacer. Por ejemplo, cocine una comida en lugar de salir … o tal vez cocine demasiado, por lo que debería salir de su casa y probar un nuevo restaurante local.
• Haz lo que sueles hacer de una manera completamente nueva. Así es como me convertí en un artista versátil. Siempre experimenté cómo podría aplicar lo que ya sé artísticamente a un medio completamente nuevo.

Aprende más:

• Lea las respuestas de Quora sobre temas en los que generalmente no hace clic. Por lo general, Quora ofrece preguntas interesantes para analizar independientemente del tema.
• Monta una “ola de interés”. Una ola de interés es cuando investigas algo en lo que estás súper interesado hasta que te lleva a algo más que encuentras interesante y luego investigas ese tema hasta que sucede una y otra vez. Por ejemplo: Trucos de cartas -> Póker -> Lectura de personas -> Psicología del comportamiento -> Publicidad / Marketing
• Tome una clase en línea o fuera de línea en cualquier cosa; arte, tecnología, idiomas, etc. Hable con personas más inteligentes, con más experiencia y diferentes a usted.

Experimenta más:

• Viaje, viaje, viaje. Por lo general, no duermo mucho cuando viajo porque siempre busco hacer que cada momento que esté lejos de mi zona de confort (hogar) sea épico. Conozca a más personas y esté abierto a la comprensión y a participar realmente en su cultura.
• Asumir riesgos. ¡Simplemente hazlo! Salta de ese avión, monta esa tirolina, ve al borde de ese acantilado y sumérgete en el agua.
• Aprovechar cada momento. El bueno y el malo. Acepte la aceptación de un prestigioso premio, el arduo trabajo realizado en un negocio fallido, la satisfacción de un negocio exitoso, las hermosas amistades hechas, el lamentado amante que perdió. Al final, todo lo que te sucede crea quién eres. Abraza eso.

Entonces, finalmente, su mente comenzará a conectar puntos como nunca antes lo había hecho. Comenzará a ver cuán estrechamente relacionados están los trucos de magia con la publicidad, cómo transferir la verdadera emoción de superar las dificultades en una obra de arte o cómo impresionar a su pareja con un regalo único que aparentemente “nadie hubiera pensado nunca”. de “(el mejor sentimiento NUNCA).

Espero que lo que escribí te ayude a ser más creativo.

PD: Intento responder sobre temas como este a menudo. Si te gustó esta respuesta, sigue mi página de Quora 🙂

Answer 5

Voy a enumerar una serie de objetos a continuación, y necesito que enumeres todos los “usos” que se te ocurran para ese objeto. Por ejemplo, ‘Auriculares’ ( objeto ): escuchar música, usarla como gancho, etc. ( usos ).

Dedique aproximadamente 1 minuto a cada objeto y simplemente enumere tantos “usos” como pueda pensar para ese objeto. Aquí va:

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• Ladrillo.
• Manta.

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Lo que acabas de presenciar es un ejemplo de lo que se llama una “prueba divergente” (a diferencia de las pruebas como las matrices progresivas de Raven, que te pide que clasifiques una lista de posibilidades y converjas en la respuesta correcta).

Esta prueba requiere que uses tu imaginación y lleva tu mente en tantas direcciones diferentes como sea posible. Con una prueba de divergencia, no hay una única respuesta correcta. Lo que pide la prueba es el número y la singularidad de sus respuestas. Y, lo que mide la prueba no es inteligencia analítica por algo mucho más cercano a la creatividad .

Liam Hudson (un psicólogo social británico) le dio esos mismos objetos a un estudiante llamado Poole en una escuela secundaria británica, esto es lo que Poole podría pensar:

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Ladrillo:

• Para usar en incursiones aplastantes.
• Para ayudar a mantener una casa unida.
• Para usar en un juego de ruleta rusa si desea mantenerse en forma al mismo tiempo (ladrillos a diez pasos, girar y lanzar, no se permite ninguna acción evasiva)
• Para sostener el edredón sobre una cama, ate un ladrillo en cada esquina.
• Como un rompedor de botellas vacías de Coca-Cola.

Manta:

• Para usar en una cama.
• Como una tapadera para el sexo ilícito en el bosque.
• Como una tienda de campaña.
• Como una vela para un bote, carreta o trineo.
• Para hacer señales de humo con.
• Un sustituto de una toalla.
• Como objetivo para la práctica de tiro para personas miopes.
• Como algo para atrapar a la gente saltando de los rascacielos en llamas.

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No creo que nadie pueda leer las respuestas de Poole y no reír. Y, estar un poco perturbado.

Pero, los mismos objetos fueron entregados a un hombre llamado Florence. Florence es aparentemente un prodigio con uno de los coeficientes intelectuales más altos de su escuela. Esto es lo que dijo:

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Ladrillo:

• Construyendo cosas.
• Lanzamiento.

Manta:

• Mantener caliente.
• Fuego sofocante.
• Atar a los árboles y dormir (como una hamaca).
• Camilla improvisada.

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Cuando hice esta prueba por primera vez, en mi habitación a las 2 de la madrugada (solo uno de esos días), me di cuenta de que mis respuestas se parecían a algo como la respuesta de Florence; Solo podía pensar en los usos más básicos de esos objetos.

Pero, si hay algo que puedo probar hoy, es que se puede trabajar en la creatividad.

Después de hacer esa prueba por primera vez, leí la respuesta de Poole e hice una prueba con otro conjunto de objetos. Lo que se daría cuenta es que una vez que tiene una línea base del tipo de respuestas que puede pensar, es ‘ ilimitado ‘ en el sentido de que hay miles de usos para un objeto en particular , solo tiene que pensar en ello. .

Comencé a practicar más y más, y honestamente, puedo sentir que mi creatividad está siendo impulsada. Soy una persona muy orientada a los negocios, y esto me ayuda mucho en el sentido de que puedo ver un problema y pensar en una solución .

Me gusta pensar en la creatividad como un músculo . Cuanto más expuesto esté a la rutina sin ejercitar ese músculo, comenzará a disminuir. Se debilita.

La mejor manera, en mi opinión, de cómo puedes pensar creativamente, es tomar esta prueba. Entonces otra vez, y otra vez. Diferentes objetos, diferentes períodos de tiempo, diferentes , todo, cada vez.

Entonces, te darás cuenta de que tu mente se está volviendo cada vez más creativa a medida que avanza su día.

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Aquí hay una presentación de ‘pensamiento creativo’ que encontré por Sandy Cormack:

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En mi Quora Profile Bio, hablo de un libro llamado “A Mind For Business” de Andy Gibson. Echa un vistazo porque ese libro te lleva a través de muchas más técnicas de pensamiento creativo, pero también pone énfasis en “cómo cuidar” tu mente en general.

Si te gustó esta respuesta, sígueme en Quora para obtener más información: Mo Amini

Answer 6

Te doy Ira Glass de This American Life. Es una cita maravillosa y en negrita la parte relevante:

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, desearía que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo. Ponte una fecha límite para que cada semana termines una historia. Es solo al pasar por un volumen de trabajo que cerrará esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y me tomó más tiempo descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Tomará un tiempo. Es normal tomarse un tiempo. Solo tienes que luchar para abrirte paso “.

En él podemos desempaquetar cómo podemos ser más creativos: producir mucho trabajo. Y la forma de obligarse a producir mucho trabajo es crear obligaciones y plazos.

La primera parte es sencilla. Debe recordar constantemente la cita de Ray Bradbury: “La cantidad produce calidad”. Tal vez piense que en este momento el trabajo que realiza no coincide con los estándares y el gusto que tiene. La forma de cerrar esa brecha es aplastándola, haciendo mucho. Uno no sube de nivel mágicamente como creativo porque “lo han pensado mucho”.

Comprometerse a hacer más arte como una forma de enseñar y aprender suena simple y fácil hasta que realmente nos sentemos a hacerlo. Allí, enfrentamos el principal obstáculo para lograr cualquier cosa que pueda considerarse creativa. Es lo que el autor Steven Pressfield llama “Resistencia”, el obstáculo que se interpone entre nosotros y cualquier expresión creativa.

Una táctica segura que podemos usar para contraatacar es imponiéndonos plazos.
Esta ha sido la solución que he adoptado en mi propia vida. En mi carrera como escritor, descubrí que mi producción depende casi por completo de mi nivel de compromisos (internos o externos). Firmo un contrato de libro para mi próximo libro justo antes de que salga el último. Me comprometo a hacer varias columnas por semana. Incluso como escritor profesional y trabajador, todavía veo que estos compromisos me mejorarán y me obligarán a ser más rápido. Considéralo una especie de Ley de Parkinson inversa. La Ley de Parkinson establece que una tarea tomará exactamente la cantidad de tiempo que ha presupuestado. En esta versión, postulo que: escribirás, producirás, harás y entregarás más si tienes compromisos regulares y permanentes que te sentirías mal por romper.

En The 33 Strategies of War , Robert Greene habla sobre la “estrategia del terreno de la muerte”: que cuando los soldados no tienen escapatoria, o se arrinconan en una esquina, luchan mejor y a menudo son imposibles de vencer. En él cita a Sun-Tzu, autor de El arte de la guerra : “Cuando los guerreros están en gran peligro, no tienen miedo. Cuando no hay a dónde ir, son firmes, cuando están profundamente involucrados, se adhieren a él. Si no tienen otra opción, lucharán “.

Esto es algo que podemos recrear en nuestra propia vida. Podemos hacer grandes compromisos para producir trabajo, compromisos que pueden parecer más allá de nuestros límites, y utilizar nuestra desesperación como combustible para impulsar su cumplimiento.

Y un último punto. Al final del día, para producir un trabajo creativo y tener ideas innovadoras, tienes que dedicar miles y miles de horas. Pero esas miles de horas no pueden pasar ocultas en tu cueva como Demosthenes (el orador ateniense que se afeitó la mitad). su cabeza para estar demasiado avergonzado para hacer otra cosa que no sea practicar solo). En última instancia, poner tu trabajo fuera de la gente es la forma en que más creces. Obtiene comentarios, desarrolla una intuición para el público, aprende sobre sus propios gustos y preferencias.

Así que manténgalo, haga compromisos y, como dice el autor Austin Kleon, “muestre su trabajo”. Observe cuánto mejor y más creativo se pone.

Answer 7

Para ser más creativo, tuve que comenzar por reconsiderar la forma en que consideraba conceptos como “procrastinación”, “eficiencia” y “estar ocupado”.

Creía que la dilación era algo malo.

Haría una lista de tareas y la revisaría.

En lugar de dejar las cosas para más tarde, disfruté marcando las cosas.

Hecho. Hecho.

Aaaand, hecho.

He descubierto que mi compulsión por marcar las cosas de una lista me impide considerar algo desde un ángulo diferente, resolverlo de una manera nueva o incluso evitarlo por completo. (Resulta que muchas cosas se resuelven sin mi intervención).

La rapidez puede sacrificar la creatividad.

Puse un alto valor en la eficiencia.

En un esfuerzo por simplificar mi vida, noté que me había despojado de complicaciones.

La vida, el arte, la belleza y el placer se esconden en la compleja red que es un inconveniente.

Cocinar rápidamente es a menudo necesario. ¿Pero qué hay de preparar una comida elaborada porque es una alegría?

La decisión de agregar chispas a un pastel, lo que podría significar tener que ir a comprarlos. ¿Las aspersiones son siempre un requisito? Realmente no. ¿Son increíbles las chispas? Sí. Sí lo son.

¿Qué pasa con pasar un fin de semana armando un disfraz perfecto porque vestirse para ir a patinar en trajes elaborados de los 70 induce a la risa?

¿Qué pasa si te acuestas boca arriba durante años para pintar el techo de la Capilla Sixtina?

Me sentí mejor conmigo mismo cuando mi agenda estaba llena.

Si me encontraba con un amigo que no había visto en años, la conversación generalmente era así:

Amigo: Dushka! ¿Cómo estás? ¿Como has estado?

Yo: ocupado. Tan ocupado.

Como si “ocupado” fuera el equivalente de “Me está yendo bien”, o el más absurdo “Importa. Soy muy muy importante”.

¿Qué pasa si en lugar de “ocupado” hice espacio para deambular? ¿Me di tiempo para estar inactivo?

Menos para hacer es la ventana para la creatividad, para la casualidad, y sí. Incluso por cordura.

Answer 8

Esta es una pieza bastante extensa, que he escrito anteriormente en respuesta a preguntas similares sobre Quora.

Después de haber pasado más de un cuarto de siglo explorando la creatividad, de hecho, he llegado a aceptar la noción de que la creatividad es una habilidad innata. Es decir, todos nacemos con eso.

Solo mira hacia atrás cuando éramos niños.

Para mí, la creatividad tiene mucho que ver con “ver, pero pensar de manera diferente”.

Permítanme compartir este experimento personal mío durante más de dos décadas con profesionales adultos y niños en edad escolar.

Utilizando un marcador negro con punta de cincel, a menudo dibujaba un punto en el pizarrón o rotafolio y les preguntaba qué veían.

En general, a los adultos se les ocurrió una o dos ideas, como un punto final o un punto negro, y luego cesaron.

Curiosamente, la mayoría de los niños vieron de manera diferente, con ideas aparentemente bastante extrañas:

escarabajo en modo de reposo; mierda de cucaracha; calabozo; bola de cañón OVNI; la bala viene en tu dirección; ozono; diente adolorido, pezón de mamá; El lunar de Phua Chu Kang (comediante de televisión favorito de Singapur), etc.

¿Por qué? Mi respuesta: los adultos no querían parecer estúpidos y / o temían el ridículo de sus compañeros.

En realidad, en un nivel más profundo, es el hecho de que los adultos siempre hemos detectado muchos bloqueos mentales, sesgos cognitivos y puntos ciegos perceptivos, mientras crecíamos.

El fundador de VISA Dee Hock tiene razón al decir:

“El problema nunca es cómo obtener pensamientos nuevos e innovadores en tu mente, sino cómo eliminar los viejos”.

Aquí hay historia:

Miles de personas definitivamente habían visto caer la manzana del árbol, pero fue Sir Isaac Newton quien también la vio, pero por supuesto lo había pensado de otra manera.

El mundo adquirió así una serie de sus famosas leyes gravitacionales.

Los dos jóvenes inconformistas Steves tuvieron una oportunidad de visitar el PARC Lab durante los años 70.

Ambos vieron algo en exhibición que los intrigó. Se fueron inmediatamente para crear una abolladura en el universo: Apple Computer.

Del mismo modo, Ray Kroc no creó McDonald’s. Solo era un vendedor de mezcladores de refrescos con sede en Chicago.

Los hermanos MacDonald ya habían estado administrando su propia tienda de hamburguesas y heladería en San Bernardino, California, EE. UU.

Un día, mientras visitaba la tienda, acompañando una orden más grande de mezcladores, Ray Kroc vio algo que lo fascinaba. Después de mucho regateo con los MacDonalds, compró en el outlet, y el resto fue historia.

El maestro renacentista Leonardo da Vinci hizo esta exhortación hace más de quinientos años:

“… Desarrolla tus sentidos; especialmente aprende a ver. Date cuenta de que todo se conecta con todo lo demás”.

Entonces, en pocas palabras, para mejorar nuestra creatividad, solo necesitamos agudizar nuestra sensibilidad perceptiva y perspicacia sensorial.

Sin embargo, aquí hay algunos buenos consejos:

– Sea extremadamente observador de su entorno, utilizando todos sus sentidos;

– Sea curioso e inquisitivo;

– Ser abierto a nuevas e incluso radicales posibilidades;

– Suspender el juicio;

– Hacer conexiones poco probables;

– Haga preguntas de todo tipo, especialmente las abiertas, como “¿y si?”, “¿Por qué no?”, “¿Y qué?”, ​​”¿Y ahora qué?”, ​​Etc.

– Piensa como un niño, pero no seas infantil, para desarrollar la mentalidad del principiante;

– Aprenda a ver las cosas al revés, al revés y al revés ; dentro de la caja así como fuera de la caja, más ninguna caja en absoluto;

– Aprende a ver desde lo alto; ver más adelante ver más allá; ver detrás ver de lado; ver debajo; ver desde adentro; y ver a través, para desarrollar puntos de vista multi-direccionales y multi-desarrollo;

– Romper rutinas con patrones, para poder ver algo diferente o pensar algo diferente o hacer algo diferente; más precisamente, para ver el mundo de nuevo y de nuevo;

– Autostop; imitador; a cuestas; saltar sobre las ideas de otras personas, como “Ideas Construir sobre Ideas”;

– Puede utilizar la técnica SCAMPER simple pero probada [se remonta a la década de 1950], para ampliar su generación de ideas;

El nombre SCAMPER es en realidad un acrónimo de siete técnicas:

– (S) sustituto,

– (C) combinar,

– (A) adaptar,

– (M) modificar,

– (P) darle otro uso,

– (E) eliminar y

– (R) reversa;

Puede encontrar más información aquí: http://www.designorate.com/a-gui …

– Del mismo modo, es posible que desee explorar la metodología CPSI más elaborada pero probada de la Creative Education Foundation con sede en los EE. UU., Para expandir su generación de ideas;

La metodología CPS de la Creative Education Foundation, con sede en los Estados Unidos, involucra un total de seis etapas:

i) Búsqueda de desorden (hallazgo objetivo);

ii) investigación de hechos;

iii) Búsqueda de problemas;

iv) Búsqueda de ideas;

v) Búsqueda de soluciones (evaluación de ideas);

vi) Búsqueda de aceptación (implementación de la idea);

Adjunto algunos enlaces web para que explore sus numerosas variaciones:

Modelo CPS (solución creativa de problemas)

Los fundamentos de la resolución creativa de problemas – CPS

El proceso Simplex: un proceso creativo robusto de resolución de problemas

– Para los más aventureros, también puede echar un vistazo al proceso de lluvia de ideas del grupo Synectics , que también se remonta a la década de 1950;

– También puedes jugar, explorar y experimentar, con metáforas y analogías:

Personal / Directo / Simbólico / Fantasía (también de Synectics);

Más información se puede encontrar aquí:

http://synecticsworld.com/synect …

– No tengas miedo de jugar, explorar y experimentar con métodos poco ortodoxos para imaginar más posibilidades:

transmisión de imágenes; sueño constructivo; visualización creativa; garabatos deliberados (con mano no dominante); tableros de visión (cortar y pegar trabajos de collage); mandalas

– Entrene constantemente su mente mediante el uso de rompecabezas cerebrales, flexores mentales, ilusiones ópticas, estereogramas de puntos aleatorios y otros juegos cerebrales interactivos;

[20160206_Creatividad]

Answer 9

¿Qué pasa si me acerqué a ese tipo grande y amenacé con golpearlo con la vida?

Así que lo hice. Tenía aproximadamente el doble de mi tamaño. Me miró de arriba abajo y se echó a reír. Y luego le pregunté cómo estaba en tan buena forma y me dijo su rutina de ejercicios.

Entonces alguien pasó y me dijo: “Me encanta tu podcast” y el tipo grande me preguntó si debería hacer un podcast. Le dije que debería hacer uno sobre salud. Al día siguiente lo pasé en la calle. Me reconoció y dijo “hola”.

También escribí una historia al respecto. Y tomé una foto. Publiqué la historia en mi blog. Puse la foto en Instagram.

¿Fue esto creativo? Me empujé un poco fuera de mi zona de confort (soy tímido). Yo tomé una foto. Escribí una publicación Me reí con alguien.

No lo sé. Si todos los días puedo ejercitar un poco este “músculo de la creatividad”, porque es absolutamente un músculo, entonces mi creatividad será una superpotencia dentro de un año.

Aquí están las matemáticas: 1% de mejora cada día, compuesto, es 3800% al año. ¡38 veces mejor! ¿Qué significa mejorar 1% al día? No lo sé. Pero comienza con solo hacer algo creativo todos los días o estar expuesto a la creatividad todos los días.

A) Haga preguntas.

La creatividad es el puente entre lo conocido y lo desconocido. Las preguntas son el combustible que te lleva por el puente.

B) Escribe diez ideas al día

He escrito sobre esto antes. Esta única cosa me ha ayudado inmensamente. Por ejemplo, escribiré “diez ideas para la compañía X” y lo siguiente que sé es que la compañía me lleva a visitarme para hablar sobre las ideas.

Es difícil encontrar diez buenas ideas. Quizás imposible. Pero es un músculo. Entonces, si no escribe diez ideas al día, el músculo se atrofiará rápidamente. Tienes que ejercitarlo.

C) Ver standup

Antes de ir a una cita, me paraba afuera del restaurante donde iba a encontrarme con la cita, y miraba comedias.

Tenemos estas cosas: neuronas espejo. Estas neuronas nos ayudan a aprender a subir una escalera con solo mirar a alguien más subir una escalera.

Al ver una comedia de pie, veo lo que hacen las personas más divertidas e inteligentes del mundo y mis neuronas espejo comienzan a disparar. Dura unas tres horas. Entonces tengo que ver más.

D) Escribe todos los días

Acabo de leer un artículo de Susan David, autor de Agilidad emocional. Ella dice que si escribes sobre una época en la que eras vulnerable, durante veinte minutos, incluso hasta seis meses después serás notablemente más feliz en comparación con un grupo de control que no hizo la escritura.

Imagínese, entonces, cómo es escribir cada día.

Bueno, ¿y si obtienes el bloqueo del escritor? ¡No hay problema! Ven a Quora, elige cualquier pregunta y escribe por solo dos minutos. No más bloque de escritor.

E) Foto al día

Quería ser un mejor fotógrafo. Le pregunté a Chase Jarvis, que es un fotógrafo profesional y también dirige el sitio, Creative Live, qué debo hacer.

Me preguntó: “¿Cuál es tu filtro?” En otras palabras, ¿qué me gusta mirar, de qué me da curiosidad?

Y mi respuesta es: gente triste. Me gusta tomar fotos de personas que podrían estar tan confundidas acerca de la vida como yo.

Entonces él dijo: “Ve afuera ahora mismo y dile a alguien que parece triste que te gustaría fotografiarlo”. Lo que definitivamente me lleva fuera de mi zona de confort.

Así lo hice y a veces todavía lo hago.

F) Zona de confort

Estoy pensando mucho más sobre cuál es la zona de confort. Creo que hay grados por los cuales puedes escapar. Pero cosas simples como: felicitar a las próximas diez personas que ves en la calle, es una pequeña forma.

Cuanto más salgas de tu zona de confort, más intrépido te volverás. La audacia es la tierra en la que se planta la creatividad.

G) Publicar

Tengo mucho respeto por las personas que hacen un diario. No puedo hacer uno. Necesito que la gente lea lo que escribo.

Así que trato de publicar todos los días. Empujarme de esta manera significa que tengo que intentar hacer algo que creo que valdría la pena leer al menos por otra persona. A veces lo hago bien en esto. Y a veces no.

H) Edición

La creatividad no es escribir. La creatividad es la edición. Escribir es como juntar la arcilla en la habitación. Editar es esculpirlo en arte.

Cuando escribo un libro, probablemente lo edito alrededor de 100 veces.

I) demasiada información

No es creativo si estás diciendo el mismo BS que todos los demás. Las personas escriben “las 10 mejores maneras de ser un líder” y nunca cuentan la historia de cuándo no pudieron ser un líder.

Uno de estos días escribiré sobre cómo meditar. He estado meditando durante más de 30 años y probablemente estudié todas las escuelas de meditación. ¿Y qué?

La verdadera razón por la que aprendí a meditar fue porque tenía 12 años y pensé que podía aprender a proyectar astralmente (proyectarme invisiblemente fuera de mi cuerpo y volar por mi vecindario) para poder espiar a las chicas de mi escuela en sus duchas.

Nunca aprendí a hacer eso, pero aprendí un poco sobre la meditación en el proceso.

J) Siempre estás equivocado

Leí muchas diatribas no creativas en Internet. Todos golpean el pecho y quieren tener razón.

Bueno, Aristóteles estaba equivocado todo el tiempo. E incluso Einstein estaba equivocado (extrañaba la mecánica cuántica). Y los Beatles tenían algunas canciones malas. Y Thomas Jefferson estaba equivocado sobre la ética de violar esclavos.

La creatividad comienza con la humildad.

Hay un vasto universo ahí fuera si hay cosas que no sabemos. Ser un explorador de ese universo, ponerse de pie y decir: “¡Soy un explorador!” Es el primer paso para ser un creador.

Aquí se explica cómo ser un explorador: Últimos textos de los moribundos

Answer 10

El secreto de la creatividad es saber cómo ocultar tus fuentes.

– Albert Einstein

La creatividad es como la energía. Uno puede construirlo como creatividad potencial, así como ejercerlo como creatividad cinética. Y al igual que la energía, la suma de la creatividad en un sistema más o menos sigue siendo la misma. Hay lo que entra, lo que sale, y tú en el medio. Si toma más y saca más, el proceso inevitablemente lo hará más inteligente y más imaginativo proporcional a su rendimiento.

La creatividad debe tener una fuente de entrada . Ser reconocido como creativo es convertirse en una fuente única de salida .

Todos trabajamos duro Maldita sea

La respuesta a la creatividad no es “trabajar más duro”. Alguien que hace el trabajo de 100 años en 1 año no lo hizo porque trabajó 100 veces más duro. Cualquiera que crea que esto ha simplificado drásticamente el problema y corre el riesgo de socavar seriamente lo que realmente significa ser creativo . No solo eso, sino que podrían terminar desperdiciando mucho esfuerzo. La creatividad requiere una fuente , no la fuerza bruta. Y la forma de alcanzar 100x es ser 100x más ingenioso , no contundente .

Tu objetivo no es ni siquiera 100 años de trabajo. Más bien, está logrando lo que solo usted podría lograr, en ese momento, cuando las estrellas se alinean y su producción alcanza su punto máximo. La salida excepcional no es una función del esfuerzo. Es una explosión. Se trata más de tiempo que de tiempo. Se trata de superar la necesidad de trabajar más duro y lograr un equilibrio entre su pasado, presente y futuro, siendo el pasado lo que lo hace especial, el presente es excepcionalmente productivo y el futuro altamente gratificante.

Trabajar duro es un hecho, y es fácil si te apasiona tu trabajo. Todos trabajamos duro. La idea de que algunos de nosotros podamos superar los límites del esfuerzo es atractiva porque todos hemos golpeado ese muro e imaginado superarlo. Pero a veces lo hacemos y otras no. Todos somos más o menos lo mismo en este sentido. La única forma de obtener una ventaja real con esfuerzo es el sacrificio, y con eso me refiero al sacrificio drástico (el sacrificio moderado es un hecho). ¿Puedes sacrificar tu vida social, tu familia, tu salud? El sacrificio puede darle una ventaja a cualquiera, pero usted paga el precio. Para algunas hazañas no dudo que sea necesario. Pero de todas las mentes creativas que valoramos y envidiamos, el sacrificio no es en absoluto un denominador común. La felicidad y la creatividad no son mutuamente excluyentes, y el sacrificio sigue siendo una opción. Es un gran drama, pero no una gran vida.

Si la creatividad no es una función del esfuerzo extremo, ¿entonces qué? Las siguientes son 3 fuentes potenciales de creatividad que vale la pena considerar :

1. Ética laboral = hábito + disciplina + pasión. Los dos primeros se adquieren a través del enfoque y la capacitación. El último por carácter y tus disposiciones naturales.
2. Estrategia = educación + diseño + enfoque. Se trata de cómo valoras la inteligencia y la experimentación. Las pilas de inteligencia y las ideas son progresivas. ¿Qué tan alto puedes llegar y qué tan lejos puedes llegar? Esto requiere una estrategia rigurosa y una apreciación genuina de las consecuencias por diseño.
3. Imaginación = input – prejuicio. Nuestra imaginación se expande proporcionalmente a lo que estamos enfocados y por cuánto tiempo (entrada), menos lo que tiramos.

Y aquí hay 3 leyes tentativas de energía creativa :

1. Lo que tiene potencial tiene potencial cinético.
2. Con energía adicional, si no se libera nada cinético, el potencial aumenta.
3. La creatividad potencial eventualmente se ejercerá.

Generalmente, cuando poseemos creatividad potencial, podemos sentirla. Sentimos un picor y un sentido de urgencia por hacer que algo suceda y hacer realidad nuestra imaginación. Así que mira de dónde viene esa energía y hacia dónde va. Observar y absorber. Si está cometiendo errores, deben hacerlo más inteligentes. Si tiene éxito, esos éxitos deben apilarse hacia algo más grande. Todos estos son elementos de estrategia.

Lo más importante, ser creativo es ser reconocido como una fuente única. Es por eso que no hay dos genios creativos iguales. Elige un camino, cualquier camino. Persíguelo lo suficiente y eventualmente estará solo. Esa parte no es tan difícil. El verdadero desafío es hacer que a los demás les importe un comino. Aquí hay tres formas de lograr eso:

1. Haga que las personas se emocionen: si sus creaciones conmueven a las personas, dejarán una impresión duradera y usted se dará cuenta.
2. Haga algo útil: si sus creaciones resuelven problemas, aumentan nuestras capacidades, se citan en documentos o si realmente es algo útil, serán valiosas y se le notará.
3. Sea exitoso: hay muchos escenarios en los que el éxito está predefinido. Si estás en el entretenimiento, hay críticas, premios, calificaciones, etc. Si estás en el deporte, solo tienes que ganar. En los negocios, solo tienes que ganar dinero. Si tus creaciones te hacen exitoso, serás notado. Pero aún mejor es hacer que otros tengan éxito.

Perfecciona tu imaginación

Con la excepción de los accidentes, todo lo que creamos lo imaginamos primero.

Hay lo que entra, lo que sale, y tú en el medio. Y lo que tienes es el regalo de una imaginación. Nadie tiene una imaginación paralizada. Dirígelo hacia la ficción y crecerá en cualquier dirección. Aún necesita una fuente. Sin embargo, posee la asombrosa capacidad de alimentar su imaginación aplicando su propia energía. Tu creatividad aumentará con lo que pones.

Algunos consejos:

1. Acepta todo. Nunca rechace ni discrimine. La tolerancia y la indecisión son la esencia de una mente abierta. No juzgues pensamientos u observaciones, especialmente las tuyas. Con cada juicio, las posibilidades colapsan y su imaginación se reducirá. La intolerancia es ceguera intencional. Permitir que todo sea el lugar que le corresponde. Si su copa está llena, la copa crecerá.
2. Se obsesivo Alimenta tu mente con lo que te apasiona. Persigue tus aspiraciones. Sueña en grande y sueña a menudo. Al igual que un pez dorado crece para adaptarse a su tanque, su imaginación crecerá para adaptarse a sus sueños.
3. Piensa más allá de las palabras. Las palabras tienen poco ancho de banda. Ver en fotografías y películas. Practica ver y sentir toda la experiencia. Piensa en los recuerdos, pero en el futuro. Intenta recordar cómo podría ser. Las palabras siempre seguirán. ¿Pero puedes experimentarlo primero?

Todos estamos equipados con una imaginación extremadamente poderosa y potente. Es una parte integral de nuestra reproducción y supervivencia. Incluso el menos imaginativo de nosotros no tiene problemas para imaginar un objeto de deseo desnudo, o imaginar una vida con ellos con niños, o obsesionarse hasta el punto de sentir que ya sucedió (incluso si solo estamos mirando desde una ventana).

La imaginación es también lo que insufla vida a la realidad. Representamos todo con nuestras mentes. Rellenamos huecos. Experimentamos nuestras intuiciones. Nuestros sentidos construyen nuestras experiencias, y nuestra imaginación nos permite ver los posibles futuros que pueden surgir de ellos.

En última instancia, nuestra imaginación se expande proporcionalmente a lo que nos enfocamos y por cuánto tiempo.

Imaginación = Enfoque x Tiempo x Conocimiento / Intolerancia

dónde:

• El enfoque es enfocarse en un tema específico.
• El tiempo es tiempo enfocado con los ojos cerrados.
• El conocimiento es lo que sabe y debe seguir alimentándose.
• La intolerancia es lo que excluye de la imagen.

Nunca admitas ser poco imaginativo. Es solo una excusa para no ser creativo, y lo escuchamos todo el tiempo. Todo lo que alguien necesita es más tiempo a solas con sus pensamientos. Una persona sin imaginación es alguien que teme estar solo o que simplemente no puede dejar de hablar.

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PRIMA
Más citas de Einstein:

• Si al principio, la idea no es absurda, entonces no hay esperanza para ello.
• No podemos resolver problemas usando el mismo tipo de pensamiento que usamos cuando los creamos.
• El verdadero signo de la inteligencia no es el conocimiento sino la imaginación.
• La lógica te llevará de A a B. La imaginación te llevará a todas partes.
• Lo importante es no dejar de preguntar. La curiosidad tiene su propia razón de existir.
• Lo único que interfiere con mi aprendizaje es mi educación.
• La imaginación lo es todo. Es la vista previa de las próximas atracciones de la vida.
• Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación rodea el mundo.
• Cualquiera que nunca haya cometido un error nunca ha intentado nada nuevo.
• Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo verdadero arte y toda ciencia. Aquel a quien esta emoción es un extraño, que ya no puede detenerse para maravillarse y quedar maravillado, es tan bueno como muerto: tiene los ojos cerrados.
• La mera formulación de un problema es mucho más esencial que su solución, que puede ser simplemente una cuestión de habilidades matemáticas o experimentales. Para plantear nuevas preguntas, nuevas posibilidades, considerar los viejos problemas desde un nuevo ángulo requiere imaginación creativa y marca avances reales en la ciencia.
• Cualquier tonto inteligente puede hacer las cosas más grandes y más complejas … Se necesita un toque de genio, y mucho coraje para moverse en la dirección opuesta.
• Todas las religiones, artes y ciencias son ramas del mismo árbol.
• Un hombre debe buscar lo que es, y no lo que cree que debería ser.
• Una pregunta que a veces me vuelve confusa: ¿estoy o los demás están locos?

Answer 11

Archivo: PC – 7300-0014, Matemere Bernard, Eagle, 1973.jpg

Una vez hice esta pregunta a la persona más creativa que había conocido.

Llevaba un viejo par de overoles harapientos, un viejo y flojo gorro con el logotipo desteñido de una compañía de fertilizantes al azar y “manyatellas”, que son básicamente chanclas hechas con neumáticos viejos y se sentó sobre un viejo al revés. cajón mientras golpeaba un trozo de roca con un martillo. Esto era, lo sabía, todo muy engañoso.

Igual de engañoso fue el hecho de que era prácticamente analfabeto. La mayor parte de su infancia la había pasado pastoreando ganado en el monte africano y solo había estudiado cuatro años. Su único empleo formal, muchos años antes de esto, había sido conducir tractores en granjas de tabaco.

A pesar de todo esto, fue exitoso, rico y muy famoso. Se llamaba Bernard Matemera y era un escultor de renombre mundial. Fue uno de los defensores más famosos de un tipo de escultura conocida como arte Shona.

Históricamente, el arte en África siempre tuvo un propósito. Había sido decorativo o religioso. El arte generalmente no se creó por sí mismo. A finales de la década de 1950 eso cambió drásticamente. Hubo una explosión de creatividad en Zimbabwe que literalmente sacudió al mundo del arte y continúa hasta nuestros días.

En 1966, un fracasado productor de tabaco llamado Tom Bloemfield decidió abandonar la agricultura y convertir su tierra en un taller de arte gigante, utilizando la esteatita que se encontró allí. El lugar se llamaba Tengenenge y Tom invitó a artistas a formar una comunidad en su propiedad. Todos se rieron de él como un chiflado y sus artistas como nadie.

Bernard Matemera era uno de estos nadie. Antes de su muerte en 2006, había expuesto en todo el mundo y se había convertido en el más famoso de un grupo de artistas increíblemente talentosos e increíblemente creativos.

Sin embargo, siguió siendo un hombre humilde y sencillo. Aunque parecía que acababa de salir del arbusto y su taller era solo otro trozo de tierra cerca de otros pedazos de tierra igualmente ambiguos en el arbusto de Tengenenge, sabía que se había ganado el respeto de algunos de los críticos de arte más famosos de el mundo.

Estaba feliz de que me sentara con él y charlara mientras trabajaba, y cada vez que visitaba Tengenenge me detenía por unas horas y “mordisqueaba” mientras trabajaba.

Un día le pregunté de dónde creía que provenía la creatividad. Aunque usualmente alegre y casual en su conversación, tomó esta pregunta muy en serio y dejó de hacer lo que estaba haciendo para sentarse antes de responderme con mucho cuidado.

“Lo que veo en mi cabeza es lo que es de lo más profundo de mí y de los espíritus”. Continuó, “si no se me ocurre, debo esperar o ir a buscarlo. Todos somos diferentes y no debemos tratar de ser iguales, sino que debemos ser Mhunu”. Mhunu es el equivalente Shona de la filosofía de Ubuntu que implica “unidad”.

Sé diferente pero todos sean uno. Las personas pierden su creatividad cuando dejan de ser diferentes.

Answer 12

En Secretos del cerebro creativo, el autor escribe

Las personas creativas son mejores para reconocer las relaciones, hacer asociaciones y conexiones, y ver las cosas de una manera original, viendo cosas que otros no pueden ver. … Tener demasiadas ideas puede ser peligroso. Parte de lo que viene al ver conexiones que nadie más ve es que no todas estas conexiones existen realmente.

La parte sobre las conexiones se ha hecho eco a lo largo de la historia de Séneca y Einstein, a Steve Jobs.

En su discurso de inicio, Jobs usó esto como argumento para una educación de base amplia, pero también para una amplia gama de experiencias de la vida.

Jobs dijo:

Y mucho de lo que encontré al seguir mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante. Déjame darte un ejemplo:

Reed College en ese momento ofrecía quizás la mejor instrucción de caligrafía en el país. En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiado a mano. Como me había retirado y no tenía que tomar las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender cómo hacerlo. Aprendí sobre los tipos de letra serif y san serif, sobre cómo variar la cantidad de espacio entre las diferentes combinaciones de letras, sobre lo que hace que la gran tipografía sea genial. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía la esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac. Fue la primera computadora con hermosa tipografía.

[…]

Si nunca me hubiera retirado, nunca habría ingresado en esta clase de caligrafía, y las computadoras personales podrían no tener la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia adelante cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro, mirando hacia atrás diez años después. De nuevo, no puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; solo puedes conectarlos mirando hacia atrás. Por lo tanto, debe confiar en que los puntos se conectarán de alguna manera en su futuro.

En Steve Jobs en sus propias palabras, lo expresa de manera más sucinta:

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que tuvieron y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacer eso fue porque han tenido más experiencias o han pensado más en sus experiencias que otras personas. Desafortunadamente, eso es un producto muy raro. Mucha gente en nuestra industria no ha tenido experiencias muy diversas. Por lo tanto, no tienen suficientes puntos para conectarse, y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia sobre el problema. A mayor comprensión de la experiencia humana, mejor diseño tendremos

Pero otra parte del artículo tiene quizás la clave.

Muchas personas creativas son autodidactas. Les gusta enseñarse a sí mismos, en lugar de ser alimentados con información o conocimiento en entornos educativos estándar.

Creo que las personas son creativas, en parte porque son autodidactas en lugar de ser autodidactas porque son creativas. El sistema de educación formal no fomenta exactamente la creatividad y cuando aprendes por tu cuenta, cometes todo tipo de errores que otras personas evitan, pero también intentas cosas que otras personas evitan. Conectas cosas que otras personas no han conectado. A veces tienes razón y a veces estás equivocado.

Cuando tienes razón sobre las conexiones existentes que otros no pueden ver, te llaman genio creativo. Sin embargo, cuando te equivocas, a menudo te etiquetan como enfermo mental.

En cierto modo, esto vuelve a Keynes: “La sabiduría mundana enseña que es mejor para la reputación fracasar convencionalmente que tener éxito de manera no convencional”.

Answer 13

¡Hay muchas maneras de “ser más creativos”! Muchos de estos han sido explorados por investigadores, escritores, artistas y educadores por igual.

Sabemos, por ejemplo, que estar aturdido y tener la cabeza en las nubes puede conducir a tener ideas más creativas (despierta tu camino hacia la creatividad).

Aunque es importante tener en cuenta que las mejores ideas creativas que surgen de soñar despierto a menudo son el resultado de un período de concentración intensa justo antes de que su mente divague (¿De dónde vienen los momentos de Eureka?).

Otra gran técnica para despertar la creatividad es eludir las partes regulares de autoedición de tu cerebro , ya sea despertando de 30 minutos a una hora antes de lo que normalmente lo haces (Cómo interrumpir tu sueño puede silenciar tus dudas y aumentar tu creatividad) o al intentar ejercicios de escritura gratuitos (las formas en que la escritura ayuda a mejorar su pensamiento). Cualquier cosa que pueda hacer para sacar ideas, en papel o de otra manera, sin mucho debate interno puede conducir a una mayor comprensión, en teoría. Esto tiene sentido, ya que las mejores ideas a menudo surgen como resultado de tener muchas ideas (aunque a menudo nos damos cuenta de esto, ya que nuestras mentes están editando y filtrando las ideas antes de que nuestra conciencia tenga tiempo de reconocerlas).

También puede aumentar sus habilidades creativas al ubicarse en situaciones en las que se aburre habitualmente (aburrirse en el trabajo puede hacernos más creativos). Venda su televisor, desconecte su Internet y su teléfono, siéntese en una habitación con solo un bloc de papel y un marcador, y es posible que se le ocurran más ideas de las que creía posibles.

Si se encuentra perplejo con las ideas mientras está sentado en su escritorio, intente abarrotar un poco las cosas , ya que los escritorios más desordenados se correlacionan con las habilidades creativas (¿Escritorio ordenado o Escritorio desordenado? Cada uno tiene sus beneficios).

Por supuesto, a veces si estás tratando de ser más creativo pero las ideas simplemente no están llegando, considera que simplemente puedes estar agotado. En cuyo caso, lo mejor que puede hacer es intentar dormir 20 minutos (pero nada más, y ciertamente nada menos: ¿Dormiste? 20 minutos más aumentan tu capacidad mental).

Hay cientos de otras formas en que puede (bastante fácilmente) comenzar a pensar de manera más creativa.

Lo que nos lleva a la esencia de su pregunta: ¿cuál es la mejor manera de ser más creativos?

Pregunta difícil con una respuesta algo desalentadora, desafortunadamente. Pero esto es cierto! Parece que la manera absolutamente, científicamente respaldada, probada por la investigación y probada personalmente para ser más creativo es: experimentar con diferentes medios hasta encontrar técnicas que funcionen para usted personalmente. Dilo conmigo otra vez: ¡tienes que encontrar lo que funciona para ti!

Esto se convierte en una cuestión de: ¿por dónde empezar? Puede comenzar con las técnicas que he enumerado aquí o, si tiene un iPhone o iPad, descargar una aplicación que creé que tiene más de 150 técnicas para pensar creativamente en el acto: la aplicación Oflow Creativity.

Answer 14

Cómo ser más creativo:

• Obtenga tanta experiencia como sea posible en el campo en el que desea ser creativo. Cuanta más experiencia tenga en un dominio de conocimiento, más fácil será ser creativo al respecto. Mucha creatividad implica soluciones específicas de dominio a las que no podrías llegar si no tuvieras mucha experiencia en el área. Incluso si eres un maestro en habilidades de creatividad (lluvia de ideas, generación de ideas, relajación, ver las cosas como un niño, etc.) no vas a tener la experiencia específica del dominio para concebir y probar soluciones viables, o incluso notar problemas prometedores a los que podrías aplicar tu creatividad.
• Domina lo básico. Es difícil ser creativo si estás luchando con los detalles de tu campo. Para usar una analogía artística, no puedes hacer una pintura creativa si todavía estás prestando atención a cómo mezclar colores. La creatividad no vale nada si no puedes ejecutar bien.
• Concéntrese en los problemas tanto como en las soluciones. La creatividad se trata tanto de encontrar problemas como de resolverlos. A veces veo una obra de arte, o un producto tecnológico, que me parece realmente creativo, pero la creatividad involucrada fue darse cuenta o inventar un problema digno, mientras que la solución parece bastante obvia y directa una vez que se sabe cuál es el problema.

• Una vez que tenga mucha experiencia en un área, practique ignorar la experiencia pasada y ver las cosas con nuevos ojos para que pueda encontrar nuevas soluciones sin estar obligado por cómo ha hecho las cosas en el pasado.

• A veces, una solución parece realmente creativa o inspirada a pesar de que se trata simplemente de trasladar conocimientos o técnicas de un dominio a otro, de una manera sorprendente para las personas que están familiarizadas con uno solo de los dos dominios. ¿Hay ideas que pueda aplicar de un área con la que esté familiarizado a otro dominio?
• Date cuenta de que la creatividad es una forma de trabajo . Siéntate frente a una hoja de papel en blanco y obliga a tener una idea. El estereotipo es que es una especie de inspiración divina, que una idea te golpea espontáneamente. Ese no es el caso a menos que ya haya trabajado mucho y su cerebro ya esté familiarizado con el espacio del problema.
• Aprende a hacer una lluvia de ideas . Este es un método para generar ideas. Hay dos fases: generación de ideas y selección. En la primera fase, escriba todas y cada una de las posibles soluciones a su problema, sin juzgarlas. Sé tan loco como puedas ser. Esto funciona especialmente bien con más de una persona, ya que cada uno puede aprovechar las ideas de los demás y generar nuevas. En la segunda fase, deja de pensar en nuevas ideas y juzga críticamente las ideas de tu lista para ver cuáles son realmente viables. Puede identificar nuevos problemas que deben resolverse, en cuyo caso puede volver a la generación de ideas sobre el nuevo subproblema.

Answer 15

Sí, puedes aumentar tu creatividad.

¿Cómo? Alimente la creatividad absorbiendo la mayor cantidad posible de información dispares en diferentes medios y sentidos (visión, audición, tacto, etc.). Luego, si es posible, date el tiempo y la libertad para dejar que todo te golpee en la cabeza.

¿Por qué? La creatividad proviene de la forma en que nuestro cerebro está físicamente conectado, con innumerables neuronas conectadas entre sí. Inconscientemente, la mente trabaja de manera análoga al símil y a la metáfora, buscando constantemente dar sentido conectando bits. En su libro Mind in Life ( http://www.amazon.com/Mind-Life- …), el Dr. Evan Thompson afirma que “el sistema nervioso no procesa la información en el sentido computacionalista, sino que crea significado”. En particular, “los conjuntos de neuronas dan sentido a la estimulación al construir el significado”. Por lo tanto, cuantos más datos relevantes tengamos flotando en nuestras mentes, más oportunidades tendrá el cerebro para establecer conexiones relevantes y, en última instancia, crear significado a partir del caos.

Es por eso que muchas buenas ideas surgen en la ducha, un viaje diario al trabajo u otro lugar al azar. Toda esa información que se procesa finalmente se junta de una manera “ajá” y se manifiesta conscientemente. Para el caso, también es por eso que es una buena idea mantener un bloc de papel al lado de la cama. A medida que avanza hacia el sueño, su conciencia se acerca al subconsciente, y a veces puede ver el intelecto vasto y siempre en movimiento de esa parte de su mente que opera más allá del yo despierto y consciente.

Answer 16

Hay una compensación inevitable entre ser creativo y tener razón. Para ser más creativo, debe sentirse cómodo con decir cosas que están mal y abogar por ideas que son malas.

Para hacer una lluvia de ideas un poco más:

• Cree un entorno en el que esté bien estar equivocado : no quiere decir algo creativo pero está mal en un entorno en el que la gente espera que diga cosas que está seguro de que son ciertas. Hasta cierto punto, puede establecer expectativas diciendo cosas como “Estoy haciendo una lluvia de ideas aquí”, pero es más fácil si puede establecer un foro donde se supone que la “charla loca” es la norma. Un enfoque es distinguir explícitamente entre reuniones de “ideación” y de “decisión”.
• Exagere una idea hasta que se vuelva loca : como un sabio primer ministro de Google me dijo una vez “el truco de la creatividad es comenzar con una idea que pueda ser sensata, exagerarla hasta que sea una locura y luego ir gradualmente a la realidad”.
• Siéntase cómodo con las malas ideas : como mi asesor de doctorado dijo una vez “para tener una buena idea, primero debe tener una mala idea y luego nutrirla para ver si puede convertirse en una buena idea”. No tires ideas interesantes solo porque son malas.
• Dése restricciones ridículas : piense en una restricción que claramente haría las cosas malas. ¿Qué podrías hacer para compensar? La respuesta es a menudo interesante.
• Cambie los criterios de éxito : si todos los demás piensan que el éxito significa X, entonces vencerlos en X probablemente será difícil. Intenta vencerlos en Y, que nadie más piensa que es importante.
• Déjese distraer : hay una compensación entre estar enfocado / productivo y ser creativo.
• Comprenda cuánta creatividad realmente desea : la compensación inevitable entre ser creativo y tener la razón significa que no siempre quiere necesariamente demasiada creatividad.
• Sepa si está ideando o decidiendo : durante una fase de ideación, su objetivo es tener muchas ideas, y está bien estar equivocado. Esto es diferente a una etapa decisiva, en la que desea tener claro lo que hace y lo que no sabe.

En general, las cosas se vuelven más difíciles de ver, cuanto más se alejan del extremo de la nariz. Si desea ver más, debe estar de acuerdo con ver imágenes borrosas.

Answer 17

Una de mis citas favoritas proviene de Mozart: “La música no está en las notas, sino en el silencio entre ellas”.

Con demasiada frecuencia, intentamos meter la creatividad en una caja de la misma manera que lo haríamos con una entrega. En nuestros planes de proyectos y nuestras líneas de tiempo y hojas de cálculo, le hemos dado su propia caja: “Aquí es cuando serás creativo”.

Pero todos sabemos que no es así como funciona la creatividad.

Después de todo, los verdaderamente creativos nunca harían nada de lo siguiente:

1. Decir que algo está “hecho”

Una fecha límite implica que el proyecto está terminado. Completar. Terminado. Guardado y nunca tocado de nuevo.

Si tienes un hueso creativo en tu cuerpo, sabes que en el fondo un proyecto nunca está “terminado”. Un proyecto o una pieza de trabajo es una extensión de usted, y es constantemente un trabajo en progreso, al igual que usted, como individuo, es constantemente un trabajo en progreso.

Ahora, esto no quiere decir que no haya puntos de control o hitos en el camino en los que pueda declarar un proyecto como “completo por ahora”, pero ser creativo significa siempre buscar formas de mejorar su oficio. Ya sea que eso signifique comenzar algo nuevo o regresar y revisar algo viejo, se trata de dejar la puerta abierta para el ajuste. Ahí es donde sucede la magia.

2. Piensa que eres “original”

Nas lo dijo mejor: “No Idea’s Original”.

Ser creativo se trata de alejarse de las personas que vinieron antes que usted, aprender de sus avances (y tropiezos) y luego evolucionar. Con demasiada frecuencia, las personas “intentan” ser creativas y hacer algo en el vacío: una habitación oscura sin inspiración y sin influencias externas. Si bien eso puede ser un ejercicio efectivo de vez en cuando, lo que es mucho más efectivo es estudiar y sacar del trabajo de los demás. Lo más probable es que alguien ya haya intentado lo que estás creando, y puedes ahorrarte mucho tiempo innecesario al estudiar su proceso a medida que continúas explorando el tuyo.

Como dice el cliché: “Los buenos artistas copian. Los grandes artistas roban”.

3. Mantente cómodo

Hacer un trabajo significativo y creativo no es fácil. De hecho, la mayoría de las personas preferiría decir: “Oh, no soy muy creativo”, porque saben que la creatividad es difícil. ¿Por qué? La mayoría de las veces, la creatividad es el resultado de saltar y explorar lo que se esconde fuera de su zona de confort.

Ya sea que sea un artista hambriento o un (verdadero) Director Creativo en la oficina de la esquina, la mentalidad es la misma: empujar los límites, ir a donde otros no estén dispuestos y abrazar lo desconocido. Citando a un mentor mío y al mismo Director creativo, Ron Gibori siempre dice: “Las grandes ideas no suceden detrás de un escritorio. Suceden en el mundo”.

Sal de tu zona de confort.

4. Acepte la palabra “No”

¿Sabes por qué la mayoría de la gente no trata de ser creativa? Porque eso significaría despertarse cada mañana y pararse frente a “No”.

Cuando salgas de tu zona de confort y comiences a abrazar lo desconocido, el resto del mundo, aquellos que se acurrucan con seguridad en sus zonas de confort levantarán sus manos en el aire y te dirán que no vayas por ese camino. “¡Estás equivocado! ¡No sabes lo que hay ahí fuera!” Es como si le estuvieran gritando a un amigo en las afueras de un bosque negro, justo antes de que él o ella decida girar y entrar.

Para ser creativo, debes estar dispuesto a darte permiso antes que nadie. Tienes que seguir adelante a pesar de que el resto del mundo te diga “No”

No debes tener miedo.

5. Comprométete

Ah, el más duro de todos.

En algún momento del viaje, alguien intentará decirte cómo se hace. Él o ella podrían ofrecerte bonitas recompensas por tu cooperación, incluso podrían aumentar tu ego y decirte lo increíble que podrías ser, si solo cambiaras tu visión para estar más en línea con la de ellos. Y te tentará. Pero al final, debes decidir qué es lo más importante para ti.

Los verdaderamente creativos están dispuestos a arriesgarlo todo. Reputación. Dinero. Ego. Estos vienen en segundo lugar a la visión, y esa es la diferencia. La brillantez no proviene de un plan de negocios calculado. La brillantez no aparece en forma de una hoja de cálculo de Excel perfectamente formulada, ni se despierta por la mañana a un estadio de aplausos de las partes interesadas. La brillantez tiene que romper pared tras pared tras pared antes de que alguien se dé cuenta, y lo que alimenta esa brillantez en una mente creativa es el corazón.

Comprométete y comprometes tu corazón.

Y si comprometes tu corazón, no tienes nada que realmente marque la diferencia.

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Esta respuesta apareció originalmente en la revista Inc.

Answer 18

Esta pregunta me intriga. Tanto es así que acabo de leer cada una de las más de 250 respuestas existentes. En resumen, ser creativo es realmente fácil, solo necesita hacer todo (o al menos algo) de lo siguiente:

• Ponte a trabajar
• Relajarse
• Sueño / ensueño
• Tener más herramientas (herramientas eléctricas o herramientas mentales; parece que cualquiera de las dos funcionará)
• Leer ampliamente
• Ver una película
• Aburrirse
• Tomar una siesta
• Tener sexo
• Sal de tu zona de confort
• Piensa dentro o fuera de la caja (supongo que caja mental, pero estar sentado en una caja física no puede doler)
• Agregue más restricciones (vea la idea del cuadro físico arriba)
• Vuelva a enmarcar el problema o cambie la pregunta
• Aplicar matemática inventada (Imaginación = enfoque x tiempo x conocimiento / intolerancia) Nota: Imaginación también = entrada – prejuicio
• Rodéate de personas inteligentes, de mente abierta y diversas
• Reconocer conexiones
• Realizar descargas de cerebro / ideas de Brainstorm X por día
• Haz mapas mentales
• Tener muchas ideas
• Tener una menor densidad de receptores D2 en el tálamo para promover el pensamiento divergente.
• Practica buena higiene / toma una ducha
• Despierta a las 2am
• Pase una década estudiando creatividad
• Dibuja en los márgenes de tu papel
• Doblar clips de papel
• Tomar droga
• Problema resolver y hacer rompecabezas
• Inspírate con uno de los muchos libros electrónicos escritos por los usuarios de Quora
• Escucha algunas canciones
• Sé un niño / Juega con un niño / Piensa como un niño / Mira a un niño (Asegúrate de conocer a dicho niño)
• Comience un registro de ideas
• Hacer cosas / Crear
• No tener aspergers
• Usa tu mente
• Pasar tiempo a solas
• Meditar / Estar presente
• Ejercicio
• Hacer Improvisación
• Quedarse atascado en una misión fallida de la luna Apolo
• Cambia tu ambiente
• Robar arte (… metafóricamente)
• Encuentra una necesidad
• Tener mas sexo
• Separarse de la tecnología
• No seas lógico o práctico
• Se mas logico
• Observa las cosas … de cerca
• Pasa tiempo en la naturaleza
• Adopta un pasatiempo
• Pierde tu ego / Just Be
• Ser persistente
• Ideas de fertilización cruzada (polinización)
• Hacer preguntas
• No tener miedo
• Detener la lluvia de ideas (y comenzar el enjambre cerebral)
• Nacer una persona creativa
• Practica (¿ser creativo?)
• Qué asco / Risa
• Enamorarse
• Pelea / enfócate
• Romper las reglas
• Tomar nootropos
• Pintura de dedos
• Coma chocolate negro y luego … más chocolate negro
• Comer con las manos
• Observe una imagen alucinante (el ejemplo dado fue un delfín zambulléndose en una puesta de sol con un sol sonriente de un solo ojo de Salvador Dalí … whoa)
• Tenga sexo nuevamente (explique a su pareja exhausta que es en nombre de la creatividad)
• Fingir hasta que lo hagas
• Estar somnoliento
• Desarrollar hábitos y rituales creativos.
• Olvídate de los hábitos y rituales.
• Fallar
• Mantener y actualizar listas
• No tener miedo
• Aprende de los profesionales
• Cuestiona a la autoridad
• Ordena tu espacio de trabajo
• Cuenta tus bendiciones / Sé agradecido
• Orrrr No te molestes, ¡solo sé que ya eres creativo!

Lea todos estos libros:

• El efecto Medici
• El acertijo
• Iconoclasta
• El hábito creativo
• Fluir
• Incertidumbre: convertir el miedo y la duda en combustible para la brillantez
• Thinkertoys
• El arte de la innovación
• El dilema de los innovadores
• Creatividad en los negocios
• Blockbusting conceptual
• Una mente completamente nueva
• Creatividad

¡Auge! Ahora eres creativo.

Answer 19

Leer mucho. Debe tener una amplia gama de conocimientos para sentar las bases de nuevos conceptos.

Practica mucho. Debe tener una amplia gama de experiencias para sentar las bases para la ejecución de nuevos conceptos.

En cierto sentido, la creatividad surge de la capacidad de estabilizar y luego analizar nociones divergentes al mismo tiempo. Descubrí que poder distinguir el sesgo / predisposición es fundamental para esta capacidad.

Si hace lo anterior deliberadamente y con los ojos abiertos, fallará con frecuencia y durante un largo período de tiempo. Pero, cuando las cosas hacen clic, es como golpear una veta de oro.

Answer 20

Al rodearse de personas altamente abiertas + inteligentes + enérgicas que comparten gran parte de lo que hacen (y que pueden comentar constructivamente sobre su trabajo) y al exponerse a una amplia diversidad de entornos y ser increíble para capturar el contenido de esos entornos . Presta especial atención a los entornos cuyos estímulos pareces absorber particularmente rápido (ver Macro vs Micro-Optimización, ¿Cómo identifico mis talentos? Y Cómo Cultivar el Arte de la Serendipia), serás mejor para recordar y generar el contenido. de estos ambientes.

También debe iterar / experimentar rápidamente en entornos de retroalimentación rápida (y retroalimentación lenta). Si lo que está haciendo no funciona, desea tener la capacidad de fallar rápidamente. Por otro lado, los entornos de retroalimentación rápida a veces pueden tentar a las personas a optimizar a corto plazo en lugar de a largo plazo.

La creatividad a menudo se piensa como “remezcla” o “creatividad combinatoria”. Capturas buen contenido del entorno / otras personas o creas tu propio contenido saliendo al entorno y creando / construyendo cosas. En promedio, tener un buen “gusto” / “discernimiento estético” (que se puede refinar con la experiencia) puede ayudar a reducir la cantidad de tiempo que lleva producir un trabajo verdaderamente creativo.

También debe experimentar con una amplia variedad de entornos (y estados mentales) donde puede compartir libremente sus ideas / procesos de pensamiento con otras personas (ya que pueden comentar sobre su trabajo). Experimentar con una amplia variedad de entornos / estados mentales es importante porque (a) algunos entornos / estados mentales pueden ser mejores para que contribuyas con ciertos tipos de contenido que otros [y para reducir la energía de activación que se necesita para contribuir con ese contenido], y (b) puede encontrar críticas / comentarios negativos de ciertos entornos.

Robert Epstein también tiene algunos consejos realmente buenos en ¿En qué medida pueden las personas no creativas desarrollar su creatividad? – Quizás no hay personas no creativas … por Robert Epstein – Aeon Ideas a continuación.

Al capturar, desafiar, ampliar y rodear

Capturar, prestar atención y preservar nuevas ideas a medida que se te ocurren, es la más valiosa de las cuatro competencias básicas. Las personas a las que es probable que identifiquemos como creativos (artistas, compositores o escritores) suelen ser excelentes para capturar

Desafiante, ponerse en situaciones difíciles donde puede fallar, también hace fluir los jugos de la creatividad. Esto se debe a la naturaleza básica de la creatividad. Todas las ideas nuevas surgen de una interconexión entre ideas antiguas, cosas que ya sabe, y las situaciones difíciles estimulan un proceso de comportamiento llamado “resurgimiento”, que hace que múltiples ideas compitan entre sí.

Cuanto más interesante y diverso sea su conocimiento, más interesantes y potencialmente valiosas serán las interconexiones que puedan ocurrir. Es por eso que la tercera competencia central, la ampliación, el aprendizaje de nuevas habilidades y conocimientos fuera de sus áreas actuales de experiencia, es tan útil para la expresión creativa.

Por lo tanto, la cuarta competencia es Rodear: manipular el entorno para que sea interesante y cambiante. Si los objetos en su escritorio, las imágenes en su pared y los amigos en su círculo social nunca cambian, su creatividad se ve limitada. Si eres deliberado sobre cambiar tu entorno físico y social, pronto te encontrarás pensando de nuevas maneras.

Más notas / enlaces sobre creatividad aquí: Página en evernote.com