¿Existe una relación entre la tipografía utilizada en el logotipo de diferentes bandas de música con el tipo de música que tocan?

Sí. Mucho.

Para fundamentar: la mayoría de las bandas ven las ilustraciones del álbum, los logotipos y el diseño del escenario como una extensión de la estética que se expone en su música. Por supuesto, esto presupone que la mayoría de las bandas tienen una estética a la que se ajustan, lo que elimina automáticamente gran parte de la música que se hace en estos días.

Los tipos de letra proporcionan a las bandas la forma más fácil de aprovechar un estilo musical particular, en gran parte debido a los precedentes establecidos por las bandas ya establecidas en ese género. Por ejemplo, Darkthrone , como nombre, no se asocia explícitamente con ningún género (a diferencia de, por ejemplo, Metallica o Annihilator , que son nombres de bandas de heavy metal reconocibles al instante). Este es el logotipo de Darkthrone , que hace que el estilo de música de la banda sea reconocible al instante:

Hay muchos otros ejemplos de este tipo, algunos de los cuales he enumerado aquí (también he incluido logotipos de bandas con tipos de letra reconocibles):

Posiblemente el grupo de rap más inventivo de los 90. Letras anti-establecimiento reflejadas en el tipo de letra y las ilustraciones.

Rock alternativo de principios de la década de 2000. Letras bellamente poéticas y expresivas resumidas en las líneas limpias del logotipo.

Las letras góticas son favorecidas por muchas bandas de doom metal y gothic metal.

Metal pesado recto compensado por pasajes acústicos, de ahí la ornamentada ‘O’.

Las letras de dibujos animados resumen la locura sonora de grindcore.

Las letras de cortar y pegar expresan la estética DIY del punk.

Una tipografía tan poco convencional y hermosa como su música.

Revivistas retroconscientes Los Strokes tienen un ojo infalible para la autopromoción.

Cuchillas Bordes irregulares. Metal pesado.

Minimalista y metódico.

Un crisol de influencias, hasta el punto (últimamente) de no tener una voz distintiva.

Sí, el logo de una banda tiene una conexión profunda con el tipo de música que tocan. La tipografía, los colores y todos los demás aspectos relacionados con el diseño están enfocados para reflejar la música, así como los temas líricos de sus canciones.

Haré un breve análisis de mis bandas favoritas.

  1. Parque Linkin


    Este logotipo fue ampliamente utilizado durante Hybrid Theory (2000) y Meteora (2003). Observe las ‘N’ invertidas. Tenga en cuenta que el logotipo está entre corchetes. Observe la fuente. En este momento, LP estaba más interesado en el nu-metal, el rap-rock. Las guitarras tenían un sonido más pesado, con tablas de giro utilizadas en bastantes partes de las canciones. Los temas líricos estaban más bien desconectados y estaban más en la psicología personal de un individuo que en cualquier otra cosa. Todo lo que está representado en la fuente de tipo graffiti y los trazos sin terminar del logotipo.


    y

    Estos logotipos se usaron durante Minutes to Midnight (2008), A Thousand Suns (2010) y Living Things (2012). Fue en este momento que LP comenzó a experimentar con su música (que obtuvo muchas críticas negativas de seguidores leales de la época de la teoría híbrida). Su música se volvió más suave con la inclusión de pianos y guitarras acústicas y una sensación general más ligera de la música. También experimentaron con música electrónica durante este tiempo. Sin embargo, sus temas líricos se centraron más en la guerra, la agitación política, el terrorismo, etc. Como resultado de la nueva experimentación con temas musicales y líricos, su logotipo fue rediseñado para ser más limpio, más enfocado y con una delicadeza general.

  2. Breaking Benjamin


    Romper Benjamin siempre ha tenido un estilo musical consistente: metal alternativo y post-grunge. Sus letras se centran en la psicología de un individuo en diversas situaciones. Tienden a resaltar cuán en mal estado pueden ponerse las cosas, pero cómo al final, las cosas mejoran o aprendes a vivir con ellas. El logotipo parece desordenado sin un significado claro cuando lo miras por primera vez. Al observar de cerca, son 4 Bs atados en un nudo celta. ¿Encontrar el orden del caos? Bien quizás. Tal vez no. ¿Eso refleja su música y su tema lírico? ¡Sí!

  3. Alterar puente

    Hard rock, metal alternativo. La música es pesada, pero melódica. Las letras están basadas en emociones humanas, más específicamente amor, arrepentimiento, tristeza y dolor.

  4. Periferia


    Ampliamente considerado como pionero del movimiento Djent (junto con Meshuggah), su música es pesada y melódica y característica del metal progresivo. De nuevo, las letras son bastante oscuras.

  5. Nudo corredizo

    Música pesada con guitarras afinadas, voces gruñonas, rap y uso de percusión. Los temas líricos van desde el amor insatisfecho y la ira hasta el nihilismo y la psicosis. Su logotipo es un claro reflejo de ambos, su música y su tema lírico.

  6. Bullet For My Valentine


    Nuevamente, música heavy metal, metalcore. Todas sus canciones incluyen guitarras melódicas y armónicas junto con voces gruñonas / gritadas y limpias. La fuente ligeramente gótica no solo coincide con el tema lírico oscuro y emocional, sino que también coincide con su atuendo y apariencia cuando actúan en vivo.

  7. Doncella de hierro


    Las terminaciones alargadas y contundentes de las letras, la fuente heredada es de lo que se trata el logotipo Iron Maiden El metal de la vieja escuela es de lo que trata su música. ¿Necesito decir mas?

  8. Metallica

    Estos tipos quieren decir negocios. Bordes dentados, fuente con hoja. Recta de metal. No hay dos formas de hacerlo.

  9. Opeth

    Fuente gótica pero oscura, un diseño intrincadamente diseñado ‘O’ con enredaderas y una mariposa. Su música es pesada, dispersa con partes acústicas con letras muy profundas y bien pensadas.

TL; DR: Sí, más o menos.

En mi opinión, el nombre de una banda es un mejor parámetro para determinar su género musical, mientras que su logotipo es una extensión de su personalidad. Pero esto no socava el hecho de que existe una relación entre la tipografía en el logotipo de la banda y la música que tocan.

Hablando específicamente sobre el metal, el logotipo de una banda puede darle una idea aproximada sobre el tipo de género de metal para el que la banda podría estar tocando, por ejemplo: los logotipos de black / death metal tienden a ser oscuros y demoran un poco antes de descubrir el nombre de la banda.

Echemos un vistazo a los logotipos de bandas famosas de géneros de metal amplio.

Metal pesado:

Thrash metal:

Black metal:

(Esclavizado)

(Violencia)

(Trono oscuro)

Death metal:

(Decapitado)

Metal progresivo:


Definitivamente, parece que muchos artistas y bandas (no todos) usan la tipografía (junto con las ilustraciones del álbum) como parte de su identidad, mientras que otros cambiarán su tipo de letra de un álbum a otro (y estoy seguro de que rara vez es una decisión dejado enteramente a los artistas intérpretes o ejecutantes).

No puedo decir que siempre haya una conexión entre el sonido y la tipografía, pero me imagino que la mayoría de los diseñadores, dada la tarea de crear tipografía de banda, definitivamente intentarían conectar la música a la imagen. Dejé algunos logotipos de bandas icónicos a continuación, y mientras los leo detenidamente, estas son algunas cosas que consideraría (si me dieran la tarea de crear la tipografía de una banda):

  • ¿La música es contundente o suave y fácil?
  • ¿Es clásico o nuevo?
  • ¿Se maneja con ritmo / guitarra?
  • ¿El vocalista realmente se destaca como único? Si es así, de qué manera)?
  • ¿Está dirigido por un conjunto o es realmente una personalidad que lo impulsa?
  • ¿En qué época estoy o intento evocar?

Todas estas preguntas me ayudarían a decidir serif vs. sans-serif, tradicional vs. moderno, líneas redondeadas vs. rectas, y “descuidado” vs. “ordenado”. También derivaría colores, tamaños y espacios de estas preguntas.

Para mí, cada uno de los logotipos a continuación realmente captura la sensación de la música.

  • Los Beatles son clásicos pero de una nueva manera (por lo tanto, serif pero con arreglos únicos)
  • Rush es emocionante, explosivo
  • Kansas es complejo y reflexivo, el nombre es más que los miembros de la banda
  • Jackson Five está lleno de amor. Parece un poco un juego de Twister.
  • Chicago Transit Authority, clásico de antaño, pero ventoso, por lo que tiene algo nuevo.
  • Led Zeppelin, escaleras y escalones a todo tipo de mundos
  • Korn, descuidado como un niño pero oscuro y perturbado
  • Metallica, dura y en tu cara