En primer lugar, gracias por decidir compartir su creatividad con el mundo. Ser un diseñador de moda en África sigue siendo un concepto relativamente nuevo que se ha vuelto más popular en la última década y, por lo tanto, hay pocos diseñadores de los que aprender. Entonces, por aceptar sumergirse en esta industria, que actualmente se encuentra en su incómoda etapa de adolescencia, gracias.
Además, usted es el diseñador, por lo tanto, solo ofrézcanos la creatividad que ya tiene dentro de usted y, al igual que otros diseñadores en el mundo, su dignidad habla con algunos y puede disuadir a otros. Esto no es malo, ya que es mejor crear para unos pocos que te aman que crear para muchos a los que no les importa.
Si intenta tener claro qué ofrecernos, nuestras ideas podrían sofocar su creatividad, y no creo que lo queramos.
Con este dicho, he enumerado mis pensamientos sobre ciertas preguntas que enfrentan los diseñadores de moda africanos en algún momento de su carrera.
- ¿Cómo puedo diseñar una línea / tienda de moda de alta gama?
- ¿Como hago el logo?
- Me gradué en Arte y Diseño. Quiero seguir una carrera con diseño de experiencia de usuario en India. ¿Cómo debo buscar trabajo?
- ¿Cómo captura Lee Jeffries esos momentos emocionales extremos?
- ¿Cuál es la mejor escuela en línea para aprender a ser diseñador gráfico / web?
- Manténgase auténtico : tal como dije anteriormente, continúe creando desde adentro. No se desvíe e intente diseñar lo que cree que el mundo quiere. Cree lo que desea crear incluso si no “encaja” con lo que se espera de un diseñador africano.
- Inspírese con cualquier cosa : la mayoría de los creativos, diseñadores, pintores, músicos, se inspiran en su entorno y, a veces, en lo que ven en el entorno de otras personas. Con este dicho, no asuma que su inspiración tiene que venir “solo” de las ciudades, culturas, pueblos y vida silvestre de África. Sé lo suficientemente libre para inspirarte en lo que ves en otras culturas también. Algunos de los diseñadores africanos más prósperos como Deola Sagoe, David Tlale, Maki Oh han encontrado la simetría perfecta para combinar la inspiración tanto de su cultura africana como de la cultura de otras personas.
- No tiene que usar las llamadas “estampados africanos” : cuando el mundo piensa en la moda africana, piensan en “estampados africanos”, que todos sabemos que no es necesariamente un textil indígena africano. Pero de todos modos, es legítimo que estas huellas se llamen “africanas”. Quiero decir que mi madre tiene una caja llena de ellas (fueron utilizadas para su dote). Con este dicho, se espera que los diseñadores africanos incorporen impresiones en sus diseños para hacer una declaración clara de que sus diseños son “africanos”. Bueno, no sienta que tiene que usar estas impresiones. Diseñadores africanos como Mimi Plange, Sophie Zynga Gavin Rajah son ejemplos de diseñadores que no siempre usan los “Textiles africanos”, y lo están haciendo realmente bien.
- Haga sus productos en África : haga sus productos dentro del continente, si es posible, en el mismo país donde reside. Como probablemente sepa, los consumidores son más conscientes de cómo / cuándo / dónde se fabricaron sus productos. Por lo tanto, externalizar su fabricación a algún lugar de Asia no será beneficioso a largo plazo, aunque pueda parecer la mejor opción actualmente. Está claro que la fabricación sigue siendo uno de los mayores desafíos para los diseñadores africanos, pero mantente firme. De hecho, terminarás siendo más creativo con la forma en que logras este objetivo. ¡Quédatelo! Además, cuando hace que sus productos estén en casa, ayuda a crear empleos y contribuye a la economía, haciendo lo que disfruta.
- Su mercado más grande está en África : a medida que construye su empresa e intenta escalar, es tentador tratar de expandirse a los países occidentales listos para el mercado. Pero más que nada, un esfuerzo por crecer dentro del continente es probablemente su mejor opción. ¿Por qué? Hay una clase media educada en ascenso que está tratando activamente de apoyar más productos locales. Con este dicho, hay más oportunidades dentro del continente. La respuesta a sus productos dentro del continente puede parecer lenta en este momento, pero a la larga, los diseñadores que son bien conocidos en el continente obtendrán la mayor recompensa financiera.
- Mercado Mercado Mercado! – No deje que su esfuerzo de marketing sea únicamente de publicaciones periódicas de Instagram. Disuadir conscientemente la mentalidad de “si lo diseño, vendrán”. También he visto dónde las marcas dejan su esfuerzo de marketing a los minoristas. Quiero decir que esto también ayuda. Pero, en general, tome el control de sus esfuerzos de marketing y trate de tener en claro quiénes son sus clientes.
¡Anímate y sigue creando! ¡Lo que ofrecen es lo que recibiremos!