¿Cómo debería entrar en una compañía de baile como una chica de 16 años en Inglaterra?

Yo tampoco soy la mejor persona para responder, ya que mi exposición a la escena de baile profesional ha sido limitada desde que estaba en la universidad. Pero estas son las lecciones que aprendí entonces y ahora (como bailarina no profesional):

– Si tienes tan solo 16 años, tienes tiempo: tiempo para perfeccionar tus habilidades físicas y elegir sabiamente a tus maestros y mentores. Pregúntese qué actuaciones lo conmueven: qué estilos / artistas / productores / enfoques. Encuentra de dónde vinieron y dónde están ahora. Encuentre formas de presentarse, a través de los videos de YouTube que ha realizado: este es el equivalente de una cartera a un artista. Dicho esto, la audición es el rey. Encuentra un maestro que te enseñe seriamente en las audiciones. Si no puedes “cortarlo” en esa exposición de 10 minutos a las personas adecuadas, olvídalo. Así es como es. Si eso sucede, mejora, sigue intentándolo, ¡no te rindas!

-Pregunte qué opciones rodean los elementos de las actuaciones que le interesan. Si te atrae lo contemporáneo / moderno, considera los diversos elementos que forman parte de la actuación: set / costume / lighting / music / video. Todos estos elementos son críticos para el éxito de la pieza de rendimiento. ¿Es el baile que quieres y necesitas o es el set? ¿Los trajes? ¿Iluminación? ¿Música, etc.? ¿Quieres hacer presentaciones en vivo o piezas grabadas? Considere las opciones / costo / exposición a través de YouTube versus el lugar en vivo. ¡Importa! Los conjuntos grabados se pueden distribuir a tantos sin la gran inversión atribuida de otra manera. Ambos tienen ventajas / desventajas, pero YouTube es muy barato y es una buena práctica para piezas vivas más complejas …

Si realmente quieres bailar y realmente quieres vivir, necesitas la escuela adecuada. Estudia. Encuentre a dónde quiere ir (con el plan A, B y C) y conviértalo en su obsesión. Eso es realmente lo que se necesita. Hace poco, un bailarín profesional me dijo: “Bueno, has visto que la mayoría de los bailarines profesionales son neuróticos, ¿verdad?” Simplemente no tienes espacio en tu vida para nada más. Considere cuidadosamente, no solo porque es difícil, sino porque podría perderse su verdadera vocación siguiendo lo que cree que es “el lugar para estar”. A medida que envejece y su conocimiento e influencias se amplían, se da cuenta de cuántas maneras hay de crear su propia expresión de arte. Asegúrese de que lo que está buscando es lo que realmente quiere crear . Si no es así, descubra qué es, y luego vaya a por ello, disparando armas. ¡Nunca te rindas!

Paso 1) Olvídate de todos los demás. Eres tu única competencia.

Paso 2) Encuentra personas que están haciendo lo que quieres hacer específicamente . Si tiene preferencias (p. Ej., Extraños contemporáneos en los que usan sus voces y accesorios, decorados y disfraces locos), conviértase en un entusiasta fanático de las compañías que hacen eso y apoyan su trabajo, y luego pregúnteles: ‘¿Cómo me convierto en un miembro de la empresa? ‘… Entonces HAZLO!

Paso 2b) Si lo que quieres hacer es ‘bailar’, sospecho que eres demasiado joven para saber lo que realmente te gusta. Esto es bueno, significa que debes ir a ver más baile y desarrollar una estética que luego puedas usar para guiarte en el paso 2.

Paso 3) Deja de repetir el BS sobre estar en desventaja porque solo has estado bailando durante 3 años. Sigue yendo a clase, trabaja más duro. (ver paso 1)

Paso 4) Mantenga el ‘Por qué’ en frente de usted. Pregúntate por qué quieres bailar y ser intérprete. Encuentre una razón convincente de que esto es NECESARIO para usted. Luego mantén esa razón convincente frente a ti.

Paso 5) Ir a audiciones

Paso 6) Fallar … mucho … acostumbrarse. A veces el talento y la pasión no tienen nada que ver con ser contratados. A veces lo hace, nunca se sabe cuándo.

Paso 7) Vea el paso 5

Paso 8) Sigue haciendo preguntas. Sigue pidiendo ayuda.

Paso 9) Trabaja duro, relájate por completo. Aprende cuándo encender y apagar el bailarín.

Paso 10) Aprende a improvisar. – No puedo enfatizar esto lo suficiente. Aprende a bailar tu baile.

Romper una pierna.

(algunos pasos pueden estar fuera de servicio)
(no te rompas la pierna)

Esto es realmente complicado porque te enfrentas a una competencia masiva, algunos de los cuales tendrán mucho más entrenamiento y experiencia. Sin embargo, tu juventud ayudará. Hay muchos proyectos dedicados para bailarines juveniles a los que puedes postularte. ¿En qué parte del país estás? Hay coordinadores de baile para cada región que pueden orientarte en la dirección correcta.

También hay escuelas dedicadas para entrenamiento avanzado (CAT en Birmingham para uno). Audicione para ver si puede ingresar. Esta experiencia beneficiará significativamente sus perspectivas laborales.

Si no necesita que le paguen, trabajar de forma voluntaria es una gran idea. Puede consultar Arts Jobs & Arts News para ver qué hay alrededor: siga a las personas en twitter / facebook. Siempre hay puestos para buenos bailarines, aunque esperamos tener que audicionar.

Mi consejo en general sería inscribirse en un programa juvenil, hacer sus niveles A, tratar de ingresar a una escuela decente (Labán, The Place, Northern, etc.) y comenzar su carrera de esa manera. Otra opción sería buscar un aprendizaje. La mayoría de las grandes empresas tienen estos ahora, y a veces se les paga.

Buena suerte, y si estás en West Midlands, mi compañía a veces publica audiciones en su sitio web (el movimiento es momentáneo, los recuerdos perduran).

Puedo hablar mejor con Ballroom que con Contemporary, sin embargo, he visto suficiente del mundo de la danza escénica como para proporcionar algo hasta que alguien más conocedor pueda dar una mejor respuesta.

Si estás compitiendo contra alguien con la misma habilidad natural y una ética de igual valor, pero ha estado entrenando desde que tenían 6 años, creo que entiendes la desventaja fundamental que tienes.

Dependiendo de su tipo de cuerpo, puede ser o no su ventaja inclinarse hacia lo contemporáneo. El ballet requiere un tipo de cuerpo muy específico. Si lo tiene, tiene una gran ventaja para el ballet, ya que muchas mujeres con mucho talento no harán el corte porque “no parecen bailarinas”. Muy desagradable, pero he visto esto repetidamente. Te pueden enseñar a bailar, no puedes hacer nada para no tener la forma correcta.

En esta era de Internet, reúna algunos videos de sus mejores actuaciones y póngalos en YouTube.

Pide recomendaciones y contactos a tus maestros y comienza a hablar con la gente.

Participa en competiciones de baile, que te harán ver y también te brindarán una evaluación realista del estado actual de tu baile.

Conseguir un trabajo como mujer como bailarina es muy, muy competitivo.