Cómo reducir tus ideas en diseño gráfico Estilo de Vida y Elegante

Yo llamo a esto el proceso creativo. Es importante, por lo que debería llamarse “¡El proceso creativo!” Con mucha fanfarria.

Otra forma de pensar sobre esto es “desarrollo gradual”. Esto va de lo general a lo específico. Tomé prestado esto de la informática (donde iba a ir en los años 90). La idea es obtener una base sólida para su diseño y resolver los detalles a medida que avanza en cada nuevo paso y no avanzar, ya que solo hará que todo el proceso tarde más.

Hay 5 pasos básicos:

Concepto y objetivos
Miniaturas
Ásperos
Borradores
Color Roughs
Finales de color
Comentarios e informes

Estos pasos son aproximados y pueden no ser prácticos para cada proyecto, pero es un buen análisis de cómo funcionan los proyectos grandes con mucha gente involucrada.

Concepto y objetivos es la parte escrita. Aquí es donde se sienta con el cliente y discute lo que quiere. El objetivo es la aplicación práctica de eso. Recuerde: manténgalo simple. Un logotipo o gráfico debe poder comunicar 1 cosa muy claramente, 2 no tan claro y 3 es básicamente confuso. Di una cosa La cosa más importante. Haga una oración simple y simple a partir de esa única cosa y ese se convertirá en su objetivo. Por ejemplo, “logotipo para (cliente) que demuestra la calidad de la artesanía en la ropa de los niños”. O “ilustración puntual que demuestra (concepto) para (revista) …”, debe completar esos espacios en blanco. Tenga en cuenta que el objetivo especifica el propósito exacto y el uso final. Puede obtener más detalles si lo desea, pero no en esta etapa. Cuando termine, asegúrese de ejecutarlo todo por el cliente y obtener la aprobación si es necesario. Dado que muchos lugares crearán un resumen creativo, comience a buscar reunirlos para presentarlos al cliente para que todos estén en la misma página.
Las miniaturas son divertidas. Usa lápiz y papel para este. Elimina cada pequeño detalle sobre el cliente y el trabajo final que se entregará y hace docenas de pequeños dibujos que muestran una representación muy rápida y simple de la final. No son para el cliente, son para ti. Los usará para proporcionar una ruta visual clara a la siguiente etapa. Puedo sacar 100 pulgares en menos de 20 minutos. Cuantos más, mejor. Ni una sola será una obra maestra y no permanezca en ella por mucho tiempo, recuerde: corta y rápida.
Los rugos están básicamente entre los pulgares y los borradores. Aún a lápiz. Deben ser versiones ásperas y más grandes de los pulgares. Está tomando algunos de los pulgares más prometedores y trabajando en versiones más coherentes que puedan desarrollarse aún más. Debería poder hacer 4-5 desbastes para cada uno de ellos con los pulgares más prometedores. No olvides desbastar a algunos de los menos prometedores también.
Los borradores (a veces borrador) son más detallados, y toman todas las cosas buenas de los pulgares y los ásperos. Aquí, te estás acercando a una final. Dedique algo de tiempo a estos, ya que serán la plantilla para la final. Aquí, usando un lápiz, harás un borrador de la final. Aún no hay colores. Debe tener un tamaño final grande. Está finalizando la composición, el diseño, los valores aproximados de luz / oscuridad, etc. Si bien la etapa aproximada puede tener muchas versiones más pequeñas, el borrador será solo uno o 2 de los Roughs. Sabes lo que quieres, pero debes venderlo al cliente. Pregúntese cómo cumple los objetivos en el paso 1. Si tiene un signo de interrogación, necesita que lo contesten.
Los colores ásperos son bastante sencillos. Estás jugando con los colores. Me encanta esta etapa porque es como un libro para colorear. Copio el borrador del paso anterior y me siento con marcadores o lápices de colores para tener una idea del color. Si trabaja en una tienda, es posible que desee prosmacolors o algún tipo de marcadores de color Pantone. También escanearé el borrador y usaré Photoshop para probar los colores. Los colores son muy potentes y la combinación incorrecta literalmente puede arruinar un diseño. Asegúrese de recibir comentarios del cliente y, lo que es más importante, de sus clientes actuales y potenciales. He visto fallar demasiados diseños porque no pudieron obtener comentarios básicos de los clientes. Eche un vistazo al drama del logotipo de Quark Express a principios de la década de 2000. Casi mata el software y Adobe utilizó su caos para promover InDesign y ahora Quark tiene una base de clientes más limitada. Incluso me cambié a InDesign.
Las finales de color son justo lo que parecen. Esta es la etapa final y un producto terminado sale al final. Todo está aprobado y el cliente ama su logotipo. Ahora, crea tantas versiones como puedas. No los enumeraré todos aquí, pero se trata de imprimir versiones en color, color directo, color limitado, color de proceso, negro y blanco, escala de grises, luego web, video, señalización, dispositivos móviles, etc. versiones de muchas maneras. Este es también el momento para una guía de uso del cliente. ¿Nunca has visto uno? Busque la guía de uso y estilo del logotipo de Adobe. Es revelador y sorprendente. Tienen tantas variaciones para tantos usos: posicionamiento exacto, tamaño, color, etc. para tantas variaciones como sea posible.
Realimentación. Escucha. Reloj. Hable con la gente sobre el logotipo o la ilustración o lo que sea. Realmente deberías estar haciendo esto en cada etapa del proceso, especialmente en las posteriores. Descubrir que los clientes odian un logotipo o un dibujo al final no es tan útil como al principio (antes de desconectarse de todo).

Esta es solo UNA forma de desarrollar un dibujo. Puede tomar decisiones en cada etapa, pero recuerde retrasar algunas decisiones hasta más tarde. Haga una lista de verificación rápida de su proceso y desglose para tener procesos procesables en cada etapa. Este proceso también se puede adaptar a cualquier proyecto creativo con un cliente. Utilizo resúmenes creativos para mis proyectos de fotografía y video, así que sé lo que debo hacer en cada etapa. Me ayuda a hacer más en menos tiempo y con menos giros de ruedas o dobladillos y cortes.