¿Por qué tantos jóvenes con habilidades en pintura, fotografía, cinematografía, canto, escritura, actuación, etc. no están dispuestos a convertirse en artistas?

Lexa Michaelides lo clavó. Sin embargo, solo quiero compartir parte de mi historia.

Hace dos años, tuve la oportunidad de elegir entre obtener una maestría en cine documental en Europa o trabajar en la escuela de medicina en los Estados Unidos. Fue un debate brutal en mi cabeza que duró meses. En cuanto a los criterios, estaba calificado para ambos. No podía simplemente lanzar una moneda y tirar una. Así que comencé a probar ambos caminos y esperaba que algo sucediera eventualmente.

Desde entonces, he viajado solo por Europa y Australia, he escrito una cantidad decente de cuentos / guiones, he tomado clases de cine, etc. Fue como una despedida de soltera prolongada. Me he divertido mucho. Poder crear arte y compartir con la gente es un regalo y un privilegio. Pero fue duro. Como se puede imaginar, tuve que trabajar a tiempo parcial en restaurantes que me pagaban con un salario mínimo, sin problemas de salud, lo que sea.

Lo más importante, descubrí que el arte conserva la parte idealista de mí. No podía importarme menos las ganancias cuando alguien amaba mi trabajo, lo que me convierte en un terrible hombre de negocios. Mientras tanto, soy demasiado realista para asumir que mi trabajo es “lo suficientemente bueno”, lo que me haría destacar en el enorme grupo lleno de artistas talentosos.

– La falta de seguridad financiera fue la razón principal por la que elegí no seguir una carrera relacionada con el arte. El hecho de que el arte se diluya con dinero en esta industria compromete mi trabajo. ¿Mis pinturas tienen mercado? ¿Cómo puedo editar mi script para acomodar el presupuesto? No hay garantía de que mi trabajo sea “lo suficientemente bueno” para pagar mis préstamos estudiantiles, seguro médico, alquiler y facturas.

– El crecimiento personal es el segundo factor más importante. Como persona que ama los desafíos y la validación, no existe un sistema de puntuación definitivo para evaluar mi trabajo. ¿Cómo puedo mejorar mi próximo script? ¿Por qué crees que esta pintura es mejor? En pocas palabras, las opiniones subjetivas basadas en la popularidad no son suficientes para mí.

Finalmente, decidí seguir la medicina. Tal vez solo soy cobardía y pesimista. Pero bueno, si ya tuviera 5 millones de dólares en mi cuenta bancaria suiza, ¡todavía iría a la escuela de medicina para convertirme en doctora, que tiene sus propias exposiciones de arte y ha producido sus propias películas independientes!

1. Los niños no tienen oportunidades en la escuela. Las clases STEM están de moda. Los deportes pueden estar bien financiados, mientras que los programas de arte son los primeros en comenzar. ¿Puede un niño cuya familia no puede pagar la capacitación privada obtener una educación artística en una escuela pública? Dudo.

2. Sus familias pueden no tener los recursos o la voluntad para hacer los sacrificios necesarios para criar a un niño artístico en las artes. No vas a tocar el violín de primera silla en la orquesta de tu universidad sin una década o más de lecciones y experiencia en audiciones y presentaciones. Probablemente no va a bailar con ABT sin un entrenamiento costoso desde una edad muy temprana. Los materiales de arte y las cámaras, las lecciones de música, los instrumentos y los campamentos de verano artísticos son caros. Es posible tener una carrera en las artes sin el patrocinio sustancial de los padres, pero es mucho, mucho menos probable. Los padres a menudo se avergüenzan cuando un niño quiere ser artista. Quieren que el niño estudie contabilidad para tener algo a lo que recurrir. Los padres pueden no tener idea de cómo ayudar a sus hijos a convertirse en músicos o pintores.

3. Pero la razón número uno, en mi opinión, para que los jóvenes no sigan carreras en las artes es porque no tienen que hacerlo. Los cantantes se unen a coros de la iglesia o la comunidad, los músicos forman grupos de bandas de garaje y actúan los fines de semana, los pintores pintan en casa después del trabajo y exhiben en ferias de arte locales, los actores participan en grupos de teatro comunitario. Ya sea que sea un blanqueador o un cantante de ópera, puede expresarse en su forma de arte como aficionado. Cuanto más viejo seas, menos probable es que puedas hacerlo como artista profesional. Aceptar un lugar como aficionado es un premio de consolación listo.

Tomar la ruta del artista (que considero que se define como ‘trabajar en sus propios proyectos’) es un gran compromiso y es un camino muy difícil de tomar. No es para todos y debes asegurarte de que es lo que quieres.

He tenido dudas en el pasado … es natural cuando te enfrentas a una tarea tan difícil. Pero he hecho la alternativa: he trabajado en trabajos creativos para empresas, y sé que no voy a estar satisfecho a menos que esté trabajando en mis propios proyectos, o aquellos que tengo mucho que decir en el resultado final.

La razón es que no soporto compromisos, e incluso si está trabajando a un alto nivel en una industria, su trabajo generalmente implica algún tipo de compromiso.

Lo peor para mí es que la gente me dice que algo tiene que ser “lo suficientemente bueno”.

Sin embargo, soy solo yo y conozco a muchas personas que están contentas haciendo su trabajo como cinematógrafo, diseñador, lo que sea y que están perfectamente felices.

Ninguna de las rutas es correcta o incorrecta, solo son trazos diferentes para diferentes personas. Es un poco lo mismo que algunas personas comenzarán su propio negocio mientras otras trabajan para ellos. ¡No todos podríamos ser dueños de negocios!

Creo que hay muchos artistas en el mundo y los que tienen una verdadera “voz” siempre encontrarán la manera de ser escuchados.

Simple, solo porque eres bueno en algo, cualquier cosa realmente, no significa que debas hacer de eso una profesión.

Me encanta cocinar y hornear. De hecho, horneo mi propio pan semanalmente pero de ninguna manera me estoy convirtiendo en chef o panadero. Dejando a un lado la logística, no quisiera hacer algo que hago por diversión para convertirme en mi principal fuente de ingresos, ya que hacerlo puede cambiar la forma en que ves esa actividad. Como ya no lo haces por diversión.

También existe el hecho de que tener una habilidad en algo no significa que pueda hacerlo profesionalmente . Soy un buen nadador pero no soy lo suficientemente bueno como para comenzar a ir a los Juegos Olímpicos. También puedo crear sitios web, sin embargo, no soy lo suficientemente bueno como para compararme con un desarrollador web real en el mercado laboral. Cultivo algunas verduras y plantas en mi balcón, no veo el punto de convertirme en agricultor.

Además, como fotógrafo, puedo decirte que tener una buena cámara no te convierte en fotógrafo, sin mencionar que los mejores fotógrafos tienen miles de dólares en equipo, no es algo que cualquiera pueda hacer, ya sabes, solo para ver si pueden hacer un trabajo de eso.

Por último, depende de dónde vivas. Un amigo mío ama y es muy bueno en caligrafía. No hace falta decir que los trabajos en el campo de la caligrafía, que también pagan lo suficiente para sobrevivir, son realmente raros y distantes entre sí, y vivimos en la cuarta ciudad más grande de América del Norte. Por lo tanto, no lo convierte en un esfuerzo realista. No quiere decir que sea imposible, simplemente improbable.

Es seguro decir que la mayoría de las personas tratarán de hacer algo si pueden ganarse la vida y si no pueden, por múltiples razones, entonces puede que no valga la pena.

Hice un análisis de costo-beneficio y una evaluación de riesgos y concluí que las recompensas no superaban los riesgos.

Me encanta cantar y he estado haciendo cosas corales de bastante alto nivel durante unos 9 años. Me encanta la improvisación y he competido durante 4 años más o menos a través de los Juegos de Improvisación canadienses, terminando con una medalla de oro nacional en mi último año. Podría haber intentado crear carreras a partir de esas pasiones.

También soy bueno en matemáticas y tengo las habilidades para seguir una carrera técnica (que soy) como ingeniero.

Beneficios de convertirse en artista:

  • Hacer algo que amo por el resto de mi vida.
  • Mejorar mis habilidades.

Desventajas de convertirse en artista:

  • Sin dinero.
  • No hay camino despejado.
  • Podría comenzar a resentir mis artes si no funciona.
  • Si lo odio, será difícil entrar en la otra carrera.

Beneficios de seguir una carrera más segura:

  • Dinero.
  • Claro camino profesional.
  • Trabaja en problemas desafiantes.
  • Si lo odio, será fácil volver a las artes.

Desventajas de seguir una carrera más segura:

  • No puedo pasar tanto tiempo en mis otras pasiones.
  • Podría aburrirse.

Entonces, después de mirar esas listas, decidí que lo mejor para mí era seguir una carrera técnica segura donde no hubiera mucho riesgo. Probablemente gane mucho dinero en una carrera muy respetable. Esto me dará los medios para perseguir otras cosas que me apasionan (música, teatro, viajes) y me permitirá vivir una vida muy cómoda. Si me convierto en artista, tendré muy poco dinero, podría sentirme estancado si no puedo seguir aportando ideas, y lo peor de todo, es posible que ya no ame mi arte si tengo que usarlo para llegar a fin de mes.

Ahora estoy en mi segundo año de universidad de ingeniería y ciertamente no tengo mucho tiempo para seguir involucrado en mis artes. Estoy muy involucrado con el club de improvisación, pero el canto ha quedado en el camino. Lamento no tener suficiente tiempo para el arte ahora, pero sé que tendré tiempo cuando termine mi carrera. Los grados de ingeniería son conocidos por chuparte la vida.

Mi amigo es un cantante y compositor y las palabras que me dijo realmente quedaron grabadas en mi cabeza: “Si crees en ti mismo y en lo que haces, tarde o temprano lograrás algo digno de mención, si no lo haces cree en ti mismo, es completamente estúpido pensar que alguien más lo hará. La gente tiene miedo porque realmente no creen en su trabajo, por eso siempre ayuda tener amigos y familiares que siempre te apoyen y te digan lo que realmente piensan porque saben que es por tu propio bien “.

Puede haber muchas razones; personal, económico o relacionado con el área como otros han mencionado.

Una de las cosas que he notado es que las personas a menudo tienen más de un talento o interés. Por lo tanto, tienen que elegir qué perseguir y con qué trabajar.
Y como muchos notan, el arte no es la forma fácil y hay que luchar para llegar a algún lado.

O tal vez es porque es más fácil ser pintor en casa y luego hacer investigación con células madre en el trabajo … que tratar de hacerlo al revés.

Ya hay algunas buenas respuestas aquí, pero creo que una de las razones es simplemente no poder predecir el futuro o no tener un camino directo a seguir. Puedes convertirte en freelance y tratar de hacer un negocio y ser un éxito … pero al principio, muchos artistas luchan por hacerse notar y recibir un pago. Pueden pasar meses en los que no tiene comisiones ni ingresos y tiene facturas entrantes que tienen plazos para pagar. Entonces, en ese caso, las personas lo intentan pero simplemente se detienen porque no están seguras de que valga la pena a largo plazo. No es porque no aman lo que hacen o porque no tienen talento, es solo que comenzar es realmente difícil.

Son conscientes de que pocas personas ganan dinero con esas habilidades. Si bien Tom Cruise puede ganar millones, la mayoría de los actores solo verán unos pocos miles al año de la actuación. Escribir nuevamente es un campo con una desigualdad económica muy alta. Terry Prachett, JK Rowling o Stephanie Meyer podrían ganar millones, pero la mayoría de los escritores ganan mucho menos.

Es una tarea desalentadora y a menudo ingrata seguir una carrera en las artes. Si lo miras fría y desapasionadamente, los negativos superan en gran medida a los positivos durante muchos años mientras un artista se establece como artista. Desde mi experiencia enseñando a estudiantes universitarios, he notado que la mayoría de los jóvenes son increíblemente sensatos sobre lo que quieren de la vida y no están preparados para hacer tantos sacrificios por un futuro incierto.

Bueno, para mi personalmente; porque convertirse en artista significaría convertirse en un empresario autónomo en un mercado o mercados difíciles y de alto riesgo, lo cual no es algo que me atraiga.

Eso implicaría hacer muchas cosas que me parecen interesantes, pero no lo suficientemente interesantes como para querer hacerlas a tiempo completo: marketing, ventas, desarrollo comercial, etc.

Agregue el hecho de que es muy difícil ganarse la vida de varias de las actividades que enumera, y realmente no es atractivo.