¿Quién fue el artista de rock más creativo de los años setenta?

Answer 1

La creatividad es algo muy difícil de expresar. Bueno, estos artistas son creativos.

1. Morado oscuro:

No son solo una banda de hard rock. Su música estaba llena de creatividad. Porque eran música experimental en los años 60 y, como resultado, crearon muchos géneros musicales nuevos. Especialmente géneros metálicos. Como siempre he estado diciendo. Black Sabbath solo participó en la creación de metal y creó Doom Metal especialmente. Pero Deep Purple estaba más adelante. Es triste que no reciban el respeto que se merecen. Deep Purple fue una fuerte banda de inspiración clásica. Especialmente Ritchie Blackmore y Jon Lord. Mucha gente piensa que Randy Rhoads fue el primer guitarrista de metal que utilizó música clásica en metal. Pero en realidad fue Ritchie Blackmore quien lo usó primero, para guitarra. Jon Lord estaba interesado en la música clásica incluso antes de Ritchie Blackmore. Ian Gillan creó voces de metal. Ritchie Blackmore también participó en la creación de shred-guitar.

2. Reina:

Queen fue mucho mejor en los años 70. No soy un gran fan de Queen of 80s. Se convirtieron en hard rock en los años 80. Pero en los años 70 experimentaron con la música y crearon géneros de metal. Art Rock, etc. Incluso tocaron punk rock.

3. Pink Floyd:

Siempre he encontrado la música de Pink Floyd más creativa que otros artistas. No son solo una banda de rock progresivo. Rush también es rock progresivo. Pero me gusta más Pink Floyd. También fueron una banda experimental de los años 60. Comenzaron como una banda de rock psicodélico. Pero desviado hacia el rock progresivo. Sus solos, letras eran especialmente creativas. No se olvidará de las obras de arte de su álbum.

4. Arcoiris:

Ritchie Blackmore de Deep Purple formó esta banda. Continuó creando diferentes géneros de metal en esta banda. Mucha gente piensa que Helloween creó el power metal. Pero fue Rainbow quien creó el power metal. No líricamente. Pero también musicalmente. Aunque sus riffs no eran como power metal riffs, sus solos eran como power metal solos. Ritchie Blackmore promovió su música clásica en la música rock-metal y comenzó a crear música neoclásica. Aunque estaba en la creación de metal neoclásico de principios de los 70. Pero se volvió más neoclásico a finales de los 70. También hay una canción que suena cercana al metal sinfónico. De vuelta en los años 70. Sí, fueron realmente creativos.

5. David Bowie:

David Bowie fue creativo. No solo por su glam rock sino también por sus otros géneros. Jugó muchos géneros. El era único. Diferente. Siempre he encontrado la mayoría de sus canciones (principios de los 70) muy creativas.

Conclusión: he declarado solo 5 artistas. Por supuesto que hubo muchos artistas. Pero no voy a extender esta respuesta. También había muchos artistas que (quizás) podríamos haber perdido. Pero estos cinco artistas fueron indudablemente creativos.

Answer 2

Iré con Todd Rundgren. Mucha gente más joven bien podría preguntar: “¿Quién demonios es Todd Rundgren?” Bueno, probablemente lo hayas escuchado incluso si no sabes quién es. ¿Alguna vez escuchaste esta melodía?

Ahora ese pequeño número se lanzó a principios de los años 80, pero solo quería presentarlo a modo de introducción. En los años 70, este era un tipo muy ocupado.

Lo escuché por primera vez alrededor del ’73, era un álbum llamado “Runt” lanzado en el ’70. Es un disco increíble que cubre una amplia gama de sonidos contemporáneos con un par de melodías que definitivamente se adelantaron a su tiempo. Escucha el pop puro de este popurrí, está bellamente construido.

Contrasta eso con el sonido de otro mundo de “I’m In the Clique” –

Claramente, este era un tipo con talento y visión únicos. Luego lanzó doce álbumes de estudio y un par de discos en vivo en los años 70 como solista y con la banda Utopia que lideró. A menudo tocaba todos los instrumentos en sus discos y varios de sus lanzamientos eran dos conjuntos de discos.

Rundgren comenzó con una banda de power-pop llamada The Nazz a finales de los años 60. Estaba decepcionado con el trabajo de producción en sus tres álbumes y decidió aprender a producir y diseñar sus cosas por su cuenta. Se volvió bueno en eso. Tan bueno que se convirtió en uno de los productores más buscados de la época. Aquí hay una lista parcial de grupos con los que trabajó.

La banda

Las muñecas de Nueva York

Hall & Oates

Pastel de carne

Patti Smith

Los tubos

XTC

Truco barato

Ferrocarril Grand Funk

Mala religión

Las pieles psicodélicas

En algunos casos, produjo los álbumes más exitosos de la carrera del artista. En 1973, Grand Funk era un éxito, pero Todd produjo “Somos una banda estadounidense”, que llegó al número dos en las listas de álbumes con un sencillo número uno. Estaban de vuelta.

Como si eso no fuera suficiente, Rundgren se convirtió en un pionero en el video musical, aunque esa fase de su carrera comenzó en los años 80. Además, ayudó a desarrollar los primeros programas de gráficos por computadora.

Como dije, era un tipo ocupado.

Te dejo con un número en vivo que muestra sus habilidades como guitarrista. Él es malo!

Answer 3

Si se puede definir lo creativo como algo relacionado con el uso de la imaginación o las ideas originales para crear algo, entonces, con mucho, el “artista de Rock” más creativo en la década de 1970 es David Bowie. Avanzó a través de Glam Rock, Philly Soul, generosamente produciendo y promocionando a las estrellas de rock de culto Lou Reed, Mott the Hoople e Iggy Pop en ruta, aprovechando y reconociendo las bandas alemanas Komische, incluidas La Dusseldorf, Kraftwerk, Cluster y Neu, trabajando en una trilogía de rock de vanguardia. con Brian Eno (con algunos de los mejores trabajos del guitarrista Robert Fripp) y sentando las bases para los años 80 y futuros innovadores con sus últimos álbumes de la década, incluidos los álbumes “Heroes” “Low” y “Scary Monsters & Super Creeps”.

Uno de los más grandes artistas aclamados por la crítica y comercialmente exitoso de la década de 1970 y mantuvo su alto nivel durante toda la década. Posiblemente seis álbumes de 5 * a lo largo de la década y con créditos de producción para 3 más para Iggy Pop y 1 para Lou Reed, diez álbumes de 5 * en total. No soy un gran fanático de Let’s Dance en la década de 1980 (pero presenta una gran reescritura de “China Girl” escrita con Iggy Pop), pero en la década de 1970 David Bowie estaba en su apogeo creativo.

• El hombre que vendió el mundo (1970)
• Hunky Dory (1971)
• El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin ups (1973)
• Perros de diamantes (1974)
• Jóvenes estadounidenses (1975)
• Estación a estación (1976)
• Bajo (1977)
• “Héroes” (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters and Super Creeps (1980)

Heroes se usó cuando cayó el Muro de Berlín, 1970 “El hombre que vendió el mundo” cubierto por Kurt Cobain en MTV, Philip Glass, todavía hay sorpresas de su producción de los años 70 que aún influyen en los innovadores musicales por venir.

También me gustaría haber respondido a Ralf Hütter y Florian Schneider de Kraftwerk, que son los artistas más influyentes de la década de 1970 y tienen una gran influencia en el Electro Pop, Hip-Hop, Techno y Dance Music en general, pero aunque comenzó como una banda de música “Krautrock” (o Komische), alegando que como una banda de rock estaría estirando el término, de manera similar, la producción de James Brown 70 no rock es de gran alcance.

Y una mención importante a Tommy Iommi de Black Sabbath por inventar un género, influir en Grunge y mantener sus ideales a pesar de la apatía crítica de Sabbath’s Music en ese momento.

Answer 4

Si bien “lo más creativo” es solo una cuestión de gustos, emití mi voto para Freddie Mercury. Si bien soy un fanático descarado de Led Zeppelin y Pink Floyd, en ese momento sentí que nadie estaba estirando el sobre creativo más que Queen, que era esencialmente un grupo de grandes músicos liderados por un genio vocal y creativo.

El sábado fui a una boda y los dos eventos más memorables fueron, por supuesto, el baile en silla de Hava Nagila y luego la novia y el novio cantando junto a Bohemian Rhapsody . Esta noche vi las finales de la NBA donde sonaron los campeones de Freddie Mercury Somos los campeones cuando Golden State reclamó el título. Cuarenta años después, el impacto duradero de Freddie Mercury sigue siendo muy importante.

Mientras escribo esto, estoy escuchando la balada de Freddie, Love of My Life , una de las grandes canciones de amor de la era del rock.

Answer 5

Probablemente sea uno de estos artistas:

• Mark Bolan
• David Bowie
• David Byrne
• Brian Eno
• Peter Gabriel
• Robert Fripp
• Roger Waters
• Frank Zappa

Y si nos extendemos más allá del rock, agregaría:

• George Clinton
• Curtis Mayfield
• Stevie Wonder

Y yo diría que probablemente sea David Bowie. La sorprendente variedad de la carrera de Bowie en los años 70 no tiene paralelo. Los 11 álbumes de El hombre que vendió el mundo a través de Lodger son toda una carrera. Quiero decir, solo piense en los cinco años desde Ziggy Stardust hasta Young Americans hasta Low y Heroes .

Bowie mostró tal virtuosismo y creatividad, tal grado de reinvención durante esta era que me resulta difícil imaginar un competidor para él.

Answer 6

Tiene que ser David Bowie. Comenzó la década como una especie de trovador hippie / folk rock ( El hombre que vendió el mundo) , luego comenzó a incorporar el pop y el glam rock en su música ( Hunky dory) antes de convertirse en un glam rockero de pleno derecho al año siguiente ( Ziggy Stardust) . Luego abrazó la música soul ( Young Americans), el rock épico ( Estación a estación) y luego incorporó la electrónica con Low y Heroes, discos masivamente importantes e influyentes. Su importancia sigue siendo relevante hoy y, como Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beatles siempre lo serán cuando la gente abrace la música pop. Algunos artistas tienen la suerte de establecerse en un género, Bowie logró aproximadamente media docena en una sola década.

Answer 7

El verdadero problema con esta pregunta es que es completamente subjetiva. Si por creativo quieres decir que hiciste la mayor cantidad de álbumes, eso podría ser para algunos artistas. Si estás hablando de pura energía creativa a través de la música, siempre recurro a Led Zeppelin, que sientan el precedente de lo que se convertiría en las tarjetas de presentación del rock de los 70 y más allá. Acústica, Música del mundo, Folk, Hard Rock, Blues, todo bajo el ala de Zeppelin. También podrías mirar a Pink Floyd, que hizo un rock increíblemente innovador en los años 70.

¡Espero que esto ayude! Hay muchos artistas creativos en el rock de la década. ¡Solo encuentra a los que te hablan!

Answer 8

Probablemente algunos chicos oscuros en LSD, pero para mí siempre será Led Zep. Fueron la banda más innovadora del siglo, literalmente cambiaron el curso de la música y rompieron todas las reglas. Mire sus shows en vivo para tener una idea de su increíble innovación, sin mencionar la composición. Se adelantaron a su tiempo sin ser mal entendidos, una verdadera fuerza de la naturaleza

Answer 9

Mi elección personal es sí. Me gusta la mayoría de su música, pero las cosas de los 70 son las más creativas. Creo que el álbum Going For The One tiene la mejor mezcla de rock, baladas, composición sinfónica y es el más escuchable para los no fanáticos.

Posiblemente también sugiera Magma. Crearon un lenguaje sintético a partir de murmullos y cada canción está en ese idioma.

Answer 10

Las puertas ! Bueno, estaban las piedras rodantes rosa Floyd Long John Bauldry los hermanos Allan Frank Zappa los Beatles es probablemente donde está o los monos. Hay un montón, pero mi súper especial son las puertas en las que obtuve el cassette, sí, los cassettes de los grandes éxitos cuando tenía 6 años y cuando tenía 8 sabía todas las canciones para los pilotos en la tormenta o este es el final. No hubo uno, hubo una década.

Answer 11

Los Cardiacos, Tim Smith, fácilmente, nuff dijo.