¿Hay alguna manera de mejorar mi creatividad y expandir mi potencial creativo y originalidad?

Su última oración es “Me aterroriza mucho” o como está editado “Me perturba mucho”. ¿Te aterra el cambio o te molesta intentar crear? Sentirse aterrorizado o perturbado inhibirá la creatividad. La creatividad también se bloquea si le preocupa si sus creaciones son lo suficientemente buenas. Algunas de las mejores obras de arte son ingenuas, inacabadas o abstractas. Escribes, encuentras obras de otros, o cosas que te gustan, fuentes de inspiración. Así es como trabaja la mayoría de las personas creativas; esto es natural; Muchas creaciones tienen una fuente en la vida real. Tu propia vida es el recurso más valioso.

Tenga confianza en que puede aprender a disfrutar el proceso de creación y encontrará inspiración, placer, liberación y relajación. Comience con pequeños pasos. Desafía tu rutina y la forma en que haces las cosas. Cepille sus dientes de una manera diferente, levántese más temprano, viaje de una manera diferente, compre / coma alimentos inusuales. Pare a veces durante el día y concéntrese realmente en lo que siente, escucha, ve, huele, prueba. Concéntrese completamente en las tareas. Que te diviertas. Mantenga un diario de sus experiencias. Piense en cómo habría sido el día si hubiera tomado otras decisiones. Si te hubieras rebelado. Imagínese extrañamente: podría haber nadado a la universidad / al trabajo, podría haberse sentado en el piso a comer, haber sonreído a todos, haber pedido que probaran un Rolls Royce …… Dormir es un momento de liberar su subconsciente; intenta y escribe sueños tan pronto como te despiertes.

Identifica tu pasión. No estoy seguro si te gustan los cómics de ciencia ficción, la fantasía o si estos te aterrorizan / molestan. Si te apasiona, puedes usarlos como peldaños creativos. Si te aterrorizan / molestan, no te preocupes, no son la vida real. Crear en el mundo real es diferente. Busca otra pasión.

Aprecia las habilidades que tienes. Si te gusta el orden y la rutina, admira la libertad que pueden dar. No envidies la creatividad de los demás; a veces puede causar descontento y caos. Encuentra la creatividad que admiras. Habla con el creador. Descubra la inspiración, el proceso, los medios, el método y las herramientas que utilizaron. Si es posible, pruébalo. Hacer es el éxito.

Toda obra de arte es derivada. Para resaltar este punto, considere la famosa instalación en la que el artista Francis Alÿs recolecta 300 retratos, de quizás miles, de la venerada santa Fabiola:

https://i.guim.co.uk/img/static/sys-images/Obs

Aquí cada copia intenta, y falla, reproducir un original. Pero cada uno falla de una manera que es totalmente única. Eso es precisamente lo que hace que estas pinturas sean tan encantadoras, y el cuerpo de trabajo recopilado tan poderoso: muchas manos han amado esta forma particular, cada una a su manera.

Así que no te preocupes por la creatividad. Simplemente copie lo que quiera, especialmente si encuentra el original en la vida misma. Inevitablemente, sus fracasos se convertirán en una marca de originalidad.

Podría ser interesante cambiar algo … como dijo Einstein: la definición de locura es hacer algo una y otra vez y esperar un resultado diferente”

Tal vez podrías tratar de encontrar analogías entre cosas que son de campos muy diferentes. En este proceso podría haber algunas ideas generadas que pueden sorprenderlo, algunas conexiones entre cosas que anteriormente no estaban conectadas. Muchas veces, cuando veo las cosas, creo que la forma en que surgieron con la idea fue al enfocarse en algo diferente.

También recomendaría no subestimar la experiencia de incubación de ideas, etapas alternadas de concentración y relajación en las que mientras no estás concentrado (es decir, caminar, bañarte, transportarte, lavar platos, limpiar, dormir, etc.) algunas ideas se simplifican / conectado por tu mente inconsciente de nuevas maneras.

Las buenas iniciativas podrían ser cambiar la información con la que trabaja (conocimiento) accediendo a diferentes tipos de información (tal vez leyendo diferentes temas de revistas, libros, blogs, videos, etc.). Cambiar sus rutinas puede tener un impacto (horario, lugares que visita, productos que compra, tiendas a las que va, personas con las que se mezcla, medios que consume, pasatiempos, etc.). Podrías tratar de pensar mezclando actividades verbales, de canto, de escritura, de bocetos, de juego de roles, de construcción, etc.

¿Has tratado de ser creativo cuando estás físicamente exhausto y necesitas dormir? Los pensamientos, los sentimientos y las sensaciones corporales están relacionados, por lo que podría intentar alterar algunos de ellos. Tal vez podría pensar en cosas que afectan sus sentimientos y luego, cuando esté de un humor sensible, ser creativo.

Hay muchas cosas geniales aquí de otros, y creo que la creatividad es un tema tan interesante. A menudo pensamos en la creatividad como algo con lo que algunas personas “nacen” y otras no.

Creo firmemente que existen prácticas específicas que podemos aprender del mundo de las artes comerciales, como la ilustración, el desarrollo visual de películas e incluso la publicidad.

La clave para mí es aprender a salir sistemáticamente de tu propio camino. La clave aquí es sistemáticamente, porque si bien todos queremos ser más creativos, ¡a menudo no pensamos en el hecho de que ser realmente creativo es realmente muy incómodo! Requiere que salgamos de nuestra zona de confort y que observemos las cosas que podríamos tener una reacción natural para rechazar. Ideas, puntos de vista, pensamientos, sentimientos.

La siguiente lista contiene algunos libros y otros recursos que he encontrado tremendamente útiles para explorar mi propia creatividad. Si bien muchos de estos no están específicamente relacionados con el dibujo y la pintura, las técnicas y ejercicios en ellos pueden ser realmente útiles para flexionar esos músculos creativos:

The Creative Thinker’s Toolkit: un audiolibro / curso orientado al pensamiento creativo en general, muchos ejercicios útiles

Impro: la improvisación y el teatro: Keith Johnstone: 9780878301171: Amazon.com: Libros – Esto viene de los primeros días del teatro de improvisación. Soy un artista visual, pero he hecho una gran cantidad de improvisación, y si tienes la oportunidad de tomar una clase de improvisación, creo que es una excelente manera de abrirse y aprender a salir de tu propio camino.

Creatividad: flujo y la psicología del descubrimiento y la invención (Harper Perennial Modern Classics) Si te gusta la ciencia de comprender la creatividad, esta es una muy buena introducción que explora algunas de las muchas facetas de nuestra creatividad.

De dónde vienen las buenas ideas: la historia natural de la innovación Otro libro fantástico sobre creatividad e ideación

Podría escribir un montón más, pero espero que algunas de estas herramientas te resulten útiles en tu viaje como lo han sido para mí.

Muchos autores, artistas y creadores se inspiran en obras del pasado. En este día, es muy difícil -no- estar inspirado por algo, o tener alguna otra forma de arte que influya en la tuya de alguna manera. Dicho esto, por supuesto, siempre es bueno tratar de hacer que su arte (escritura, creación, etc.) sea original.

Aquí hay un ejemplo de mi proceso para las artes creativas:

Lo que me gusta hacer cuando intento formar una trama, es imaginar mi propia cosa dentro de mi cabeza, planear todo de antemano. Algo interesante, o incluso algo pequeño para construir, por ejemplo, un escenario. Un hombre está sentado en una cama de hospital, la escena es tensa. Se pueden ver partículas de polvo flotando en el aire desde la luz que entra entre sombras cerradas.

—Hágase preguntas sobre el escenario e intente crear respuestas originales, lo que sea que imagine es lo mejor, lo más emocionante. ¿Cómo se ve el hombre en la cama? Quizás tiene el pelo negro y rizado y ojos verdes. Su piel es de color canela claro, como las paredes de la habitación, o la luz que está entrando. ¿Por qué está él allí? Fue seleccionado de muy pocos para un experimento para ir al futuro. Cuando se despierte, habrán pasado 50 años. Esta puede ser la primera de muchas pruebas.

Después de haber pensado en su escenario, puede dibujar cómo se vería o escribir una historia sobre él. Sigue pensando en lo que sucedería. ¿Qué pasará cuando entre el médico? ¿Al hombre le gusta o no el médico? ¿Van a hacer alguna prueba o van a alguna parte? ¿Cómo será el viaje en el tiempo?

Puede ser más fácil comenzar con una trama simple. Por ejemplo, es la época medieval. La historia tiene lugar en una gran ciudad, llena de caballeros y realeza. Paredes gigantes, un castillo y más allá, casas pobres donde florecen los roedores y la pobreza. El rey es un tirano, ignora a las personas que están lejos de su alcance y les niega la entrada a los niveles superiores. Intente mostrar todo esto en la obra de arte, será muy interesante para el espectador intentar ver lo que la imagen les dice.

Y no tengas miedo de inspirarte. Hay toneladas de historias y piezas de arte que comparten tramas similares, puede inspirarse en una y hacerla suya. No tiene que copiar su trabajo, pero haga el suyo a partir de lo que ve.

Lo último que diré: con respecto a una forma de arte, nunca se puede saber exactamente qué estaba pensando el creador de la misma. Las palabras y las imágenes son solo recipientes que le dan significado, para que pueda hacerlo desde su propia historia. Si te describo un árbol, tendrás una imagen mental diferente de ese árbol, que es original. Esto incluso vale para el arte. Si dibujara una ciudad, tendría una idea diferente de cómo funciona esa ciudad. Ninguna cantidad de arte o palabras puede traerte mis pensamientos exactos, y eso es lo mismo para cualquiera.

Me impresionó mucho ver cómo trabajaba Picasso. En la inauguración del museo Picasso en París, hubo una exhibición de todos los dibujos que hizo para Les demoiselles d ‘; Avignon. El primer boceto no era original en absoluto: representaba a un marinero entrando en un burdel. Le llevó cien bocetos encontrar un punto de vista pictórico original. La originalidad proviene del trabajo duro y la persistencia. Picasso cambió un detalle a la vez. Sería lo mismo si escribieras una novela.

Como artista aficionado, lucho constantemente con este problema. Cada vez que asisto a una exposición en una galería de arte o museo local, siempre me siento inspirado por lo que veo, esta inspiración se transfiere a cualquier arte que esté haciendo.

Desafortunadamente, esta inspiración a menudo significa que mi arte es un homenaje a lo que he visto o una copia completa.

Pero esto no es un problema, les tomó a grandes artistas como Picasso y Dali años encontrar su propio estilo único y algunas de las mejores obras de Picasso son copias completas de pinturas antiguas de estilo renacentista (pero con su propio estilo, por supuesto). Dalí también experimentó con varios estilos diferentes hasta que encontró su propio “método crítico paranoico”.

La clave no es ser perturbado por su falta de originalidad o inspiración, sino seguir haciendo arte, incluso si nunca encuentra su propio estilo, los beneficios de una vida de creatividad llenarán su alma de felicidad.

Como una forma de encontrar inspiración, generalmente sigo esta técnica: antes de irme a la cama mientras se está quedando dormido, solo preste atención a las imágenes o formas que se le ocurran, a veces estas pueden ser completamente aleatorias y muy emocionantes. ¡Solo recuerda escribir cualquier idea antes de quedarte dormido!

Necesita un campo de experiencia más amplio para tener más “áreas” de donde sacar sus ideas. ¿Has intentado tomar un curso de creatividad? Todos los artistas se sienten así de vez en cuando. Pruebe nuevos materiales o nuevas ubicaciones … de hecho, esa es la razón exacta por la cual los artistas parecen inspirarse más en lugares extranjeros que en su propio patio trasero … pueden ver la escena con ojos “frescos”. Intente pintar o dibujar la misma escena en diferentes estaciones con más o menos personas, con animales, sin animales, mueva algunas rocas, juegue con objetos en su escena. Intenta dibujarlo al revés, intenta dibujar algunos elementos al revés o al revés.

La mejor idea que puedo recomendar es crear un personaje basado en alguien a quien admires vivo o muerto como Sylvester Stallone creó Rocky Balboa basado en su admiración por el difunto boxeador Rocky Mariciano. Stallone se inspiró para escribir la historia de Rocky Balboa basada en un combate de boxeo entre Chuck Wepner y el difunto Muhammad Ali.

Creé el personaje original Panama Squirrel basado en mi admiración por Power Girl si era hispana y mi admiración por la gimnasta estadounidense Gabby Douglas, apodada The Flying Squirrel.

No estoy seguro de si será una sugerencia útil para usted o no, pero cuando siento que me falta creatividad pero tengo ganas de escribir, me doy algo de tiempo y trato de no molestarme al respecto y una vez que mi mente está en el estado de paz, pienso en las cosas en las que generalmente estoy influenciado o en los sentimientos que siento cuando algo sucede conmigo que puedo recordar profundamente, lo escribo en un pedazo de papel y luego trato de rimarlo y hacer un poema de eso … Espero que ayude