Tengo un título universitario en historia del arte pero no tengo habilidades o talentos comercializables. Quiero hacer algo creativo pero también ganarme la vida. ¿Qué tengo que hacer?

‘Sin habilidades o talentos comercializables’ parece un auto juicio excesivamente pesimista.

El otro día, durante el Tour de Francia, el canal de deportes entrevistó a una joven que comenzó a andar en bicicleta con su familia cuando tenía 10 u 11 años y entró en el ciclismo profesional directamente desde la escuela.

La joven dijo que le apasionaba el ciclismo y sintió que tenía mucha suerte de poder combinar su pasión con su carrera.

Otro colaborador nos cuenta acerca de un tipo apasionado por el rodeo y que ha combinado un talento para el arte con este género, convirtiéndose en un exitoso muralista de rodeo.

Me apasionaba trabajar en un estudio de diseño, y después de graduarme pasé muchos meses buscando un trabajo que pensé que era acorde con mis calificaciones. Pero no había nada disponible, parecía que solo el diez por ciento superior de los graduados fueron contratados. Todavía tengo mi carta de rechazo de la revista Vogue, estaba tan agradecida de que me respondieran.

Tuve que bajar la vista, y estaba a punto de ser incluido en el equipo de ventas de una marca de Aspiradoras Americanas cuando me contuve con la aparente facilidad con la que me estaba deslizando en ese mundo y fuera del mundo del arte.

Al final, me di cuenta de que prepararía té en un entorno creativo en lugar de ganar mucho dinero en un mundo sin arte. Poco después de ese cambio de actitud, surgió un trabajo como artista poco acabado, pegando diseños de listas de precios de doble acristalamiento. Esto se hizo deslizando pequeñas piezas de composición tipográfica en láminas de cera en los días previos a la computación. Tenía la esperanza de abrirme camino y metí el pie en la puerta. Mis ‘habilidades comercializables’ eran menos un conocimiento de la historia del arte y más cualidades como determinación, perseverancia y confiabilidad. De hecho, obtuve ese primer trabajo porque necesitaban ayuda para el proyecto que era tan aburrido, y necesitaban tanta atención al detalle, que el resto del equipo del estudio de diseño se negó a hacerlo. Más tarde, cuando mi jefe, el dueño de la compañía, se rompió una pierna, me preguntó si podía ayudar al salir a ver clientes para él. Después de tres meses de hacer esto, fui promovido fuera del estudio y en el mundo del ejecutivo de cuentas.

Desde entonces, repetidamente he tenido éxito en proyectos que otros rechazarían.

Durante los últimos 17 años he estado produciendo una revista gratuita basada en Faith en un pequeño mercado, pagada por publicidad. Me apasiona mi fe y todos los meses espero con ansias el próximo número de Upon This Rock

Amo mi trabajo porque todos los que contribuyen al proyecto son igualmente apasionados.

Encuentra tu pasión.

Angela

Yo también tengo uno de esos y, a pesar de no poder trabajar en el área, me encantó y todavía lo hago y no cambiaría nada. Sin embargo, he hecho cosas con las habilidades asociadas.

Hay varias cosas que puede hacer:

vaya a su galería estatal, probablemente tengan voluntarios de guía de arte. Puede solicitar ser voluntario y si es aceptado (lo que probablemente lo hará) habrá un curso de capacitación que tendrá que hacer. Después de eso, puedes comenzar como voluntario. De esta manera, podrá practicar sus habilidades de presentación, mantener sus habilidades de investigación al día y conocerá al personal y cualquier trabajo interno que se presente.

Si aún no lo estás, entra en la escena de la galería de arte local. Ir a aperturas en numerosas galerías. Puede ser amigable con los galeristas y hacerles saber que está buscando trabajo y que ha sido voluntario en la galería.

Habrá una casa de subastas de antigüedades muy elegante en su estado, sin duda. Necesitan personas para investigar, etc. Pregúnteles si tienen trabajo, incluso a tiempo parcial.

¿Hay una revista de arte local donde estás? Puede hacer revisiones de la galería para eso, o si no es así, puede tener un periódico local de Noticias de la comunidad. Probablemente estarían felices de tener críticas regulares de la Galería.

¿El Departamento de Historia del Arte de su universidad empleó asistentes de investigación? Sugerir que les gustaría si no;)

Finalmente, la otra cosa que puede hacer (preferiblemente en combinación con uno de los anteriores) es volver a Uni y hacer su doctorado, por lo que si lo desea, puede tomar clases en la Universidad.

Mientras tanto, solo por diversión, ve a comprar el libro de Andrew Graham-Dixon, Caravaggio, sin mencionar sus programas en YouTube. Lo mismo ocurre con los libros de Robert Hughes y las presentaciones de YouTube.

buena suerte

Ten paciencia conmigo y trata de mantener una mente abierta sobre esto. También soy artista. Lo he sido desde muy joven, pero siempre fue un hobby. Mi mamá me dio el estereotipo de “artistas no ganan dinero” y me golpearon en la cabeza como siempre debería ser un pasatiempo. Tuve un dilema espiritual en el que siento que la única razón por la que me gusta la ciencia ahora es porque nunca me “permitieron” que me gustara el arte cuando era niño y tal vez hubiera sido diferente y estaría examinando el arte. Como ya pagué un título universitario en ciencias y también lo disfruté, conseguí un trabajo en el hospital. Pero eso vino con el estrés de un trabajo en el hospital, así como también con el estrés financiero. Me sentí atrapado entre el uso del trabajo para pagar mi arte, lo que alivió mi estrés para poder ir a mi trabajo y ganar más dinero para pagar más suministros. Ves el torbellino. Un día, un viejo amigo sugirió un negocio de marketing multinivel, al que todos tememos. (Lea este artículo para obtener una vista general de ellos La verdad brutal sobre esos esquemas piramidales) Lo busqué más y pensé por qué no, qué podría perder. Era una consultora independiente de Arbonne, que es una empresa vegana, sin gluten, hipoalergénica y sostenible, que son todas las cosas que son importantes para mí. Además, me envió algunas muestras de su línea de cuidado de la piel que fueron súper geniales y me enamoré y por qué salté a bordo. Lo peor viene a lo peor No ganaría dinero, pero obtendría un descuento en los productos que me encantan. Esta fue una gran decisión porque ahora soy parte de una red de personas que se sostienen entre sí, fomentan las diferencias entre ellos y está allí para ayudar. Me encanta contarle a la gente sobre Arbonne porque es tan fácil como eso; iniciando una conversación. No me siento como una vendedora estafadora porque creo en los productos y simplemente le estoy contando a mi amigo sobre algún cuidado dulce de la piel, nutrición o maquillaje, y que me paguen por hacerlo. Ahora, si todavía está conmigo, mi negocio Arbonne me ha permitido la libertad financiera de no trabajar tanto en mi trabajo en el hospital, sino también de financiar más de mi arte. Menos estrés, más arte. Lo que más me gusta es que puedo hacerlo a mi tiempo. Si me siento mareado, no tengo que hacer nada. También me permite más libertad como persona, y eso es algo que no pueden ofrecer muchos trabajos. Si está interesado, curioso o simplemente quiere hablar más, contácteme en Home. Espero haber ayudado 🙂

Tienes más habilidades de las que crees. Sé que tenía que escribir muchos documentos para su título y también realizar una gran investigación al hacerlo. Esas habilidades se pueden convertir en muchas vías comercializables. Si desea permanecer en el mundo del arte como curador, especialmente para una pequeña organización sin fines de lucro, sería un gran paso para mojarse los pies. Podrías mantenerte creativo en tantos campos, solo descubre primero a través de prueba y error qué es lo que te emociona y satisface. Aparecerá el trabajo perfecto, tal vez no en tu primer intento, pero aparecerá. Otras sugerencias serían relaciones públicas, la industria del cine o el teatro, ser un comprador de arte para una empresa o trabajar para una empresa de tecnología en su unidad de diseño. Es posible que deba comenzar desde abajo, pero esa puede ser una de las mejores maneras de aprender. ¡Muchos lugares te contratarán con su propia capacitación, por lo que solo debes descubrir qué crees que te gustaría hacer e ir a por ello!

Parece que las personas disfrutan de un gran éxito cuando combinan su interés en el arte con otra área de interés. Como a un antiguo alumno mío, le encantaba el rodeo, y le encanta hacer arte. Se distinguió en el estrecho campo del “muralista de rodeo” y se convirtió en el tipo ideal para eso.

Limitar su mercado / audiencia a algo que no sea arte, otra cosa que usted conozca y ame, puede producir resultados creativos y lucrativos. Averigua qué significa eso para ti.

Como muchos otros títulos universitarios, la Historia del Arte no te prepara para mucho más que enseñar. Tal vez podría conseguir un trabajo en un museo, pero me sorprende que no haya discutido futuras profesiones con un asesor escolar antes de graduarse.

Bueno, justo en la parte superior de mi cabeza, ¿por qué no visitas un museo cercano y repasas su colección permanente? Incluso podría considerar unirse para poder tener información privilegiada sobre lo que son las exhibiciones y aprovechar cualquier horario de visualización temprano o exclusivo que puedan tener.

Sugiero esto porque podría comenzar a dar pequeños recorridos privados a aquellos curiosos sobre un espectáculo o turistas que deseen que alguien conocedor los guíe. Muchos museos tienen políticas que limitan este tipo de actividad, pero siempre hay formas de eludir sus reglas, como brindar solo el servicio a grupos pequeños. Cualquiera sea el caso, debe averiguar exactamente cuál es la política.

Puede realizar todo tipo de recorridos: destacados, temáticos o basados ​​en los intereses específicos de sus clientes.

Luego, estudie y tenga cosas interesantes, esclarecedoras y entretenidas que decir sobre los artistas y sus obras. Es una excelente manera de conocer gente también.

Utilicé las mismas habilidades que desarrollé para analizar el arte y ubicarlo en un contexto histórico y cultural más amplio para hacer marketing para una editorial y escribir para una revista de música. Incluso si está en diferentes medios, se aplican las mismas formas de analizar cómo el arte / literatura / música está conformada por la cultura y la sociedad en la que se incrusta y las biografías y filosofías personales de los artistas individuales.

Escoge un buen personaje de la historia y escribe una biografía de lado a lado mientras enseñas historia a algunos que son pobres en el tema. Para eso necesitas mejorar tus habilidades de comunicación y ser un buen narrador.

solo unos pocos: historiador, educador, cualquier trabajo en un museo, cualquier trabajo de investigación, verificador de hechos, periodista, tasador, restaurador de arte, autor, etc.