Por supuesto que no, un trabajo creativo que se disfruta es definitivo de su don inherente y de la realización de su potencial. Si bien el creador del trabajo puede haber tenido una visión muy específica del lugar, la ocasión o incluso los componentes de su trabajo (o, por el contrario, tales cosas fueron la inspiración real del creador), lo que la mayoría de los artistas valoran profundamente es el legado continuo de su trabajo y las personas cuyas vidas han tocado y mejorado.
Cuando ingresé a la fuerza laboral por primera vez después de la universidad, me enfrenté al zumbido del tráfico haciendo volar a Wagner en el pequeño tanque de expansión mental que llamé mi auto. Fuera de mi pequeña carpa, había caos, gente gruñona y baches; adentro, era Bayreuth, era Walhalla, era el Liebestod MF-ing … todo lo cual hacía que mis problemas cotidianos parecieran tan pequeños y temporales como realmente eran.
Hablando de la universidad, no creo que Schubert OR Deadmau5 pretendiera que su música fuera un material de estudio, pero siento una sensación tranquilizadora de logro y dulces recuerdos de terminar proyectos de traducción en mi cafetería favorita cuando escucho “Sonata in D Minor” o “Arguru” … de hecho, he visto Deadmau5 en vivo en Bonnaroo, así como las obras de Schubert realizadas en Avery Fisher Hall (bueno, David Geffen Hall, ahora, supongo) en Lincoln Center, y encuentro que prefiero escuchar en un contexto en el que pueden transportarme a un estado mental en el que quiero o necesito estar (sí, sé que recibiré algunas críticas de algunas personas que serán muy correctas en su afirmación de que nada puede compararse con el sonido de todos los instrumentos trabajando juntos en una sala de conciertos tan maravillosamente resonante, y además, es ofensivo que acabo de agrupar ese rendimiento en la misma categoría que un chico con una computadora portátil en el escenario, lo cual es discutible pero veo el punto. mirar más allá de estas cosas como el No son terriblemente relevantes para esta pregunta: la palabra clave es “disfrutar”, no “apreciar”)
Lo mismo se puede aplicar para poner una pintura muy moderna / abstracta / tecnicolor en un marco muy tradicional, tal vez en un entorno muy tradicional. La yuxtaposición discordante a menudo sirve para resaltar no solo el valor del trabajo, sino también la artesanía de su entorno muy diferente.
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Creo que la larga historia corta aquí es que nunca es incorrecto disfrutar de la creación de un artista. Ese artista trabajó para dejar una marca en el mundo, y usted está validando su existencia y propósito al disfrutar (y sí, apreciar) ese trabajo. Simplemente no olvide pagarlo e ir a verlo en vivo en un concierto o en su galería / teatro / etc. local 🙂