¿Por qué la creatividad en la escritura de canciones no mejora con la experiencia?

Hay muchas cosas mal con esta pregunta. Mis disculpas, pero señalaré algunas de ellas.

  • La música pop es la abreviatura de música popular . Lo que es popular hoy en día, desafortunadamente, es lo que atrae al mínimo común denominador, es decir, qué letras atraen a la mayoría de las personas de la manera más básica. La música pop es música de marketing. La música pop extremadamente popular (y eso es una repetición para ti) nunca crecerá en profundidad en las letras porque eso no es lo que el mercado quiere de su música pop / a medida que las personas crecen de la música pop que les gustaba en sus 20 años, las nuevas personas llegan a los 20 le gustará lo mismo, y el ciclo continúa.
  • La música pop en general está escrita por un equipo . No es un compositor singular, pero se pasa por alrededor de cinco rondas de edición desde diferentes lugares. Por supuesto, diferentes lugares tienen diferentes estilos de composición, pero el cantante y compositor de autor solitario en el back-end no existe realmente.
  • Los compositores, en la industria de la música convencional, están efectivamente enterrados bajo el peso y el poder estelar de las personas que interpretan la canción. Pharrell, es decir, el tipo que escribió Happy , Get Lucky , etc., fue un compositor detrás de escena (/ productor / ingeniero de sonido) durante años . Décadas, incluso. Los buenos compositores, si no son grandes cantantes o no están dispuestos a asumir muchas otras cosas aparte de la composición de canciones, se absorben en el back-end de la industria y la población en general no los ve mucho. El back-end de la industria de la música, como la mayoría de las otras industrias, respeta la edad y la experiencia; eso significa que después de los 20 años, los compositores desaparecen en el back-end. Mejoran, pero no visiblemente para el público.
  • Lo que Sarah dijo a continuación. Cuando escribes una canción, tienes un mensaje en la parte posterior de tu cabeza. Esto es algo que has querido decir. El mensaje cambia dependiendo de la vida que estás pasando, los problemas que estás pasando, etc. Cuando tienes un éxito masivo, tu vida se bloquea. El mensaje rara vez cambia, y eso ni siquiera tiene en cuenta la marca. Cuando eres famoso por un estilo de música en particular, es muy difícil cambiar sin perder tu base de fans existente. Entonces, te quedas con lo que vende. Ha habido muchos álbumes que se han desvanecido, para nunca volver a verse, porque era muy diferente del álbum original que llevó a un cantante y compositor a la fama.
  • La creatividad es inmensamente subjetiva. Mejorando, de todos modos. ¿Qué consideras más creativo? ¿Qué consideras que está mejorando? Letras más profundas? ¿Esquemas de rimas más complicados? ¿Orquestación multicapa?
  • Recuerde, también, que los singles, lo que escucha en la radio, son las mejores / más comercializables de muchas canciones, los álbumes con frecuencia tienen de 6 a 9 más. Miras los álbumes a medida que pasan los compositores, y las canciones se volverán mejores, más profundas y más ricas.

No tengo absolutamente ninguna experiencia con compositores profesionales (ni siquiera he escuchado mucha música pop, un niño en casa aquí), pero supongo que es porque son profesionales.

Tienes un trabajo. Necesitas hacer una cierta cantidad de canción para que te paguen (estoy bastante seguro). Una y otra vez. Empezaste, por supuesto, porque te encantaba escribir canciones y tenías algunas ideas bastante buenas para expresar, o al menos algunas formas originales de hablar sobre las viejas ideas con las que todos pueden identificarse. Exponías tus ideas más queridas, hiciste algunas canciones bastante buenas que explicaban completamente tu pasión a cualquiera que escuchara bien.

¿Todavía tienes esa pasión, sea lo que sea? Bueno. Ahora puedes seguir escribiéndolo una y otra vez, y los fanáticos comenzarán a llamarte repetitivo.

¿Has agotado esa pasión, sea lo que sea? Entonces todavía tienes que escribir; todavía tienes que pagar tu renta. Simplemente garabatea algo, sobre cualquier cosa. Es posible que no consigas hacerlo coherente antes de la fecha límite (soy ignorante, así que supondré que, a menos que seas un compositor de alto perfil, tienes algún tipo de fecha límite …), pero aún puedes usar ciertos palabras (“corazón”, “cielo”, “lágrimas”, etc.) que evocarán sentimientos y recuerdos en sus oyentes. Será aceptable Usted y el cantante recibirán cheques aceptables y no morirán de hambre.

Espero que un compositor real también pueda responder esta pregunta. Me inspiró principalmente un ensayo vagamente recordado de George Orwell, acerca de cómo ser un crítico de libros no es tan bueno como parece.

Tal vez porque las emociones de los primeros años desarrollan una gran intensidad antes de encontrar la manera de expresarlas. Una vez que se encuentra una forma de expresión, se necesita un montón de años más para que esa intensidad se acumule nuevamente, y mientras tanto, la expresión misma reduce la intensidad emergente. Pagame $ 500.