Estás atrapado en la fase de copia que casi todos pasan. Felicitaciones, está ganando control de herramientas y materiales, desarrollando la coordinación ojo-mano.
Es probable que tenga un estándar de lo que hace una imagen aceptable, y aún no puede alcanzar ese estándar. Debe dejar de esperar que todo lo que haga sea una obra de arte terminada. Intenta dibujar una cosa o parte de una cosa como ejercicio. Realice bocetos de práctica en los que capture la esencia de una cosa y PARE. No intentes terminarlo. Rompe la idea de que todo tiene que ser “perfecto”, todo tiene que estar terminado, todo tiene que ser algo que puedas colgar en una pared.
Mezcla y combina. Copie cinco ejemplos diferentes de un tema. Ahora tome elementos estilísticos de varios ejemplos y combínelos, haga “mashups”. Cambie partes de lo que son dibujos por algo que invente , haga parte de él a su manera . Dibuja el iris de una manera diferente, cambia un poco las formas. Es muy probable que no te guste. ¡BUENO! Sigue haciéndolo de todos modos. Sal de tus zonas de confort, experimenta.
Intenta dibujar temas de los que no estés enamorado, aprenderás más porque no será algo que ya adoras y quieres ser perfecto. No tiene un instructor que tome algunas de sus decisiones por usted y exija ciertas cosas, por lo que debe esforzarse. No verás muñecos de abordaje y otras ayudas de entrenamiento, pero las usas para desarrollar habilidades y mejorar la técnica que usarás y necesitarás durante un juego.
Esto me lleva a una sugerencia final: tomar una clase de arte o dos. Hay “clases” de arte en las que el instructor atiende y mima a los estudiantes, básicamente sesiones de práctica divertidas en las que obtienes comentarios. Estos están absolutamente bien, hay un lugar para ellos en el mundo. Para muchas personas, el arte es un pasatiempo que los relaja y simplemente quieren disfrutar tratando de hacer cosas atractivas, esencialmente arte como artesanía. No tengo ningún problema con esto, cualquier cosa que promueva el arte es algo bueno en mi mente, incluso si las personas no crecen y se desarrollan casi tanto como lo harían en una clase más estructurada y exigente.
He estado enseñando arte visual en escuelas secundarias públicas durante algún tiempo. Mis estudiantes reciben calificaciones, créditos, un GPA y un diploma de escuela secundaria, en parte porque tomaron mi (s) clase (s). Esos puntajes, calificaciones y papel tienen que significar algo para demostrar que un estudiante sabe ciertas cosas y puede hacer ciertos pensamientos o todos son inútiles. Tengo una variedad de leyes que regulan cómo y qué debo enseñar, al igual que todas las materias. Como se lo explico a mis alumnos, están en mi clase para convertirse en solucionadores de problemas creativos, entrenar su cerebro y mejorar sus funciones cognitivas al tiempo que mejoran una serie de habilidades físicas. Están allí para tener una mejor oportunidad de convertirse en un ser humano más funcional capaz de desempeñarse en cualquier número de carreras exigentes. Como resultado, probablemente también aprenderán a dibujar, pintar y esculpir mejor. Expongo a mis alumnos a una variedad de estilos y técnicas. Los empujo a crecer, a expandir sus ideas de lo que es y puede ser el arte y que un estilo en particular no es superior a ningún otro, aunque todos tienen sus preferencias. A mis alumnos no se les permite quedarse atrapados en un área limitada: están obligados a probar cosas diferentes, tener experiencias diferentes y establecer una variedad de habilidades. Una vez que se completa una unidad, si un estudiante descubre que no disfruta de ese estilo o técnicas, puede volver a usarla nunca más. Invariablemente, encuentran que han aprendido algo muy útil que tendrán alguna forma de aplicar.
Le sugiero que tome una clase estructurada de nuestra clase o tres, donde un instructor le presenta proyectos que requieren que rompa sus hábitos y límites y se expanda, experimente y aprenda cosas nuevas. Esto de ninguna manera destruye tus propias preferencias, gustos y disgustos. Simplemente le brinda más herramientas para lograr sus objetivos.
El crecimiento en cualquier aspecto de la vida no siempre es un proceso fácil y divertido. El arte no es un dominio mágico donde las reglas del desarrollo humano, la psicología y la fisiología de alguna manera ya no se aplican. El arte es especial a su manera, pero no desafía las leyes de la física. Se puede aprender, las personas pueden crecer y mejorar, pero esto requiere tiempo, energía y trabajo.
Buena suerte y disfruta el viaje.