¿Es el caos un requisito previo para la creatividad artística?

Answer 1

Mucha gente cree que usted es uno u otro: usted es el creativo ADD que no puede quedarse quieto durante cinco minutos a la vez, pero es increíblemente brillante; o eres el administrador de tareas de OCD que vive para notas adhesivas, planificadores encuadernados en espiral y hojas de cálculo de Excel.

Pero la verdad es que necesitas ambos. Si eres el creativo maníaco sin sentido de estructura, es posible que tengas las ideas más sorprendentes del mundo, pero serás incapaz de hacerlas realidad. Por otro lado, puede ser extremadamente organizado y diligente, pero a menos que esté dispuesto a explorar fuera de su zona de confort y ser un poco creativo, nunca podrá crear algo valioso por su cuenta.

Antes de ver cómo ambos pueden trabajar juntos, veamos cómo existen los dos por separado.

Creatividad

Pros : innovación, creación, flujo.

Contras : inconsistente, difícil de entender, intangible.

Si aún no conoce mi postura sobre el proceso creativo, le recomiendo que lea algunos de mis otros artículos para comprender más a qué me refiero con los términos que uso.

Hay algo sobre el proceso y el flujo de ideas que no puedo tener suficiente. No veo caos, veo posibilidades ilimitadas. Si eres un creativo natural, tienes un rasgo que mucha gente lucha por encontrar porque es muy complejo. Y si tienes una mente creativa, sabrás exactamente a qué me refiero cuando hablo de lo difícil que es controlarlo.

Estas explosiones de creatividad son exactamente eso: explosiones. Cuando estoy en mi flujo, siento que nada en el mundo puede detenerme. Pero en el momento en que me caigo de la corriente, me desmorono. No hay más belleza, no hay más posibilidades ilimitadas, porque mi flujo se ha ido. Aquí es donde la estructura realmente puede ayudar a recuperar ese estado de flujo y hacer que el proceso creativo sea un poco menos etéreo.

Estructura

Pros : consistente, fácil de entender, tangible.

Contras : falta de espontaneidad, repetitivo, aburrido.

Primero me gustaría señalar que la estructura no debe verse como algo que suprime la creatividad, sino que es una práctica que motiva a la mente a ejercer el proceso creativo.

Cuando me levanto por la mañana, me acerco a mis tareas con la estructura en mente. Sé que 15 minutos se dedicarán a la meditación, 20 minutos a la higiene y 30 minutos a comer. La estructura de esta rutina de la mañana puede ser aburrida, pero el acto de cada tarea en sí mismo tiene el potencial de ser, en cierto nivel, “creativo”.

El objetivo de la estructura es darse el permiso de hacer tiempo para algo que desea hacer. Una vez que comienzas esa cosa en sí mismo, eres libre de hacerlo como quieras. La estructura es lo que crea la oportunidad, y luego la creatividad es lo que hace que la oportunidad se desarrolle.

Siempre habrá un empuje constante entre la creatividad y la estructura, pero la realidad es que ambos son necesarios para que el otro prospere. La clave es encontrar un equilibrio haciendo tiempo y luego adaptándose a cómo se siente. Si algo no se siente bien, juega con él hasta que lo haga. Si algo se siente bien pero no excelente, encuentre una mejor manera de hacerlo. Mantenerse en el ámbito de ser “creativo” o “estructurado” solo lo eliminará de los recursos que la otra parte tiene para ofrecer.

Tienes que tener ambos.

Esta respuesta apareció originalmente en la revista Inc.

Answer 2

El caos es solo la forma de Posibilidad inclinada negativamente

Dentro del paradigma monótono de comodidad o seguridad, la experiencia se vuelve algo más importante que la creación. Cuando las cosas van bien, disfrútalas. cuando las cosas no se imaginan una mejor posibilidad. Dentro del término caos están las semillas de la potencialidad, el comienzo de ver algo mal que se puede arreglar. Así como hay una connotación negativa del caos, también se convierte en una connotación negativa para la imprevisibilidad.

En términos de arte, lo mismo es cierto. Los artistas son un tipo de empujador de límites, que interpretan la sensación intuitiva y la concepción en formas físicas o auditivas. A menudo hay dos enfoques diferentes para la relación entre calma y caos en la mente de los artistas. Una interpretación es la de los entornos controlados, en los que la mente busca activamente la falta de información por tener una vida reglamentada. De esta manera, su mente ya no considera qué desayunar, qué ponerse, con quién hablar o cuáles son sus intereses personales; en cambio, la intuición espontánea de un artista bien entrenado los lleva al pensamiento y aventuras creativas y por caminos de imaginación sin caminar; Las vistas y los sonidos del silencio. El enfoque opuesto está más estrechamente relacionado con lo que usted habla, donde dentro del caos de la vida cotidiana, a menudo llevado a los extremos de la imprevisibilidad o forzado a ellos, uno encuentra el silencio dentro del esfuerzo creativo y lo persigue en el abismo calmante; encontrando la armonía en el ruido.

Es importante tener en cuenta que estos dos son solo los extremos, y hay una gran cantidad de grises entre estas interpretaciones aparentemente en blanco y negro. Dentro del ámbito de la producción artística, las consideraciones del estado mental, en relación con y como reflejo del mundo exterior, son consciente o inconscientemente una gran parte del origen de ese esfuerzo artístico.

Siempre hemos respetado los productos de la pintura, la escultura, la música, la poesía, la alegoría, etc., ya que de alguna manera la propiedad de las personas en su conjunto y la cultura en general, y uno puede ver de dónde surge esa idea; donde hay conflicto en el mundo, también hay puntos de vista e interpretaciones conflictivas, sueños, esperanzas y penas diferentes, y dentro de esas diferencias y perspectivas únicas se encuentran los comienzos de lo que a menudo llamamos arte.

En resumen, la propia perspectiva de la existencia da forma al arte, y la gran bestia del secreto más profundo de la verdad es la relación entre Caos y Patrón , Aleatorio y Ordenado, Real e Imaginado.

Answer 3

Para responder a su pregunta inicial, no, para nada. De hecho, descubrí que en mi propia experiencia y en otras, algunas de las obras de arte más conmovedoras y creativas se realizan en un momento de gran felicidad y / o serenidad y en momentos en que todo lo que sucede en la vida parece ‘significado ser ‘y / o venir juntos. El hecho de que ese sentimiento / estado pueda ser fugaz no importa. ‘The Beatles – Across the Universe’ es un buen ejemplo de esto. Siempre he tenido la noción de que el amor propio y la paz interior producen una gran sabiduría y claridad de pensamientos / ideas. Además, cuando se introduce el caos, la comprensión, la compasión y la objetividad pueden ser víctimas, dependiendo de la naturaleza de la persona y la fuerza caótica.

Answer 4

Me pidieron que respondiera esta pregunta, pero no la entiendo del todo. ¿Puedes proporcionar algún contexto o ejemplos? Mientras tanto, para mí, creo que fue el hecho de que mis padres / abuelos (¿no estoy seguro de cuál, tal vez ambos?) Me compraron Lego cuando era niño, así que me vi obligado a construir mis propios ‘juguetes’. Y lo hice, desde un aerodeslizador (las ruedas ocultas motorizadas lo hicieron parecer como si estuviera flotando) hasta en 1981, un ‘muelle’ personalizado para mi Sinclair ZX-81, ¡y luego una radio reloj Lego que funcionaba realmente! Recuerdo que me dejaron jugar en el piso de nuestro bungalow con suelo radiante en los años 70. También dibujaría imágenes de máquinas, desde vehículos militares futuristas equipados con armas láser hasta naves espaciales y luego productos electrónicos de consumo. Mi padre era ingeniero y me enseñó carpintería, por lo que también adquirí conciencia espacial táctil desde muy joven. Otro beneficio para mí fue que para gran parte de nuestra juventud, vivíamos fuera de la ciudad o del centro de la ciudad, por lo que también teníamos grandes jardines para ‘jugar’, sin mencionar un bosque durante la adolescencia, donde construí una casa en el árbol de varios pisos. con mis amigos, y (¡no es broma!), un refugio nuclear a principios de los años 80 durante el apogeo aterrador de la guerra fría.

¿Caos? ¡No estoy seguro, más bien, aburrimiento! No había YouTube, videojuegos o teléfonos inteligentes, así que para ‘entretenimiento’, ¡uno hizo cosas! Mi creatividad no era genética, creo que soy el primer emprendedor creativo de la familia, así que tengo que agradecer a mis padres, etc., y luego a mis educadores que fueron muy alentadores en la escuela.

Ah, y lo incluiré: el Reino Unido es un gran lugar para inventar, pero es un lugar terrible para comercializar, los británicos están demasiado atascados en sus caminos y les llevará 10 años ‘conseguirlo’, a menos que implique ropa o alcohol. Si tiene una idea, ahorre => £ 10,000, ($ 16,000 aprox.), Vuele a los EE. UU. Y pase dos años allí construyendo una empresa, el dinero le dará de 3 a 6 meses de estabilidad mientras obtiene un equilibrio. Muy positiva, servicial, honesta, trabajadora, con poca negatividad, escepticismo, envidia o deshonestidad. De todos modos, ¡diverjo de la pregunta original!

Answer 5

Inherente a la vida es el caos, y el arte es el resultado de los intentos humanos de darle sentido a ese caos. El arte es el mecanismo que utilizamos para expresar, explicar y exaltar el maravilloso mural caótico que es el mundo.

El pintor que intenta capturar una escena idílica está tratando de responder al hermoso caos de ríos que se mezclan con prados y cielos azules que lo dejan asombrado.

El artista que ha oído hablar del horrible caos y el sufrimiento causado por los ataques aéreos contra civiles no puede evitar responder derramando sus emociones en una horrible cacofonía de formas.

El autor que escribe sobre los horrores de la guerra está tratando de responder y encontrar consuelo frente a sus propias experiencias en las trincheras del Marne.

El arte es una respuesta al caos, y el gran caos tiende a producir el mejor arte.

Answer 6

No. No es un requisito previo para la creatividad artística. Hay mucha creatividad que sucede constantemente.

Sin embargo, los tiempos de agitación a menudo son tiempos de cambio, no es obligatorio, pero a veces es una oportunidad.

Sin embargo, lo que observa puede ser menos sobre el artista que sobre la voluntad de la sociedad de abrazar el nuevo arte. En tiempos de agitación, el papel del establecimiento de arte en dictar gustos disminuye. Y eso puede (podría) permitir que se abra un poco de arte nuevo. También ofrece una oportunidad para que un artista vea claramente lo que está sucediendo y cree arte al que la gente responde bien porque refleja el cambio.

Pero la idea del artista torturado es falsa. Hay algunos grandes escritos sobre cómo la mitología de Beethoven fue uno de los primeros puntos de vista románticos del artista torturado … Esa mitología no era necesariamente precisa.

¿Para resumir? Los tiempos de cambio crean una oportunidad para que se abra el nuevo arte, y eso es mucho más importante que el efecto que tiene en los propios artistas.

Answer 7

Creo que el arte puede provenir del caos, pero no lo llamaría exactamente un requisito previo para la creatividad artística, porque ha habido muchas obras de arte, pintura, escritura, escultura, etc., que se han creado en tiempos de paz, o durante un tiempo de orden relativo.