Esto es una especie de repetición de mi respuesta a la pregunta ¿Hay una forma comprobada de aprender a dibujar desde la imaginación? Por ejemplo, el trabajo de Betty Edwards, “Dibujar en el lado derecho del cerebro” ha demostrado técnicas de enseñanza que enseñan cómo dibujar desde la vista, pero en lugar de simplemente redirigirlo a otra pregunta, simplemente volveré a publicar y agregaré a Esa respuesta aquí.
Como alguien que ha enseñado clases de dibujo a personas sin conocimientos de bellas artes o diseño, esta es el área en la que realmente tuve dificultades para ayudar a las personas a realizar mejoras significativas. Descubrí que podía enseñar a un ladrillo a renderizar (dibujar lo que se puede ver) pero ese concepto de bosquejo (dibujar con precisión lo que existe solo dentro de la cabeza del artista) era un animal totalmente diferente.
Mi experiencia es que es difícil, pero se puede lograr una mejora significativa en su capacidad de aprovechar su imaginación .
Como diseñador de productos, necesito usar bocetos (u otros medios) para representar con precisión las cosas e ideas que se extraen estrictamente de mi imaginación todos los días. Necesito comunicar visualmente lo que no se puede ver.
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Algunas personas pueden decirte que es un talento innato que no puedes aprender o enseñar. Realmente no creo en eso. Honestamente no puedo decir si mi talento para dibujar fue el resultado de algo con lo que nací, o si es algo que se desarrolló porque comencé tan joven. Comencé a dibujar cosas de mi imaginación antes de estar en preescolar. La mayoría de los diseñadores con los que he trabajado en mi carrera que tienen mucho talento para dibujar comenzaron a una edad muy temprana. Entonces, ¿qué vino primero? ¿La práctica o el talento? ¿Un poco de ambos?
Mis experiencias me llevan a creer que dibujar desde la imaginación, y ser bueno en eso, es en parte el resultado de muchas horas de práctica y en parte el resultado del talento innato. Hay mucha información reciente sobre las horas de práctica que se necesita para convertirse en un “experto” en algo. La razón por la que muchas personas simplemente le dirán que continúe practicando es que dibujar desde su imaginación requiere que desarrolle habilidades específicas de coordinación mano-ojo y músculo. La práctica continua ayuda a construir su memoria muscular y mejorar su capacidad para hacer que lo que yo llamo la “traducción” sea precisa.
Dibujar desde tu imaginación implica una combinación de poder imaginar lo que no puedes ver, visualizar y mantener imágenes complejas en tu mente y luego tener la coordinación mano-ojo para representar con precisión lo que estás imaginando. En mi experiencia, la parte más difícil para muchas personas es la “traducción” de la mente al papel. Algo se desmorona. El trabajo de línea está ahí, pero la gente dirá “no se parece a lo que veo en mi cabeza”.
No estoy seguro de si hay algún método holístico probado paso a paso para ayudar con esta traducción, pero aquí hay algunas cosas que recomendaría:
Desarrollar una base sólida
Es de vital importancia desarrollar una comprensión profunda de los principios subyacentes de cómo los humanos ven las cosas y la perspectiva. El conocimiento de cosas como vistas ortográficas, perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos, etc. es una necesidad absoluta para desarrollar una base sólida para que pueda esbozar con precisión desde su imaginación. Una vez que descubra qué tipo de perspectiva desea utilizar para su boceto, debe seguir procedimientos paso a paso que lo ayudarán a construir el trabajo de línea de perspectiva que actuará como pautas visuales para su trabajo de línea final. Estas pautas actúan como la base visual de su boceto, lo que ayuda a garantizar que lo que bosqueje sea una descripción precisa de cómo los humanos ven las cosas. (tenga en cuenta que las “reglas” para dibujar en perspectiva pueden modificarse para que sus bocetos sean más dramáticos, es decir, la perspectiva del “punto de vista de pájaro”). Los pasos para dibujar en perspectiva desde su imaginación son demasiado complicados. para cubrir completamente aquí, pero definitivamente vería el libro de Scott Robertson al que se hace referencia al final de esta respuesta como una excelente manera de comenzar el proceso de aprendizaje. Lo principal es que necesita desarrollar una comprensión de cómo los humanos ven su realidad para hacer realidad su imaginación . 
ejemplo de un boceto de vista ortográfica
ejemplo de un boceto en perspectiva de dos puntos: si observa de cerca, puede ver los restos de mis pautas de perspectiva
Toma una foto
Una de las cosas de las que nunca fui consciente cuando era niño dibujando mis ideas fue que muchas veces estaba creando una “polaroid” imaginativa en mi cabeza de lo que quería dibujar. Y constantemente comparaba lo que estaba dibujando con lo que estaba en mi cabeza. Muchos artistas y diseñadores hacen esto inconscientemente o incluso de manera incompleta: solo conocen la “sensación” básica a la que apuntan y dibujan y vuelven a dibujar hasta que el boceto refleja adecuadamente las ideas que desean comunicar.
Repetición (no solo práctica)
Sé que de niño dibujaría y volvería a dibujar líneas una y otra vez hasta que el boceto comenzara a parecerse a lo que estaba imaginando. No me molesté en borrar, simplemente seguí adelante, casi como esculpir en 2D. Con el tiempo, mi capacidad de corregir las líneas la primera vez ha aumentado hasta el punto en que puedo dibujar cosas como curvas S complejas exactamente como las quiero en el primer intento. Obviamente, esto se remonta al adagio “la práctica hace la perfección”, pero desde una perspectiva diferente.
Imagina la línea
Antes de poner esa línea en el papel, coloca dos puntos que representen dónde quieres que comience y termine la línea. Imagina esa línea en el papel; mírala antes de dibujarla. Y luego comience la línea antes de su primer punto y termínela después de su segundo punto. Dibujar sobre sus pautas o a través de sus puntos de perspectiva a veces se denomina “dibujar a través” (ver: Scott Robertson). Dibujar le da a su línea de trabajo más precisión y lo que los diseñadores llaman “confianza de línea”. La confianza de la línea es a menudo el resultado de la velocidad y la consistencia. Cuanto menos se vacíe su línea o muestre vacilación de pensamiento, más “segura” aparecerá la línea. Esta es una de las razones por las que “atravesar” es importante: le ayuda a mantener una velocidad constante entre sus dos puntos y deja la aceleración y la desaceleración antes y después de sus puntos o utiliza sus pautas de perspectiva para ayudarlo a tener confianza en dibujando tus líneas.
líneas de partida antes y terminando después de los puntos de guía
Miming
Como se mencionó anteriormente, uno de los problemas con la “traducción” de la mente al papel es acertar. Una técnica que lo ayuda a hacer que la línea funcione de la manera que desea es “imitar” el movimiento con su bolígrafo o lápiz sobre el papel antes de ponerlo en papel. Es como un swing de práctica. Estás preparando tus músculos y tu coordinación mano-ojo para hacer el movimiento y desarrollar un ritmo.
Espero que esto ayude. Una recomendación final es ver el trabajo y los DVD de Scott Robertson: http://cargocollective.com/drawt…. También me llamó la atención recientemente que Scott tiene un nuevo libro que trata sobre este tema exacto Cómo dibujar: dibujar y dibujar objetos y entornos desde su imaginación: Scott Robertson, Thomas Bertling: 9781933492759: Amazon.com: Libros aunque mucho del trabajo de Scott es conceptual y de naturaleza específica, todavía tiene algunas técnicas excelentes para desarrollar habilidades básicas de dibujo y ha sido una inspiración increíble para mí a lo largo de mi carrera.
La mejor de las suertes.
