La caricatura tiene dos partes. Y haces la primera parte todo el tiempo. Es cuando llevas personas reales, ratones reales, problemas reales o papas reales a tu mundo mágico paralelo, obtienes dibujos animados.
Cualquier cosa es posible en este mundo si puedes encajar en tus personajes. ¿Pero conoces al personaje que a menudo olvidamos? Es el espectador. Oh sí, él también es un dibujo animado. Él estará allí si haces que el lugar sea cómodo y ni siquiera tengas que pensar en él. La comunicación es el poder de crear entendimientos compartidos; un entendimiento compartido entre todos tus personajes . Se enciende una bombilla sobre Tom, y el espectador sabe que Tom tiene una idea. Pero si Calvin tiene una expresión de emoción y Hobbes es un inexpresivo, pierdes al espectador. Una expresión emocional se encuentra con una expresión emocional, las palabras o las acciones no lo hacen. Y la expresión no siempre tiene que ser facial, puede ser un globo flotando por el cielo o la última hoja de otoño cayendo.
Pero lo más importante en la historieta es su visión. Y realmente no sé de dónde viene. Es como si estuvieras viendo a este hombre sentado en un banco en el parque. Son las 10 de la mañana y todavía está bostezando. Escuchas gritos. Miras al otro lado y un perro loco persigue a un gran búfalo. El búfalo corre rápido. El estúpido hombre con sueño todavía bosteza. Te pones nervioso Y alguien choca contra ti con café caliente. Su información es reestructurada. El perro se fue, el búfalo dejó de correr. Ves lo mismo de siempre de una manera nueva, y ahí tienes una idea . Así que supongo que eso es lo que puedes hacer. Camina y párate en lugares extraños.
La segunda parte de los dibujos animados es dibujar todo eso. Diferentes personas tienen diferentes estilos. Pero una parte importante de la mayor parte es la simplificación y la animación . Simplifica la historia para retener lo mejor y dejar espacio para el lector. Simplifica las figuras de tus personajes para una forma agradable. Simplifica las emociones a felices, tristes o simplemente “mixtas”. Y luego vivifica lo que queda. Me ayuda a dibujar una cara ridículamente sonriente si estoy sonriendo ridículamente. O una cara enojada cuando hago una cara enojada. Otra parte importante es el fondo porque sé que se vuelve aburrido cuando estás haciendo varios paneles en el mismo lugar. Pero es importante que su espectador se sienta cómodo y se conecte a él. Necesita estar en la escena. Y a veces el fondo ayuda a transmitir emociones de formas que no esperarías.
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Está bien no tener grandes ideas y personajes increíbles todo el tiempo. Necesito decirme eso muchas veces. Pero seguimos haciéndolo porque nos encanta hacerlo.
Entonces, feliz caricatura !! 🙂