¿Cómo se hace una fuente? ¿Qué aplicaciones ampliamente utilizadas se utilizan para construir una fuente? ¿Qué flujo de trabajo está involucrado en términos de ilustrar manualmente la tipografía en papel antes de la digitalización?

Answer 1

En el nivel más alto, el flujo de trabajo de diseño de tipos generalmente se ve así:

• Plan
• Prototipo y espacio
• Desarrollar
• Kern
• Más pruebas

Los detalles difieren un poco entre los diseñadores, pero la mayoría de lo que sigue es bastante típico.

Tenga en cuenta que aunque existen algunas consideraciones de diseño diferentes, y la naturaleza de las pruebas puede ser ligeramente diferente, el flujo de trabajo para una fuente web no es muy diferente que para una fuente de escritorio. (Además, la distinción es bastante dudosa: es más una cuestión de énfasis que una fuente que realmente se usa de una sola manera).

Plan : antes de dibujar o dibujar, descubra lo que está tratando de hacer. Un “resumen de diseño” es una excelente manera de hacerlo de manera exhaustiva y explícita. (Vea mi respuesta a ¿Cómo se ve un resumen típico para un nuevo tipo de letra?) No todos usan un resumen de diseño, pero más personas deberían hacerlo.

Prototipo y espacio : luego está la implementación real. Aproximadamente la mitad de los diseñadores tipográficos esbozan primero en papel, y la mitad se digitalizan de inmediato.

La mayoría de los diseñadores de tipos no utilizan programas de dibujo convencionales como Illustrator, porque carecen de ciertas capacidades clave que son importantes para el diseño de tipos, como el espaciado. Para aquellos pocos que usan Illustrator, generalmente hacen cosas como crear una cuadrícula de unidades y activar el ajuste de cuadrícula.

La creación de prototipos de pocos glifos clave generalmente comienza con solo un puñado, generalmente en minúsculas, y se expande gradualmente. Las letras minúsculas n y o y la tapa H y O son las letras más básicas para las formas y el espaciado, y usted va desde allí. La mayoría de las personas hacen minúsculas primero, antes de las mayúsculas. Por ejemplo, la lectura MA en diseño de tipografía generalmente comienza con “adhesión”.

Aunque es tentador hacer muchas letras similares, es más sensato y útil comenzar con solo una letra para cada forma general. Las letras vienen en grupos como ijl, hmnu, bdpq, oce, kvwxy, así como en aquellas que generalmente son letras más diferenciadas, como rstfg.

En este proceso, está tomando decisiones globales sobre el tipo de letra en general y la fuente particular en la que está trabajando (una implementación digital de un estilo de tipo de letra, quizás la cara normal vertical). ¿Cuáles son las proporciones? ¿Qué tan grande es la altura x, la altura de la tapa, la altura del ascendente, la profundidad del descendente? ¿Cuánto contraste hay entre trazos gruesos y delgados, qué tan gruesos son los trazos y cuál es el ángulo de tensión? Si es una cara serif, ¿cuál es la estructura serif? ¿Qué pasa con las proporciones horizontales, y son las proporciones horizontales de las tapas de estilo antiguo, moderno, intermedio o algo inusual?

Solo notaré que todas estas preguntas tienen un nivel de detalle más bajo que el del resumen de diseño: el contenido del resumen es esencialmente el objetivo del tipo de letra y debe impulsar y dar forma a todas estas decisiones. A veces, algunas de estas cosas son breves (p. Ej., Tipo de letra antigua con serifas triangulares / latinas), pero generalmente no muchas. Pero sabiendo que es, por ejemplo, un tipo de letra del cuerpo del periódico, le daría mucha dirección e influiría en otras decisiones (formas robustas, altura x generosa, sin largos ascensos y descensos).

¿Qué pautas y reglas se deben aplicar para considerar cosas como distorsiones ópticas, utilizando una cuadrícula basada en em?

Respondo la mayor parte de esto en un video, “8 compensaciones ópticas en el diseño de tipos” (también conocido como hacer que sus fuentes sean menos atractivas):

Desarrollar :

Ahora comienza a refinar las cosas, agrega más caracteres, etc. Mucho de esto es iterativo, puede hacer copias de seguridad y repetir cosas, ¡a menudo muchas veces! En realidad, casi todo el diseño de tipo es algo iterativo: es probable que haga una copia de seguridad y repita las cosas en todas las etapas, no solo en esta.

El desarrollo es la mayor parte del trabajo y el tiempo real.

• ¿Revisar espaciado?
• Iniciar las características de OT
• Expandir complemento de glifo
• Comience a crear prototipos de los estilos adicionales
• Si usa un diseño basado en ejes, agregue ejes
• ¿Revisar el espacio nuevamente?
• (Enjuague, repita)
• Termina el juego de caracteres en todos los estilos

Kern :

Nunca comience a intercalar hasta que haya terminado por completo con el espaciado. No puedes dejar el kerning demasiado tarde. De Verdad. Nadie se ha pateado a sí mismo por no iniciarlo lo suficientemente pronto en el proceso. * Pero casi todos los diseñadores de tipos comenzaron a usar kerning y tuvieron que desechar parte o la totalidad cuando más tarde ajustaron su espacio subyacente.

Cualquiera que se preocupe por la consistencia y / o ahorrarse tiempo y esfuerzo debe usar las clases para kerning.

* Bueno, de acuerdo, lo hice una vez. Pero podría ser el único diseñador de tipos en la historia registrada que lo haga, y he cometido el error opuesto varias veces.

Prueba :

Debe usar su (s) nueva (s) fuente (s) tanto como sea posible, de tantas maneras diferentes como sea posible. Las fundiciones de tipo minorista más grandes tienen personas cuyo trabajo completo es probar las fuentes. Las fundiciones más pequeñas pueden tener algunos amigos o clientes selectos a los que siembran con nuevos diseños. Aun así, los errores aparecerán. Acabo de detectar un error en uno de mis tipos de letra … en un libro impreso producido en masa. Dang

Todo lo anterior aborda lo que es el flujo de trabajo, que no es lo mismo que cómo hacerlo correctamente. Aquí está mi colección de más recursos para el diseño de tipos: http://www.thomasphinney.com/typ…

Answer 2

Hasta ~ la década de 1960, las fuentes eran de tipo metálico.

Antes de la década de 1890, los originales se fabricaban cortando directamente punzones de metal con herramientas de metal: grabador, contrapunch, etc. ¡El diseñador de tipos trabajaba con una imagen inversa! El tipo podría ser emitido a partir de los originales.

Pero en ese momento, la invención del grabador pantográfico de Linn Boyd Benton permitió que el diseño de tipografía ocurriera en papel, y trazó el papel para cortar el tipo de metal en un tamaño más pequeño. Pero aún así, una persona realizó muchos diseños tipográficos cortando golpes y hubo cierta interpretación por parte de esa persona. (Ver el homenaje de Hermann Zapf a August Rosenberger, por ejemplo).

Las compañías Monotype y Linotype con sus propias máquinas propietarias, también en el mismo período de tiempo, tenían sus propios enfoques de diseño de tipo, pero estos se habrían basado en las dos opciones anteriores.

¡En la década de 1960, el tipo pasó al fototipo y se convirtió en letras en película! El diseño tipográfico implicaba dibujar letras en papel que luego se transformaban en película. Las bibliotecas existentes de tipo metálico se convirtieron en película por diversos medios.

A fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, el diseño de tipo pasó a ser digital. Dibujar o dibujar en papel se convirtió en opcional, aunque al principio todavía era la norma.

Aunque las primeras fuentes digitales usaban mapas de bits (formados por puntos) para definir sus glifos (representaciones de caracteres), casi todos los formatos modernos utilizan principalmente contornos matemáticos de líneas y curvas para describir la forma de las letras. Dichas fuentes de contorno (a veces llamadas fuentes vectoriales) tienen la ventaja de que las formas son completamente escalables a cualquier tamaño arbitrario, sin perder suavidad ni nitidez.

Hoy, aproximadamente la mitad de los diseñadores de tipo profesional hacen bocetos en papel primero, y la otra mitad va directamente a digital. (Por supuesto, si el tipo de letra es especialmente caligráfico o con letras a mano, casi todos usan papel primero).

Incluso si luego dejaron de hacerlo, la mayoría de los diseñadores tipográficos que alguna vez aprendieron y usaron bocetos están de acuerdo en que es extremadamente valioso como herramienta educativa. Gran parte del diseño tipográfico tiene raíces caligráficas, al menos en parte, y los bocetos ayudan a comprender esto. Esta es probablemente la razón por la cual tanto el boceto como la caligrafía son una parte estándar de todos o casi todos los programas de educación superior en diseño de tipos (Universidad de Reading en el Reino Unido, KABK en La Haya, y supongo que en Cooper Union en Nueva York).

Personalmente, soy un asco al dibujar, así que rara vez lo hago en proyectos reales. Pero eso no es una falta de respeto por su utilidad, y todavía lo enseño en clases de diseño de introducción de 2.5 o 3 días. Nunca abandonaría enseñarlo a principiantes … a menos que toda la clase dure dos días o menos, tal vez.

Una vez en una computadora, la mayoría del diseño de tipos ocurre directamente en un programa de edición de fuentes, ya que ofrece características específicas para el diseño de tipos que no se obtienen en los programas de dibujo (como el control del espaciado), y tiene herramientas de dibujo optimizadas para ese propósito.

Los programas de dibujo dedicados como Adobe Illustrator, si bien son excelentes para el dibujo de uso general, son malos sustitutos de los programas de diseño de tipos en cuanto a dibujar letras. Casi todos los diseñadores de tipos a tiempo completo dibujan directamente en un programa de edición de fuentes, en lugar de hacerlo en un programa de dibujo separado.

Mi empresa, FontLab (editores y convertidores de fuentes) hace un amplio espectro de tales herramientas, desde económicas (TypeTool) hasta profesionales (FontLab Studio). Otros dignos de mención son el FontForge de código abierto, los glifos fáciles de usar (solo Mac), el RoboFont ilimitadamente personalizable (también solo Mac), Font Creator (solo Windows) y la suite DTL FontMaster.