Cómo desarrollar la creatividad musical

Answer 1

No soy músico por ningún tramo de la imaginación. Dicho esto, puedo hablar sobre mis puntos de vista sobre la creatividad en la música y cómo eso podría ayudarlo a desarrollar su creatividad musical.

En mi opinión, los mejores músicos aprenden de quienes los precedieron. Están inspirados por los maestros. Diseccionan y deconstruyen diferentes elementos de la música y los incorporan a su propia música.

El mejor ejemplo que se me ocurre para demostrar estas ideas es Kanye West. Sé que es una figura controvertida, pero no se puede negar su dominio de la producción musical y todo lo que rodea a su música. Así que intentaré abordar esta pregunta explorando la creatividad de Kanye.

La música de Kanye incorpora muestras de todos los géneros musicales. Tira de todo, desde ritmos, riffs, voces y los combina perfectamente en su propia música. Es difícil saber si lo que está escuchando es nuevo o una llamada del pasado.

No solo eso, sino que su sonido evolucionó como lo ha hecho. Después de su trilogía original de álbumes, su sonido ha variado en todo el espectro. No se apega a lo que sabe. Experimenta una obra de teatro con canciones como nadie que haya escuchado.

Para otra mirada a su evolución como artista, solo mira su último álbum: The Life of Pablo. En lugar de seguir el método probado y verdadero para su creación y lanzamiento, lo ha convertido en un álbum en constante evolución. Ha realizado ajustes en muchas de sus canciones, e incluso ha agregado una nueva canción al álbum, después de su lanzamiento inicial.

En mi opinión, Kanye es el epítome de la creatividad en la música. Miremos cada uno de estos aspectos de su trabajo un poco más de cerca para que podamos ver sus lazos con la creatividad.

Usando muestras

El uso de muestras de Kanye está utilizando el principio de combinar múltiples ideas para formar algo nuevo. La creatividad en su forma más básica es la combinación de viejas ideas para formar algo nuevo. Entonces, por la música en música previamente creada en su propia música, no solo está dando un grito al pasado. Él también está creando algo nuevo a partir de eso.

Experimentación Musical

La música de Kanye ha evolucionado mucho desde cuando se lanzó The College Dropout. La mayoría de los músicos subirían a la ola de popularidad y aclamarían que un álbum exitoso les proporciona y continuarían creando un sonido similar. Kanye, por otro lado, nunca ha sido uno para resolver. Si miras la evolución de su música, puedes ver cómo cada nuevo álbum está influenciado por los anteriores. Su último álbum, The Life of Pablo, es esencialmente una compilación de la música que le precedió. No hubiera sido posible crearlo sin la evolución de álbumes anteriores. Todo esto se debe a la voluntad de Kanye de experimentar y evolucionar su música.

Evolucionando como artista

Uno de los aspectos más ignorados de ser un artista exitoso es la capacidad de evolucionar con el tiempo. Eso no solo significa experimentar con tu música como Kanye hizo a lo largo de su discografía. También significa experimentar con su comercialización, lanzamientos y espectáculos.

Para The Life of Pablo, Kanye tuvo un desfile de moda que se duplicó como una fiesta de lanzamiento del álbum. Para su concierto actuó sobre un escenario flotante. Para el lanzamiento del álbum, comenzó dando exclusivamente los derechos a la nueva plataforma Tidal.

Todos estos son movimientos de un artista en evolución. Y al igual que él experimenta con la música, Kanye también experimenta con otras partes de su carrera artística. No es solo un músico. El es un artista.

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Si quieres desarrollar tu creatividad musical, tienes que tirar la sabiduría convencional. Si continúa siguiendo a la multitud, nunca creará nada innovador o creativo.

La creatividad requiere mezclar ideas, experimentación y evolución. Es el resultado de mezclar múltiples ideas en lugar de enfocarse en una sola. Si puede hacer estas cosas, debería ver un impulso en su creatividad.

Answer 2

Desprecio la palabra “creativo”, porque generalmente significa la diferencia entre no decir nada y decir algo, cualquier cosa; Cuando las personas discuten la “creatividad”, hablan como si hubiera algún secreto particular, magia misteriosa involucrada en tener algo que decir, de hecho, como si llenar el silencio es una gran virtud en sí misma. No es.

Como compositor durante los últimos 15 años, he pasado prácticamente cero tiempo pensando en la creatividad. No es un problema, porque no puedo imaginar cómo sería no tener algo que decir. Casi siempre, tengo muchas más ideas sobre cosas que podría decir, piezas que podría escribir, de las que tengo tiempo y energía para desarrollar.

Como compositor, debo tener un gran respeto por el silencio. El silencio es trascendente, elocuente, precioso. Nunca presumiría imponer sonido a los oídos de una audiencia a menos que esté convencido de que la música que tengo para ofrecer vale la pena en comparación con el silencio. Ese no es un estándar trivial, y no siempre he logrado cumplirlo.

Me parece que si luchas con la “creatividad”, es decir, no tienes idea de qué decir, debes dejar de tratar de expresarte y callarte. Respeta el silencio. Si realmente no tienes nada que decir, tu problema no es que necesites desbloquear la capacidad de balbucear, es que eres aburrido; tu cabeza está llena de locuras o nada en absoluto. De cualquier manera, la solución es escuchar, leer, aprender, experimentar, analizar.

Si después de buscar una experiencia más rica de la vida, se encuentra con algunas ideas irresistibles que exigen ser compartidas, entonces ya no necesita “creatividad”: lo que necesita es técnica. Y la técnica es algo que se puede enseñar.

Answer 3

No creo necesariamente que la música tenga alguna habilidad mágica para hacernos más inteligentes. Más bien, simplemente le da a nuestro cerebro la oportunidad de practicar el pensamiento abstracto y creativo. La creatividad no es fácil, requiere práctica.

Espero que encuentres algo útil aquí: cómo ser creativo, herramientas para el pensamiento creativo (en música)

Answer 4

Dar rienda suelta. Déjate llevar de verdad. Si eres nuevo en esto, quizás tengas alcohol. Recuerde que no hay reglas, excepto los estándares que usted mismo establece. Solo usted tiene derecho a decir objetivamente que sus creaciones no coinciden con sus estándares, porque después de todo son sus creaciones. Dicho esto, es importante hacer estas creaciones solo hasta que haya desarrollado la creatividad musical. ¿Por qué? Porque si eres nuevo en esto, es probable que no sea deseable escuchar para algunas personas (incluso si eres un compositor profesional, siempre existe esa posibilidad), lo que significa que podrían vocalizar que “Esa música suena como una mierda. “O” Sería bueno si cambiaras esto “. Ese tipo de retroalimentación es perjudicial para el desarrollo de la creatividad porque refuerza la idea de que hay reglas para la creatividad y que si a alguien no le gusta, debe ir en contra de las reglas; eso puede petrificarte a ti y a tu potencial creativo, ya que podrías sentir que estás haciendo algo mal. ¡No hay reglas! Tú tienes el control. Si te gusta, es correcto. Si no te gusta, está mal. Debes crear para ti y no para la subjetividad de otras personas. Experimente con diferentes sonidos e intente explorar los miles de millones de diferentes opciones. ¡Buena suerte!