¿Cuántas ramas de diseño existen y cuáles son las ramas principales y secundarias de diseño?

Answer 1

Yo diría que las ramas principales del diseño podrían desglosarse de la siguiente manera:

1. Diseño arquitectónico: esto sería todo lo relacionado con el diseño de lugares donde las personas viven o trabajan. Hay sub ramas de esto relacionadas con el diseño exterior, diseño de interiores, diseño de oficinas, diseño residencial, etc.
2. Diseño del producto: es el diseño de productos y gamas desde barcos, aviones y automóviles, hasta muebles, ropa y auriculares. Obviamente hay sub ramas aquí: diseño industrial, diseño de producto, diseño de moda, etc.
3. Diseño gráfico: esta es la amplia categoría de diseño visual y puede abarcar desde empaques hasta diseños promocionales, web y UX.

Hay lugares donde estos se cruzan. El director de arte de una película generalmente hará las tres cosas: diseñar los decorados es (1), diseñar los accesorios es (2) y diseñar la señalización y los títulos de la película es (3). Un diseñador de moda está principalmente haciendo diseño de productos, pero puede aventurarse en el diseño gráfico al crear obras de arte para colocarlas en una camiseta.

El desafío con las ramas secundarias del diseño es que puede separar el diseño de la manera que mejor se adapte a sus necesidades. Y dos agencias u organizaciones de diseño diferentes pueden tener necesidades diferentes.

Por ejemplo, puedo dividir la impresión y el diseño web. Así que configurémoslos como sub ramas:

• Diseño de impresión: folletos, catálogos, revistas, volantes, carteles.
• Diseño web: sitios web, páginas de destino, campañas de correo electrónico.

Entonces, ¿quién diseña la revista en línea?

Bueno, organicémoslo de manera diferente …

• Diseño editorial: folletos, revistas, revistas en línea, artículos en línea
• Diseño publicitario: catálogos, volantes, carteles, campañas por correo electrónico

Pero ahora, ¿quién diseña la página de inicio del sitio web? La publicidad sería mi primera opción, pero el sitio web tiene más del 80% de artículos editoriales … por lo que podríamos argumentar que el departamento de Diseño Editorial debería manejarlo.

Otra agencia de diseño puede crear sub ramas de diseño para cada tipo de artículo que producen.

Debido a esto, realmente no hay una sola respuesta a esta pregunta. Cada organización puede crear diferentes subramas de diseño.

Answer 2

Diseño arquitectónico, industrial, moda, teatro / escenario, gráfico, UX.

La interfaz de usuario / diseño digital es básicamente una rama secundaria del diseño gráfico con una inclinación técnica. El diseño de movimiento también es un subconjunto del diseño gráfico en mi opinión.

El diseño de impresión también lo es (revistas, libros, carteles)

El diseño de vestuario es un subconjunto de la moda.

Automotive es un subconjunto del diseño industrial.

Y así.

Answer 3

Hacer la pregunta correcta te lleva a la mitad de una buena respuesta.

La mayoría de las personas tienen ideas vagas de lo que es o constituye el “diseño”, por lo que tal pregunta plantea primero una definición de diseño que no depende ni está relacionada con ninguna de las llamadas “profesiones de diseño” reconocidas. El mejor con el que me he encontrado dijo algo en el sentido de que “el diseño es el orden y la expresión de intenciones”. Entonces, a la luz de una definición tan amplia, compositores, escritores, cineastas, chefs, empresarios, legisladores o redactores de constituciones, etc., las personas que normalmente no consideramos como “diseñadores” con razón caen en el redil, a menos que uno insiste en hacer una distinción entre “artistas” versus “diseñadores”, “inventores” y “ingenieros”. Mi punto es este, hasta que defina adecuadamente “diseño”, no llegará lejos tratando de definir su dominio o articular una organización lógica de sus disciplinas.

Además, debe hacer una copia de seguridad y preguntarse, ¿estoy buscando una TAXONOMÍA válida de las llamadas disciplinas de “diseño” o haré una TIPOLOGÍA útil de ellas? Si busca esos dos términos, encontrará que una taxonomía es filosóficamente mucho más rigurosa, como lo que algunos biólogos intentan hacer cuando intentan organizar los seres vivos en categorías, o algunos geólogos hacen cuando clasifican rocas, todo debe caben en una categoría y nada se puede enumerar en ambas. Incluso allí, la mayoría de los taxonomistas tendrán una caja llamada “otros” o “misceláneos” y agruparán todo lo que no encaja perfectamente en sus categorías, básicamente admitiendo fallas en su taxonomía. La mayoría de las personas no se molestan con la taxonomía, requiere una competencia y devoción a la “verdad” que consume demasiado pensamiento y tiempo. Dado que la tipología está más preocupada por la utilidad de sus categorías, por lo tanto tiene más que ver con su utilidad para usted o la tarea en cuestión, cada uno hace las suyas propias. Dado que el “diseño” no es una disciplina bien entendida o un fenómeno humano, no obtendrá una respuesta buena o incluso útil. (Sin faltarle el respeto a todos los que lo intentaron).

Si realmente toma en serio su consulta, le sugiero que vaya a una biblioteca y vaya a donde se encuentra el conjunto impreso de la Enciclopedia Británica (15ª edición, que es la última impresa). Busque el volumen más útil llamado “PROPAEDIA: Esquema del conocimiento”, que está impreso principalmente en la columna vertebral, “Guía de la Bretaña”. Explica todo el conjunto de EB y cómo usarlo. Lea las páginas 5 a 8 escritas por su director de planificación Mortimer Adler que cuenta cómo la EB finalmente se decidió por su taxonomía del conocimiento humano y por qué. No creo que encuentres una taxonomía mejor que la de ellos. EB pasó de la organización convencional puramente alfabética, de la 1ª a la 10ª edición, a un sistema nuevo pero defectuoso de 24 ramas del conocimiento humano, de la 11ª a la 14ª edición, y finalmente evolucionó hacia un enfoque de Círculo de Conocimiento transformado y ampliamente organizado (utilizando solo 10 sectores / segmentos donde el décimo aborda el conocimiento en sí mismo, mientras que el 1 al 9 contiene el cuerpo o el contenido del conocimiento de las 9 categorías generales de disciplinas del conocimiento). Para nuestros propósitos aquí, simplemente ignore los otros 31 volúmenes de su conjunto de 32 volúmenes.

EB distingue entre las Artes (Parte 6) que enumera 9 secciones principales y las Tecnologías (Parte 7) que enumera 8 ramas principales. Para su propósito, puede simplemente extraer sus tipos de tercer nivel (626 diseño ambiental y 629 diseños decorativos y funcionales) y estudiar las subcategorías de EB. Si tiene una noción más amplia de lo que es el diseño, entonces deseará extraer secciones de la serie 700 e incluir ramas que diseñen “cosas”, “productos”, “tecnologías”, etc.

Stanford U tiene un programa muy singular llamado “Stanford d.school” que desafía la categorización, no lo que llamarías una escuela de diseño con varios “departamentos” bien definidos. En cambio, es un programa interdisciplinario donde los estudiantes de todas las otras escuelas / disciplinas participan con la esperanza de mejorar cuando regresan a sus propios “departamentos”. Búscalo.

Finalmente, toda la idea de “diseño” ciertamente no es simple ni fácil de contener. Es muy complicado y está EN TODAS PARTES. Todo lo que ven nuestros ojos, nuestras manos tocadas está diseñado por alguien. Los invito a leer mi rumia sobre el tema hace años: Design Matters

Answer 4

¡Guauu! Gracias por la pregunta

Yo propondría que hay tres áreas en diseño: Producto, Comunicación y Espacio. Y muchas subdivisiones e interconexiones.

Desde una perspectiva histórica, esto no tiene sentido. La tipografía evolucionó independientemente del diseño gráfico, pero la consideramos como una división del diseño gráfico. Pero desde el siglo XIX, los procesos industriales afectaron todas las formas de diseño, por lo tanto, muchas profesiones que se desconectaron comenzaron a conocerse como “diseño”.

En la década de 1920, cuando la Bauhaus gobernó, la idea era que todas las formas de diseño eran solo subproductos de un esfuerzo mayor y mejor: la arquitectura. El arquitecto fue el diseñador supremo; Una idea que diría apareció con Art Nouveau.

Pero cuando Estados Unidos emergió como un gigante industrial y económico después de la Primera Guerra Mundial, la especialización hizo que estos tres campos se separaran: el diseño gráfico obtuvo un impulso de la publicidad y obtuvo su independencia de las artes para siempre.

El diseño del espacio tardó un poco más. El diseño de interiores o la decoración era algo que las mujeres hacían en su tiempo libre y no se consideraba una profesión seria. Creo que fue después de la Segunda Guerra Mundial que comenzó a tomarse en serio.

Hoy tiene muchos tipos de diseños: industrial, gráfico, digital, arquitectónico, tipográfico, editorial, moda, joyería, espacial, interior, exterior, urbano, etc. pero puede rastrear cualquiera de ellos hasta una de esas tres áreas básicas.