Bueno, prefiero modificar tu pregunta. ¿Cómo puedes ser un excelente diseñador gráfico? hmm!
Me tomaré mucho trabajo y tiempo para afirmar que eres excelente. El campo del diseño gráfico es muy competitivo y dinámico con enormes subniveles y nichos. Según mi experiencia, me gustaría apuntar algunas cosas básicas que puede hacer para establecerse como un excelente diseñador gráfico.
(los siguientes puntos se entregan teniendo en cuenta que ya posee una computadora con buena RAM y una tarjeta gráfica decente, tiene conocimientos básicos de colores y composiciones, tiene un software de diseño gráfico y no es un robot )
Aquí están…
- ¿Cómo debo ofrecer mi contrato como diseñador gráfico independiente?
- ¿Cuántas ramas de diseño existen y cuáles son las ramas principales y secundarias de diseño?
- ¿Cómo puede la optimización del diseño gráfico afectar la reputación en línea de cualquier negocio?
- Cómo obtener trabajo como diseñador gráfico de forma gratuita para obtener capacitación y experiencia de mi equipo
- ¿Cuál es su enfoque de la arquitectura y el diseño?
- Aprenda y supere los comandos básicos , herramientas, aplicaciones, extensiones, propiedades y / o atributos del software que está utilizando.
- Después de lo básico, intente alcanzar el nivel avanzado explorando todas y cada una de las herramientas de su software. Debe saber cuál es la función de cada herramienta que está allí en el menú. y en el orden inverso, cuando requiera una función particular, debe saber dónde encontrar esa herramienta.
- Recuerde que siempre hay muchas maneras de lograr una sola apariencia de diseño y con la práctica conocerá la forma más corta y fácil de lograrlo. La excelencia en el diseño gráfico siempre se relaciona con la velocidad con la que trabaja. Si usa formas letárgicas para hacer una sola tarea, entonces simplemente está explotando su propio tiempo. Hazlo más inteligente y más rápido. Es por eso que todo este software viene equipado con atajos de teclado . Aprende y practica esos también. por ejemplo, la siguiente es la lista oficial de atajos para adobe illustrator.
4. La investigación es muy importante . debes saber lo que hacen los diseñadores prominentes. A nivel de estudiante, debe seguir a estos influyentes diseñadores gráficos. compartir sus videos de trabajo, tratar de entender el concepto y la aplicabilidad del diseño. intenta manipular ese diseño para recrearlo. (recuerda que la inspiración no es imitación). Hay muchas personas excelentes que muestran sus trabajos a través de carteras en línea, blogs, youtube, Behance e Instagram. ¡Intenta aprender de ellos!
5. Hay muchos recursos y herramientas electrónicos gratuitos que pueden mejorar su creatividad y ejecución mediante múltiples pliegues y siempre ahorra tiempo crucial. intente buscar tipos de letra, pinceles, patrones, texturas y vectores abiertos gratuitos. en el nivel inicial puede obtener recursos gratuitos, pero si lo desea, puede invertir en recursos pagados (a nivel profesional). Los recursos pagados no solo son mejores en términos de usabilidad, sino que también ofrecen una mayor versatilidad para la modificación. aunque debes tener mucho cuidado antes de gastar una fortuna en estos recursos pagados.
6. La cartera es como la ventana que muestra su trabajo al mundo. no importa cuánto trabaje si su cartera no es adecuada, perderá una gran cantidad de credibilidad y sus posibilidades de ser ‘excelente’ también se reducirán significativamente. Así que prepare y actualice su cartera de forma regular. puede optar por una cartera en línea como Behance o sitios de blogs visuales como instagram y tumblr. También puede ampliar su presencia con un sitio en línea propio. Estoy trabajando en mi cartera de diseño y se muestran en Blogspot, instagram y páginas de Facebook con el nombre KATARPILLAR ART.
KATARPILLAR (@katarpillar_art) • Fotos y videos de Instagram
Katarpillar
7. Respetar los derechos de autor, las marcas comerciales y las licencias de usuario son algo que lo convierte en un diseñador gráfico ético y excelente. No infrinjas los derechos de los demás si quieres una fama mundial genuina. Las personas que están en este campo, incluidos los diseñadores y los apreciadores, están muy interesados en apoyar las obras de arte e ideas originales, pero no el material copiado. La originalidad te hará destacar entre la multitud.
8. Debe conocer y aprender los estándares de la industria . Hay conjuntos de tamaños de papel estándar industriales (A4, A5, A2, A3, B2, B4, Carta, Etc), colores (RGB, CMYK, HEX, colores de laboratorio, PANTONES por nombrar algunos), resoluciones (300 ppp, 72 ppp, 1200 ppp, etc., etc.), formatos de archivo (PSD, EPS, CDR, TXT, PDF, JPEG / JPG, GIF, AI, IND, FLV, SWG, PNG, TIFF, PBS, etc.) y la ejecución elemental en varios medios . Si la obra de arte se produce para la web, su ejecución será muy diferente de la desarrollada para los medios impresos. Debe aprender todo esto para proporcionar el tipo correcto de documento según los requisitos de su cliente.
Espero que esto te ayude
Aparte de estos puntos, la única parte inevitable es “NO RENUNCIAR”
¡Aclamaciones!