Cómo seguir una carrera en diseño de vestuario

Answer 1

Considere carreras alternativas que usen las mismas habilidades. como:

1. El vestuario teatral local, aunque voluntario o con bajos salarios, le brindará experiencia y conexiones, y al menos una forma de usar sus habilidades como pasatiempo si tiene que mantenerse con otro trabajo.
2. Blog. Compartir sus conocimientos y habilidades con otros de forma gratuita (bloguear, con el apoyo de anuncios / patrocinios / afiliados) o escribir libros (autopublicados) le brindará una manera de compartir sus habilidades y obtener algunos ingresos del hogar. (Esto es lo que hago.)
3. Patrones de diseño: existe la necesidad de más patrones de costura en una variedad de áreas (la de los niños es muy importante). Si tiene las habilidades, esta podría ser una buena vía para usted. No está exento de desafíos, pero sí, puede ser exitoso. He conocido algunos diseñadores que han creado patrones en asociaciones con una de las compañías de patrones BIG 3.
4. Cosa disfraces personalizados / hechos a medida en etsy, ebay, amazon o su propio sitio.
5. Escritor independiente para publicaciones en línea y fuera de línea. Si puede investigar y escribir un asunto interesante, puede haber trabajo para usted.
6. Compra / venta de disfraces y accesorios al por mayor. Puede ser un experto en todas las áreas de vestuario o solo uno y obtener / suministrar ropa a clientes de todo el mundo. Gentlemen’s Emporium ha hecho un buen trabajo para la época victoriana.
7. Establezca un negocio de alquiler / venta de vestuario, ya sea local o globalmente. Hay una serie de alquileres de disfraces locales que cierran las puertas, lo que es una gran oportunidad para comprar a granel y revenderlos.
8. Enseñe: no necesita un título para enseñar en línea, en las escuelas, en la conferencia, etc. Asegúrese de asistir a Costume College (LA) para establecer contactos con personas de la industria histórica del vestuario y de darle un lugar para impartir clases una vez que año.

¿Más ideas? Las posibilidades son infinitas. Pregúntese; ¿Qué me apasiona? ¿Cómo puedo ayudar a alguien? Combina esas dos respuestas junto con algunas otras habilidades necesarias (marketing, tecnología, hablar en público, etc.) y podrás diseñar tu propia carrera.

¡Los mejores deseos!

Answer 2

Me pareció útil buscar un MFA en diseño de vestuario. Eso me brindó una sólida comprensión de los fundamentos del diseño (conceptual y artístico) y la construcción de vestuario, así como cierta experiencia en otros aspectos de la producción teatral. ¡Ayuda mucho entender lo que otras personas con las que trabajará están haciendo y cómo sus esfuerzos pueden apoyarse mutuamente! Pasar por un programa de diseño bien establecido también me conectó con una red de antiguos alumnos. Realmente no está de más tener algunos nombres a los que pueda llamar para oportunidades de mentoría y trabajo.

Incluso con una maestría, no hay sustituto para años de aprendizaje. Encontrar personas cuyo trabajo admires y ayudarles será una educación en sí misma. Solo hay una enorme cantidad de aprendizaje, como la presupuestación efectiva, la dotación de personal del equipo, el suministro de materiales y la adecuación de los artistas. Asistir por un tiempo aumentará sus habilidades y su red (de empleadores, empleados y proveedores), lo que le permitirá administrar sus propios trabajos cuando esté listo.

Answer 3

Además de la respuesta de Allison, participe en un teatro local [o más de uno].

Sepa coser !!! En una temporada de Summer Stock, cuando era asistente de vestuario, tuve que reemplazar una cremallera con el mismo disfraz todos los días durante una semana. [Eso no fue divertido: los disfraces tenían 30 años; fue Camelot , la escena de la justa, cada espectáculo cuando el personaje “murió”, el material arrancó de la cremallera.]

Además, estudie vestimenta / vestuario histórico por su cuenta.