Como mínimo , recomendaría tener una cartera basada en la web que muestre las 10 mejores piezas de diseño gráfico que haya realizado en los últimos 5 años, nada más antiguo que eso a menos que sea absolutamente inevitable. Trate de no tener MÁS de 10 piezas a menos que la escuela requiera más que eso. Cree 3–5 NUEVAS piezas de trabajo de diseño exclusivamente para el portafolio si aún no tiene 10 piezas de calidad, creadas por su cuenta oa través de su empleo y / o clientes independientes que se siente bien al mostrar. Este tiene que ser su MEJOR trabajo y debe reflejar un alto calibre de excelencia visual, así como un poco de pensamiento y planificación detrás de las decisiones visuales tomadas: las personas que evalúan su trabajo quieren ver qué tan bien y qué tan avanzado PIENSA acerca de la naturaleza de diseño, tanto como quieran ver su habilidad técnica y conocimiento visual de diseño, colores, tipografía, etc. Qué 10, y SOLAMENTE 10, se sentiría cómodo mostrando si quisiera conseguir el “trabajo soñado” en una empresa de diseño o agencia de publicidad? Úselo como punto de partida para elegir estos trabajos para la aplicación del programa de maestría.
Wix.com, Adobe Portfolio y Squarespace son algunas opciones que vienen a la mente de inmediato para alojar la cartera.
Tenga en cuenta que cada institución individual puede tener requisitos DIFERENTES, y es importante comprender cuidadosamente y seguir las instrucciones específicas para CADA programa al que desee asistir. Como resultado, puede ser costoso el tiempo y el costo de aplicar a más de 3-5 programas de maestría, así que elija su escuela cuidadosamente antes de decidirse a aplicar; incluso sugeriría gastar tiempo, dinero y gastos de viaje / alojamiento y tomar un personal Visite sus una o dos opciones principales y reúnase personalmente con profesores y estudiantes. (Algunas escuelas, como Yale, en realidad tienen una jornada de puertas abiertas formal a la que sugieren encarecidamente que asistan los estudiantes interesados). Haga esto ANTES de que PIENSE en pasar por el proceso de solicitud o preparar su cartera.
NOTA: Hay un sitio web llamado SlideRoom que parece ser un estándar de la industria hoy en día para las aplicaciones de las universidades. En los viejos tiempos, los estudiantes tendrían que tener diapositivas fotográficas reales de su trabajo preparadas y enviadas físicamente a la escuela, pero supongo que en esta era de aplicaciones y administración de contenido basada en la web, otro método antiguo ha mordido el polvo.
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Publicaré un fragmento de NC State, porque estuve en ese programa de maestría hace casi 20 años: (Master of Graphic Design)
“5 ejemplos visuales para la revisión inicial de la solicitud, enviados a través de SlideRoom (archivos digitales / multimedia). Tenga en cuenta que se cobra una tarifa de US $ 10 por esta parte del proceso de solicitud.
“Un sitio web de cartera que representa ampliamente el rango completo y la profundidad del trabajo visual del solicitante más allá de los ejemplos de revisión inicial presentados a través de SlideRoom. Etiquete cada proyecto como trabajo profesional, estudiantil o autogenerado. Enumere el año en que se creó el trabajo y brevemente describa el proyecto. Proporcione el enlace URL en el currículum … ”
Esto es de la Universidad Carnegie Mellon: (Preparación y presentación de una cartera)
“Ya sea que su experiencia sea en diseño o no, debe presentar un portafolio de trabajo basado en la web para ser considerado para estudios de posgrado en la Escuela de Diseño de Carnegie Mellon. Incluya un mínimo de 7-10 muestras de trabajos recientes que representen fortalezas de su experiencia profesional, creativa o académica. Este portafolio puede estar lleno de proyectos de diseño, muestras de escritura o resúmenes de otros proyectos originales que haya emprendido. Puede usar fotografías, videos, escritos o presentaciones interactivas para demostrar su trabajo.
“Para trabajos largos, como tesis, diseños de libros y aplicaciones de software, seleccione extractos que mejor representen sus puntos fuertes. Para cada pieza, incluya una breve descripción (un párrafo) sobre el contenido y el contexto, para ayudarnos a conocerlo mejor y comprenda sus enfoques creativos y de resolución de problemas. Si incluye un trabajo colaborativo, asegúrese de identificar sus contribuciones.
“Evaluaremos su cartera desde múltiples puntos de vista, incluidas las habilidades de comunicación visual o verbal, pensamiento crítico y analítico, artesanía, facilidad de navegación y creatividad”.
Y si quieres ir a la Universidad de Yale, hay un proceso MUY largo e intrincado: (Escuela de Arte de la Universidad de Yale: Admisiones):
“La Escuela de Arte requiere para la admisión un alto grado de capacidad y compromiso (énfasis mío). Los solicitantes deben tener una licenciatura de un colegio o universidad acreditada o un diploma de una escuela de arte profesional acreditada de cuatro años. En casos excepcionales y más particularmente a la luz de las diferencias entre las estructuras educativas y las oportunidades en el mundo del arte internacional actual, el comité de admisiones puede renunciar a estos requisitos previos si el comité considera que el comité considera suficientes pruebas de preparación y logro. En cualquier caso, la admisión a la Escuela de Arte es muy selectiva y competitiva “.
(Si no tiene un sitio web de cartera, considere Free Website Builder | Cree un sitio web gratuito | WIX.com, Squarespace o Adobe Portfolio (Adobe Portfolio))
EDITAR: Estoy escribiendo este apéndice algunas semanas después de publicar esta respuesta. Ingresé al programa de posgrado en diseño gráfico en NC State aproximadamente 4 años después de mi BFA de Arizona. Eso significa que tenía más de tres años de experiencia laboral en el mundo real en el campo del diseño / producción antes de emprender estudios de posgrado, y eso me dio una buena base y perspectiva. La mayoría de mis compañeros de clase también tenían una amplia experiencia laboral, algunos regresaron a la escuela después de varios años en la fuerza laboral y tuvieron carreras relativamente exitosas.
Además, para reiterar y ampliar un punto anterior: es una buena idea considerar sus opciones entre al menos tres o cuatro programas diferentes. A veces hay grandes diferencias de un programa a otro en cuanto a filosofía y “personalidad”, por lo que es muy importante darse una vuelta, hacer preguntas difíciles a la facultad (porque ellos le harán preguntas difíciles de vuelta) y por favor intente y tome una visita en persona a al menos una de sus mejores opciones.
Además: considere esto: ¿ podría lograr sus objetivos profesionales con la misma facilidad SIN el gasto y el desarraigo que altera la vida que requiere un programa de maestría? Quizás pueda tomar un curso de desarrollo de cartera en su colegio comunitario local. Quizás haya recursos educativos en línea (algunos de ellos ofrecidos sin cargo) que puede aprovechar. Verifique cualquier cosa ofrecida a través de organizaciones profesionales en las profesiones de diseño / publicidad en su área, como AIGA o clubes de publicidad locales. Muchos de los grandes nombres que los estudiantes estudian en los programas de posgrado han publicado escritos fácilmente disponibles en una biblioteca universitaria decente, o incluso en línea. Si puede pagarlo, considere asistir a una de las conferencias de creatividad / diseño / publicidad / tipografía (como AIGA o HOW Design Live) que se llevan a cabo cada año en diferentes ciudades.
Solo algo en lo que pensar al considerar el estudio de posgrado.