¿Cómo pueden los artistas y diseñadores usar / beneficiarse de Scrum?

Answer 1

Mi esposa es una “constructora” de varios disfraces creativos, algunos para Broadway, algunos incluso para comerciales de televisión (piense en disfraces únicos y únicos como los que usan en los comerciales de Jack-in-the-Box). Ella ha descrito el proceso de su equipo para construir estos disfraces, que tienen objetivos razonablemente descriptivos, pero aún están sujetos a “Lo sabré cuando lo vea” de sus clientes. Y a partir de su descripción, han usado algo que bien podría haberse llamado Scrum, y podría decirse que con mucho éxito.

El líder del equipo era el dueño del producto. Ella trajo los trabajos y se comunicó con el cliente (estudio, lo que sea). Hubo algunos constantes cambios de ida y vuelta con el cliente a medida que el disfraz evolucionó. Esto era muy necesario porque el disfraz que el cliente representaba era invariablemente difícil de describir, porque era una “especificación” a medias, medio dura.

El equipo de construcción de vestuario era el equipo de desarrollo. Su trabajo consistía en arremangarse y … construir. Todos eran expertos en máquinas de coser, suturar, pintar, pegar … y una variedad de habilidades que ni siquiera puedo describir. En pocas palabras, seguían la creencia de que “todo el equipo posee el producto y puede enjambrar algo según sea necesario”.

Todos habían trabajado juntos durante un tiempo, por lo que, aunque no tenían un maestro de scrum formal, eran un equipo de autogestión bastante fuerte.

Sus standups diarios eran verdaderos standups, porque todos estaban trabajando en un objeto 3D, por lo que no había sillas. Eran un equipo maduro, sin ego, por lo que rápidamente pidieron y dieron retroalimentación y ayuda.

Su revisión de sprint fue con el cliente, sucedió aproximadamente una vez por semana más o menos, con versiones elaboradas sucesivamente del producto. Una pierna aquí, una cabeza allá …

Por último, su retrospectiva de sprint se llevó a cabo para informar, discutir, celebrar. Y la mayoría de las veces, se hizo en casa de Margarita. ¡Buenos tiempos!

Answer 2

Si están trabajando en trabajos relacionados con TI, o en algún otro entorno adecuadamente complejo, entonces Scrum podría ser beneficioso.
En particular, si son parte de un equipo con otros especialistas donde el arte es parte de la entrega general del producto, entonces debería ser una venta fácil. Trabajan muy de cerca con los desarrolladores, evaluadores y otros miembros del equipo y tienen el control del resultado del proyecto.
Sin embargo, si están en un entorno puramente creativo donde crean arte, personalmente no veo cómo podría funcionar o ayudar el scrum.

Answer 3

Creo que los ciclos iterativos cortos pueden ayudar en algunos proyectos creativos, incluso para el creador solitario. Sin embargo, por mi exposición sobre cómo trabajan los artistas visuales, escritores y compositores, no los considero particularmente como “una cultura con resistencia a las metodologías de trabajo formalizadas”. (“¿Cómo llegas al Carnegie Hall?”)

Asumir un compositor con una comisión. El creador es tanto el propietario del producto como el equipo. El propietario del producto es el editorial, la comprensión crítica del proceso creativo; El equipo es el lado creativo experimental del proceso creativo.

El inicio de Scrum para la iteración (¿día? ¿Semana?) Puede ser una “historia” como “Necesito un tema de movimiento rápido para provocar irritación”. Si bien las tareas pueden no ser tan exhaustivas como cuando hay un equipo colaborando, desglosar la historia en exploraciones con timeboxes puede ayudar a evitar el bloqueo de los escritores. Con frecuencia, a los escritores se les da el consejo de escribir durante un período de tiempo determinado y luego detenerse, sin importar cuán bien vaya. Enumerar los períodos de tiempo de disciplina así como los períodos de tiempo de exploración puede ayudar a mantener un ritmo saludable.

Una vez hecho el inicio, el creador deja de lado la crítica crítica, la voz y los experimentos, juega y no juzga. En los registros, el “equipo” verifica, sí, que todavía está trabajando en un tema que cumple con los criterios de un movimiento rápido y evoca irritación. Al final de la iteración, el creador puede volver a la voz crítica y juzgar el tema. ¿Es esta la dirección correcta para toda la sinfonía? ¿Necesita más trabajo? ¿Es hora de pasar a las variaciones? ¿Es mejor pasar a ellos para el próximo movimiento?

¿Cómo ayuda esto? Al igual que evitar que el propietario del producto cambie de dirección a mitad de la iteración ayuda a un equipo de desarrollo a progresar, dividir el proceso crítico y de refinamiento del proceso creativo y de juego le permite al creador explorar completamente una idea antes de darse por vencido (“Ugh, esto apesta, i Simplemente seguiré con un movimiento de baile tradicional “. Puede ayudar al creador a mantenerse concentrado y no distraerse (” Tal vez si trabajo en este otro proyecto se me ocurrirá algo “), así como proporcionar una estructura de buenas prácticas creativas. .