Cómo realizar un diseño de iluminación para teatro

Answer 1

¡Una pregunta muy amplia! Hay muchos libros muy buenos escritos sobre este tema … que no creo que quiera intentar reescribir aquí.

Voy a tomar un rumbo diferente al de las otras respuestas.

1. Lee y entiende el guión. El guión lo es todo.
2. Colabora (conoce, habla, intercambia ideas) con el director y los otros diseñadores (escénico, sonido, vestuario, accesorios, video).
3. Mi proceso / pensamiento personal implica varias subtareas, sin ningún orden en particular:
1. Iluminación básica.
2. Estado de ánimo e historia.
3. Efectos.
4. Transiciones.
5. Lugar, inventario, presupuesto.

Mis elecciones para cada una de esas tareas están destinadas a satisfacer las necesidades de la producción, derivadas del guión y del resto del equipo de producción:

1. Qué accesorios se utilizarán y dónde se colocarán. Esta es una selección basada en el lugar, su inventario y presupuesto. ENTONCES, dentro de esas restricciones, puedo ver la ubicación de cómo quiero iluminar el espectáculo, el estado de ánimo que quiero crear (usando la dirección de la luz), efectos, etc.
2. Selección de color. Esto juega con mis necesidades de iluminación, estado de ánimo, etc.
3. Cueing. Este es el proceso de construir realmente las señales de imágenes estáticas y, crítico en mi opinión, las transiciones de una a otra. El diseño de iluminación de teatro, danza, ópera y conciertos no es un producto estático. El resultado final tiene lugar a través del tiempo, al igual que la producción en sí y el diseño de sonido.

Los accesorios, las consolas, etc. son herramientas en la caja de herramientas del diseñador, pero son mucho menos importantes que la comprensión del juego, la historia y la producción en sí.

Answer 2

Básicamente quieres “lavar” el escenario con luz. Pero, por supuesto, hay diferentes tipos: reflectores y focos; y, por supuesto, hay instrumentos de iluminación en cada grupo; Los “gobos” o “lekos” son pequeños focos enfocables para iluminar fuertemente a un actor o área en el escenario; el “fresnel” es su lavabo estándar. Todas las luces se pueden “gelar” para cambiar los colores. Luego los colgará de tuberías de hierro o rejilla que está al lado del techo. Ahora enfocas los gobos donde quieres un punto caliente; los frenels cruzaban sus vigas; Digamos que tienes frenels AB y C. A cruza B y C, B cruza A o C y C cruza B y A. ¡Vaya! Simple como el pastel. ¡Simplemente no te electrocutes!

Answer 3

Primero necesita saber con qué luces y colores tiene que trabajar. Luego, necesitas asistir a los ensayos para obtener una tarifa por el espectáculo y los efectos necesarios. Deberías visitar el lugar a menos que ya estés familiarizado con él. Es posible que solo pueda escribir un diseño de iluminación una vez que llegue al teatro si hay demasiadas incógnitas para hacerlo de antemano.