No hay una mejor escuela. También puede depender de lo que quieras hacer con él. Muchos artistas gráficos exitosos son autodidactas. Algunos solo tienen una formación limitada en las clases de secundaria. Otras escuelas de comercio como el Instituto de Arte, que tiene campus en todas las ciudades importantes. Algunos van a escuelas de alto nivel solo para darse cuenta más tarde de que nunca recuperarán lo que cuesta ir a una escuela de arte de primer nivel a menos que tengan padres ricos o una buena beca.
El éxito tiene poco que ver con la escuela a la que asiste y mucho que ver con la perspicacia de su negocio, la capacidad de entregar contenido como lo solicitan los directores de arte y los compradores, poder entregar mejor que su visión y anticipar las necesidades y deseos de los clientes.
Muchos artistas gráficos muy exitosos tienen poca capacitación formal, mientras que también he contratado a muchos graduados altamente exitosos de las mejores escuelas de arte en Nueva York, San Francisco, LA y escuelas privadas como Scaggs en Savana que tienen muy poca habilidad práctica. Habiendo gastado una fortuna, a veces pueden venir a trabajar un poco engreídos y sin darse cuenta de que la educación sofisticada a menudo dejaba de lado muchas habilidades prácticas que solo se aprenden haciendo; freelance, pasantías y trabajo desde la imprenta local a través de catálogos, diseño web, diseño de marca e identidad hasta agencias y trabajos comerciales exigentes. Casi siempre puedo ver al graduado de la escuela de arte de alto nivel antes de llegar a esa parte del currículum. A menudo con derecho o arrogante y lento para darse cuenta de que solo han aprendido lo básico, incluso si son altamente artísticos, a menudo carecen de capacidad práctica y habilidades comercialmente viables.
Entonces, en esa respuesta larga, encuentre la escuela que no quiebre el banco, que no vaya demasiado lejos de su capacidad de pagarlo o devolverlo. Asegúrese de que la escuela que elija se especialice en capacitación práctica o aplicada o tenga programas dedicados en diseño gráfico. No vayas a una universidad tradicional con un departamento de Artes que tenga un puñado de clases de artes gráficas. Los institutos como Art Insitute se enfocan en las habilidades laborales y requieren que aprenda todos los aspectos del negocio del diseño gráfico, así como las diversas habilidades que se requieren, como el diseño web, para garantizar que esté listo para trabajar en el mundo real. Las escuelas de arte a menudo se centran más en el arte, no en el diseño gráfico, más en la teoría y la historia del arte, y menos en lo que consideras menos habilidades de diseño gráfico a pesar del hecho de que la mayoría de los diseñadores gráficos ganan mucho más que la mayoría de los mayores de arte o artistas. .
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Tenga en cuenta que muchos artistas gráficos luchan por ganarse la vida y hacer otras cosas mientras construyen su cartera y experiencia. Y no se olvide de lo digital, la mayoría de los puestos de nivel de entrada requerirán que pueda crear y diseñar páginas web, correo electrónico, anuncios publicitarios, contenido de redes sociales junto con diseño y diseño de página, trabajo de correo directo y gráficos de información. Muchos trabajos de nivel de entrada requieren que tengas educación, experiencia y la capacidad de usar muchos sombreros. Planifique poder realizar trabajos en línea, así como diseños tradicionales, alguna dirección de arte y, a menudo, también algunas fotografías básicas.