¿Las fuentes se crean con estados de ánimo específicos o determinamos su estado de ánimo en función de su diseño (u otra cualidad específica)?

Ambas son ciertas, aunque ampliaría su uso del término “estado de ánimo” para incluir también “propósito”. (En cuanto a lo moderno, lo clásico, etc., creo que estás mezclando las clasificaciones con el estado de ánimo, pero llegaremos a eso en un momento).

Tomemos la primera parte de tu pregunta. Los diseñadores tipográficos comienzan con un objetivo muy específico, una visión de lo que están diseñando. Por ejemplo, mencionas Times New Roman. Esto fue encargado por el Times de Londres, en 1931. Dado que los periódicos tienen que caber en una gran cantidad de texto, Times New Roman fue creado para ser más estrecho que la mayoría de las fuentes de texto, especialmente el estilo en negrita. Un serif también es más fácil de leer en forma impresa debido a la forma en que las letras se unen, con las pequeñas líneas que se unen entre sí y las unen de manera compacta en palabras.

Verdana, otra fuente que mencionas, fue diseñada para satisfacer una necesidad completamente diferente: legibilidad en la pantalla de la computadora , en un momento en que las resoluciones del monitor ni siquiera se acercaban a lo que disfrutamos hoy. Matthew Carter, quien diseñó Verdana, hizo esto evitando serifs, usando espacios sueltos entre letras y haciendo que los caracteres que se vean similares (por ejemplo, mayúscula I y minúscula l) sean muy diferentes entre sí:


Por cierto, Carter también diseñó Georgia, que casi todas las computadoras incluyen, la fuente del sistema de Windows Tahoma, Skia (con la que vienen todas las Mac) y Bell Centennial, también conocida como la fuente de la agenda telefónica. Me suscribí al boletín electrónico MyFonts, que regularmente presenta entrevistas con algunos de los mejores diseñadores tipográficos del mundo, y en uno de los temas, Carter tuvo esta interesante cita sobre su proceso de pensamiento al diseñar Bell Centennial:

“Cuando hicimos Bell Centennial, obviamente estábamos muy preocupados por la legibilidad, era para las guías telefónicas, tipo de seis puntos en papel malo. Pero investigamos las cosas de una manera muy primitiva. Pondría dos versiones diferentes de la figura ‘2’ en la pared, por ejemplo, y luego caminamos de regreso hasta que tal vez una de ellas era indistinta ”.


Otros diseñadores de tipos líderes también hablan de algo específico que intentaban lograr desde el principio. En otro número del boletín MyFonts, Gerard Unger describió el trabajo en varias fuentes para señalización:

“La señalización implica condiciones completamente diferentes de la impresión o la pantalla. Imagine una situación extrema: está viajando en automóvil a 120 km / h, está lloviendo, los niños pelean en la parte posterior, está preocupado porque cree que se ha perdido una salida . Un diseñador tiene que trabajar con esas condiciones en mente. Además, los letreros a menudo son de tamaño limitado, lo que requiere una economía extrema “.

Eric Gill, el hombre detrás del enormemente exitoso Gill Sans, quizás lo pone mejor: “No se puede hacer un buen dibujo de nada a menos que sepa cómo funciona y para qué sirve”.

Para pasar a la segunda parte de su pregunta: ¿Qué sucede si no conoce el historial de una fuente? ¿Cómo saber si su selección es una buena combinación para su marca o su proyecto?

Creo que esto es en parte instintivo y en parte relacionado con cómo asociamos ciertos tipos de fuentes con épocas o géneros específicos.

No es necesario ser un gurú de las fuentes para reconocer que el tipo de letra utilizado para Austin Powers evoca a los Swinging Sixties (sí, baby!), O que las fuentes del título utilizadas para The Good, the Bad and the Ugly llevan consigo el espíritu. del salvaje oeste.

Esto puede estar generalizándolo, pero un serif clásico como Garamond o el Trajan cincelado transmitirá la atemporalidad o los valores de estilo antiguo, un sans-serif limpio como Gotham o Helvetica es empresarial y autoritario, mientras que el neoclásico Didot o Bodoni simplemente dice estilo.


Un guión y puede ser elegante y majestuoso (como Bickham y Shelley), puede ser informal y amigable (Journal o Rage Italic), o incluso deliciosamente cálido y acogedor (Milk and Chocolate).


A menudo reconoce instintivamente diferentes personalidades en las fuentes de la misma manera que lo haría cuando ve, por ejemplo, un Rolex y un Swatch. Ambos son buenos relojes, pero ambos evocan emociones muy diferentes. Las fuentes pueden ser hermosas, juguetonas, elegantes, torpes, formales, elegantes, divertidas … de hecho, pueden expresar sutilmente las emociones en todo el espectro.

Tomemos el Rolex nuevamente. Esta es una marca que ha existido durante más de un siglo. La fuente utilizada en el logotipo es una versión modificada de Garamond.

Intentemos esto con una fuente diferente. No voy a ir al extremo y sugerir el muy difamado Comic Sans o Papyrus, sino que elegiré algunos que sean tipos de letra finos por derecho propio.

Ahora bien, si Rolex fuera un producto nuevo y no supiéramos absolutamente nada al respecto, ni siquiera que se tratara de una marca de relojes, estos ejemplos podrían incluso considerarse medio decentes. Pero sabiendo lo que hace (el producto, la historia de la marca, los valores que representan (confiabilidad y elegancia clásica)) puede ver que estas opciones no coinciden en el mejor de los casos.

Muchos tipos de letra clásicos llevan el nombre de sus creadores (Claude Garamond, William Caslon, Frederic W. Goudy, John Baskerville), pero cada vez más, parece que a las fuentes se les dan nombres que describen sus personalidades. Por ejemplo, un vistazo rápido a mi carpeta de Suitcase revela nombres como Awkward, Blockhead, Confidential y Good Dog. Los nombres pintan una imagen mental, pero ¿coinciden?


Absolutamente lo hacen.

Finalmente, al mencionar su búsqueda de términos como clásico y moderno, sospecho que está hablando de clasificaciones de fuentes . En lugar de entrar en muchos detalles, aquí hay un pequeño video excelente que lo explica mejor que yo. Creado por el diseñador canadiense Ben Barett-Forrest, condensa brillantemente 5 siglos de letra en una animación en papel de 5 minutos. Disfrutar.

Creo que la respuesta es ambas. Obviamente, el contenido real puede impulsar la respuesta emocional, el tipo está ahí para complementarlo y reforzarlo. Luego están las caras tipográficas que están diseñadas para propósitos y reacciones obvias.