¿Por qué la mayoría de los pianistas clásicos no son libres en la música?

“En tu idioma tienes una forma de poesía llamada soneto … Creo que hay catorce líneas, todas en pentámetro yámbico. Ese es un ritmo o metro muy estricto … Y cada línea tiene que terminar con un patrón rígido. Y si el poeta no lo hace exactamente de esta manera, no es un soneto … Pero dentro de esta forma estricta, el poeta tiene total libertad para decir lo que quiera … Te dan la forma, pero tienes que escribir el soneto tú mismo. Lo que dices depende completamente de ti “.

– Madeleine L’Engle, una arruga en el tiempo

Cuando tocas una obra de un compositor clásico, la música producida no es solo tuya: tanto tú como el compositor son responsables conjuntamente de la obra. Si no tocas el trabajo al menos de acuerdo con la intención del compositor, entonces no estás respetando el trabajo del compositor y te estás interponiendo en el camino de la audiencia y el trabajo en sí.

Por lo tanto, debe realizar lo que el compositor indica claramente y debe desarrollar una técnica suficiente para entregar lo que está escrito. Pero esa es solo la forma del trabajo: si alguna vez has escuchado grabaciones MIDI de algo, son simplemente terribles, a pesar de que la música obedece a la partitura más precisamente de lo que cualquier humano es capaz de hacer. Suena terrible porque la forma está ahí, pero no tiene contenido, no tiene sentido. Como pianista, su trabajo es decir algo sobre el formulario, y lo que usted diga dentro del formulario depende totalmente de usted. Usted determina el tempo en cada punto, todos los cambios en la dinámica, cómo debe sonar cada nota, dentro del marco de lo que se ha dado. No solo tiene que reproducir el formulario y dar vida a las notas, sino que también debe darle un significado a lo que está tocando. Esta parte es muy, muy difícil, y lleva toda una vida de trabajo hacerlo bien. Los mejores pianistas suelen ser famosos no solo por su técnica, sino por lo que dan a cada trabajo. Cada pianista toca una pieza dada de tantas maneras diferentes e interesantes que cada nueva actuación es un descubrimiento.

Creo que preguntar por qué debería participar en todo este ejercicio es una pregunta válida: ¿por qué debería escribir sonetos cuando puede escribir versos libres? ¿Y por qué deberías respetar el trabajo de un compositor y estar obligado por él? Creo que si encuentras poco placer en la forma que toma la música clásica, ser un músico clásico no es lo que deberías estar haciendo. Pero tenga en cuenta que muchos pianistas y oyentes clásicos tienen una gran reverencia por el canon clásico. Personalmente, siento que las mejores obras clásicas son algunas de las obras de arte más cuidadosamente construidas y aún más visceralmente bellas, y experimentarlas directamente cuando tocas es una sensación fantástica.

Bueno, una de las razones por las que los pianistas tocan, o parecen tocar canciones clásicas de todos modos, es porque hay este “estándar”, que realmente no es un estándar. Es la forma en que la mayoría de las personas los han jugado en el pasado y, de hecho, mucha gente de alguna manera tiene estilos similares. En la práctica, los pianistas tocan muchos estilos diferentes, o diferentes formas en que pueden tocar la pieza, y eligen el que quieren tocar. De alguna manera, todos suenan igual. No soy exactamente un experto, pero me encuentro escuchando las mismas piezas interpretadas por diferentes personas, pero todas tienen efectos similares en mí.

Cada actuación de cada pieza es diferente.

Aquí hay un experimento para usted: obtenga dos grabaciones de cualquier pieza musical de dos artistas. Grabe uno en el canal derecho y los otros dos en el izquierdo.

Cinco te darán diez que, incluso si las dos actuaciones coinciden con el tono y el tempo, en menos de cinco segundos desearás que a) no haya realizado mi experimento, o b) hayan nacido sordos.

O tómalo con una libra de sal: soy un estudiante de guitarra, y cuando hice la comparación entre Segovia y Montoya, tuve que hacer el composite en mi cabeza.

Carlos Montoya (guitarrista flamenco) – “Málaga” (1…:

Andrés Segovia-Recuerdos de la Alhambra:

Puede notar que no están tocando la misma canción, y por eso me disculpo. También puede notar que practican disciplinas similares pero diferentes: Segovia es clásica mientras Montoya toca flamenco. Con suerte, también notarás que Segovia es muy precisa y Montoya juega con emoción en ambos sentidos … Pero entonces, Segovia tenía algo que demostrar, que la guitarra clásica es un género válido para el consumo público. Más bien como WC Handy y ragtime piano.

La cuestión es que su idea de cómo debe sonar una pieza se basa en las grabaciones que ha escuchado. Si le gusta una grabación en particular, basará su interpretación en ella.

No hay “exactamente como dice la partitura”. Cada pianista da su propia interpretación porque la partitura te deja con mucha libertad. Si tuviera un secuenciador tocar una versión midi de la partitura sería aburrido. Si lo jugara, sería menos aburrido. Y si lo tocara un verdadero pianista, sería lo suficientemente emocionante como para que la gente pague dinero para escucharlo.