Tipografía: ¿Por qué el uso a mediados de 1800 de múltiples fuentes de encabezado pasó de moda? ¿Qué lo reemplazó?

El Crystal Goblet, un ensayo de Beatrice Warde, a menudo se acredita como el texto que solidificó y difundió simultáneamente nuevas ideas (1930) sobre la tipografía.


El título en sí es una referencia a un recipiente transparente que contiene vino, donde el recipiente, la palabra impresa, no obstaculiza la presentación de su contenido, el texto. Warde plantea una opción entre dos copas de vino: una de “oro macizo, forjado con los patrones más exquisitos” y una de “vidrio cristalino”.

Ahora, el hombre que primero eligió vidrio en lugar de arcilla o metal para sostener su vino era un “modernista” en el sentido en que voy a usar ese término. Es decir, lo primero que preguntó sobre este objeto en particular no fue “¿Cómo debería verse?” pero “¿Qué debe hacer?” y en esa medida toda buena tipografía es modernista.

A lo largo del ensayo, Warde defiende la disciplina y la humildad requeridas para crear páginas de libros “transparentes” en silencio.

Wikipedia: El cáliz de cristal

Hay algunos otros escritos seminales de otras figuras notables en la historia del diseño, pero este ensayo y la idea de la copa de cristal se acreditan con el comienzo de pensar en el tipo como un recipiente claro para el contenido, en lugar de “Usar toneladas de diferentes fuentes en sus titulares “que apreciaban la novedad sobre el contenido.

Excelentes respuestas ya sobre las razones técnicas. Solo agregaría que, estilísticamente, el modernismo reemplazó los estilos victorianos en todas las áreas del arte y el diseño y eso significó un tipo que era más funcional y sobrio.

Cuando miramos las revoluciones modernas en la publicación, podemos ver modas similares o ejemplos de exceso. Cuando se lanzaron las primeras aplicaciones de publicación de escritorio en la década de 1980 y principios de los 90, muchas publicaciones pequeñas se vieron invadidas por cuadros, todo en un cuadro con bordes, porque así es como el software presentaba las páginas por defecto. Cuando software como Photoshop y especialmente InDesign facilitaron la aplicación de sombras paralelas, de repente las sombras paralelas comenzaron a aparecer en todas partes. El inicio a menudo era del 120% del tamaño de los puntos de tipo debido a los valores predeterminados en PageMaker e InDesign (y tal vez otras aplicaciones). Incluso hubo una moda de imágenes prediseñadas cuando CorelDRAW comenzó a agrupar enormes colecciones de imágenes con su popular conjunto de vectores; No era raro ver las mismas imágenes prediseñadas en anuncios de diferentes proveedores. Estos son solo algunos ejemplos.

La repentina proliferación de tipos de letra metálicos en la década de 1700 a principios de 1900 inspiró la experimentación tipográfica. Uno puede imaginar que usar un puñado de tipos de letra sería una manera fácil de distinguirse del “Sr. Dos Tipos” en la calle.

En la era del cartel o volante en blanco y negro, el tipo de letra se usaba para dar carácter a las palabras, un objetivo que hoy en día podría manejarse con colores, obras de arte u otros elementos de diseño que no estaban disponibles o que eran mucho más difíciles de usar en ese momento. .

Además, la tendencia al trazar estilos desde la época victoriana hasta nuestro tiempo es la simplicidad sobre la grandiosidad, la claridad sobre el adorno. El modernismo ha cambiado el enfoque del diseño hacia lo austero: diseños sobrantes, formas geométricas simples, mucho espacio en blanco, etc. El posmodernismo ha sacudido un poco las cosas, pero al introducir elementos angustiados, caóticos, orgánicos e informales, en lugar de revertir a la ornamentación de inspiración barroca (tipográfica y de otro tipo) de la época victoriana.

Hasta la década de 1830/40, el tipo debía ser emitido a mano. Cuando este proceso se mecanizó, el tipo inundó el mercado y hubo una explosión en la cantidad de tipos de letra disponibles en la década de 1850. No es casualidad que las circulares distribuidas por las fundiciones de tipos durante ese período comenzaron a usar un lenguaje de venta descriptivo para ayudar a sus lectores, los de la industria gráfica, a imaginar formas de usar todos estos nuevos tipos de pantallas de moda en su trabajo. La alternancia de estilos, pesos y tamaños a menudo se consideraba una excelente manera de llamar la atención sobre el texto en un mundo cada vez más invadido por materiales impresos de todo tipo. (Una nota interesante es que muchos profesionales de la impresión establecidos durante ese tiempo detestaron absolutamente este estilo ecléctico, ¡porque pensaron que demostraba una falta de gusto!)