¿Debería especializarme en diseño gráfico y escritura creativa para trabajar para una compañía de cómics?

Soy tanto diseñador gráfico como ilustrador, pero perfeccioné más o menos mi habilidad de ilustración fuera de mi carrera, ya que estaba principalmente preocupada por enseñarme cómo vender productos a través de su empaque, publicidad y mercados, creando lenguajes visuales con los que me comunicaría con el consumidor … mi carrera incluyó algunas clases de arte como acuarelas, pintura acrílica y dibujo …

No dibujo cómics profesionalmente, pero puedo dibujar narrativas gráficas porque lo estudié por mi cuenta … también me gusta escribir, no solo para cómics, sino también prosa, novelas y demás … así que tomé algunos talleres y hasta ahora he escrito / dibujé un pequeño cómic que publiqué localmente y escribí un cortometraje animado (un grupo de amigos trabajó en animación, fondos y música) y hace unos años, cuando Mark Waid hizo un ta comic me dijo que mi escritura era bastante buena para alguien que escribía solo para que pudieran tener cómics para dibujar a una edad temprana me alegraron el día …

volviendo a tu pregunta. para los cómics me especializaría en arte, no en diseño gráfico … la escritura ayudaría, pero al final pregúntate a ti mismo qué es lo que realmente quieres hacer en la industria … ¿quieres ser un dibujante? entintador? colorista? o escritor? e importante en lo que sea que sirva a tu objetivo.

al final, todavía tendrá que comenzar desde abajo, crear una cartera, un amigo mío que trabaja en IDW dice que a menudo exploran Arte desviado para artistas … así que tal vez trabajen en un proyecto independiente o personal, o en un cómic web publicado solo o con otra persona … pero siempre asegúrate de lo que quieres hacer.

Creo que algunos editores de cómics tienen escritores y artistas internos, mientras que otros editores solo usan freelancers. ¡Algunos creadores, como Eastman y Laird, que crearon las “Tortugas Ninjas mutantes adolescentes”, comenzaron por la autoedición!

Si desea dibujar y / o ilustrar libros de historietas, tome muchas clases de dibujo de figuras para poder dibujar todo tipo de figuras humanas, expresiones faciales, animales, vehículos, accesorios y escenas de fondo en perspectiva de manera fácil y rápida. Y toma clases de ilustración en color.

Hay libros sobre cómo organizar una página de cómic o propagación (llamada “diseño”), por lo que es visualmente convincente, pero el diálogo es fácil de leer en el orden correcto.

Algunos creadores hacen ambas cosas: ambos escriben y dibujan sus cómics, ya sea creando sus propios personajes originales o escribiendo y dibujando personajes pertenecientes a los editores. Algunas personas simplemente escriben, otras simplemente dibujan; Es bastante flexible.

Le sugiero que intente contactar a sus escritores e ilustradores de cómics favoritos; pregunta cómo comenzaron.

Y si es posible para usted, asista a la convención anual Comic Con en San Diego, California. Tendrás la oportunidad de conocer y hablar en persona con muchos artistas y escritores profesionales de cómics, mostrarles tu trabajo, hacer preguntas y recibir comentarios.

Cuando se sienta listo, puede enviar su cartera a los editores; La mayoría de los editores tienen un sitio web con una sección que describe los procedimientos de envío de cartera.

¡La mejor de las suertes para ti!

Trabajar para una compañía de cómics requiere conexiones y tendrás que ofrecer algo que nadie más pueda encontrar fácilmente. El diseño gráfico es comunicación de diseño, no dibujo o pintura. Una especialización en bellas artes con especialización en arte comercial lo ayudaría mejor. El diseño gráfico no se centra en dibujar o pintar. Se centra en la teoría del color, la comunicación, la marca, el empaque, la tipografía, el diseño de la interfaz de usuario, el diseño de la GUI, el diseño de la experiencia de usuario, etc. Si desea trabajar como diseñador de portada o diseñador de marca para una empresa de cómics, el diseño gráfico sería una buena opción. Si quisieras dibujar paneles cómicos o guiones gráficos, convertirte en un entintador o colorista, una base para dibujar, pintar, retratar, etc., te serviría mejor.

eso depende de lo que quieras hacer para la compañía de cómics. ¿Quieres escribir o ser diseñador gráfico? Al final del día, no importa cuál sea tu especialidad, o incluso si tienes una especialización. Lo único que importa es que tu trabajo es bueno y que es agradable trabajar con él. Averigua qué quieres hacer, luego comienza a crear una cartera para mostrar ese trabajo. Tenga en cuenta que su carrera puede comenzar de forma independiente. Mi antiguo compañero de cuarto estudió animación, luego, después de graduarse, comenzó a trabajar en cómics a pequeña escala. Su trabajo fue rápido y confiable. Se hizo un nombre y ahora trabaja en DC.

Cuando hay voluntad hay un camino. No te obsesiones con tu especialidad

Graduarse con un título en diseño y escritura creativa no lo ayudará a conseguir un trabajo en la industria del cómic. Si tomaste a todos los escritores y artistas de cómics de la historia, creo que encontrarás que la gran mayoría de ellos no tiene esos títulos, o probablemente ningún grado.

Conseguir un trabajo en el entretenimiento no es lo mismo que conseguir un trabajo en otras industrias. Podrías tener doctorados en arte, diseño, literatura, escritura, etc., pero sin una cartera de trabajo, ni siquiera te darán la hora del día.

La mayoría de las personas se mete en los cómics después de demostrar que pueden hacer el trabajo. Eso significa producir sus propios cómics. Ahora, si realmente quieres estudiar diseño gráfico y escritura creativa en la universidad, esa es tu decisión. Podría ayudarte, puede que no, eso es realmente algo más personal. Algunas personas consideran que esos cursos son invaluables para el desarrollo de sus habilidades. Otras personas sienten que son solo una pérdida de tiempo que podría haberse gastado mejor trabajando en su cómic.

Pero producir un cómic no es fácil. Es una inversión masiva de tiempo y potencialmente dinero si no está produciendo el arte usted mismo. Muchos creadores pasan años produciendo trabajo antes de ganar dinero. Por lo tanto, tiene que ser algo en lo que realmente estés dedicado a estar a largo plazo.

Depende de lo que estés buscando hacer en una compañía de cómics.

La escritura creativa puede ayudarte como escritor, pero el diseño gráfico probablemente no hará mucho por tu capacidad de dibujo si quieres ser un ilustrador. Si desea ayuda para dibujar, debe tomar clases de dibujo, especialmente dibujo de figuras.

Si está buscando ser dibujante o escritor o ambos, debe saber que profesiones como escritor y dibujante generalmente son ocupadas por freelancers y no son puestos en estas empresas.